«Изюма» в фестиваль добавит приезд в Петербург редкого электронного музыкального инструмента Волны Мартено. Специфический «отстранённый» тембр волн Мартено похож на тембр отечественных одноголосных предшественников синтезатора – терменвокса и экводина. интеллектуальный журнал. Партию волн Мартено исполнит Натали Форже (Франция) – обладатель диплома первой степени по классу волн Мартено в Национальной консерватории Парижа.
Soniccouture - Ondes v3 (KONTAKT) - сэмплы cinema Kontakt
Основным принципом работы волн мартено является производство звука с помощью вибрации металлических элементов. Как работает волна мартено? Волны мартено оснащены наборами металлических пластин или струн, которые крепятся к раме или корпусу инструмента. Когда металл пластин или струн бьют или притирают, он заставляет их вибрировать. Эти вибрации создают звуковые волны, которые далее распространяются в воздухе и создают звук. Волны мартено могут быть различных размеров и форм. Некоторые инструменты представляют собой небольшие портативные устройства, которые можно играть с помощью пальцев или плоских предметов, таких как палочки или молоточки. Другие могут быть крупными и требуют специального инструмента для игры. Разновидности волн мартено Волны мартено могут иметь разные конфигурации и формы, в зависимости от культуры и региона. Некоторые из самых известных разновидностей волн мартено включают: Ксилофон — это музыкальный инструмент, который использует набор деревянных пластин, настроенных по разным высотам.
Металлофон — это вариант волны мартено, где пластины заменены на металлические бруски или листы. Джангл — это африканский инструмент, который состоит из металлических пластин, подвешенных к раме. Тамбурин — это инструмент с пластинами, закрепленными на раме в форме круга. Эти различные разновидности волн мартено имеют свои характерные звуки и применяются в разных стилях музыки. Они могут использоваться как сольные инструменты или в сочетании с другими музыкальными инструментами для создания разнообразных звуковых эффектов и мелодий. В итоге, благодаря своей уникальной конструкции и широкому разнообразию разновидностей, волны мартено остаются популярными инструментами в музыкальной индустрии и среди музыкантов всего мира. Волны мартено: краткое описание музыкального инструмента Играя на волнах мартено, исполнитель использует различные техники и приёмы, такие как удары пальцами или молоточками по струнам, а также трение струн о поверхность. Это позволяет создавать разнообразные звуки, которые могут быть как мягкими и нежными, так и громкими и динамичными. Волны мартено широко используются в современной музыке и имеют огромный потенциал для экспериментов с звуком.
Они могут быть использованы как сольный инструмент, так и в составе оркестра или ансамбля. Благодаря своей уникальной звуковой палитре и возможностям для импровизации, волны мартено пользуются популярностью среди композиторов и музыкантов различных жанров. Волны Мартено: краткое описание музыкального инструмента Основное свойство волн Мартено заключается в их способности долго звучать, что позволяет иметь большой диапазон звуков и резонансов. Это делает их привлекательными для использования в широком спектре музыкальных жанров, где создание длинных и насыщенных звуковых текстур является важным аспектом композиции. Жанры музыки, где часто используются волны Мартено Волны Мартено широко применяются в следующих жанрах музыки: Амбиент: Волны Мартено используются для создания атмосферных звуковых пейзажей и глубины в амбиентной музыке. Их длительность и резонанс позволяют артистам строить звуковые структуры, которые погружают слушателя в сферу плавных и красивых звуков. Дрон: Волны Мартено отлично подходят для создания бесконечных пульсаций и текстурных звуковых ковров. Они способны создавать глубокие и медитативные звуковые пейзажи, которые характерны для жанра дрон. Современная классическая музыка: Волны Мартено встречаются в симфонических композициях и оркестровых работах.
Их уникальная способность долго звучать создает пространство для эксперимента со звуковыми красками и тембрами. Где реже встречаются волны Мартено Несмотря на широкое применение в различных жанрах музыки, волны Мартено встречаются реже в следующих контекстах: Поп-музыка: В поп-музыке, где акцент сильнее сосредоточен на вокале и ритме, использование волн Мартено может быть ограничено. Однако это не значит, что волны Мартено не могут быть использованы для создания уникальных и интересных аранжировок или звуковых эффектов. Танцевальная музыка: В жанрах, где динамический ритм и электронная структура являются основными характеристиками, использование волн Мартено может быть менее распространено. Однако и здесь можно найти примеры, где волны Мартено используются для добавления оригинальности и уникальных звуковых эффектов. В целом, волны Мартено — это универсальный музыкальный инструмент, способный создавать разнообразные звуковые эффекты и насыщенные звуковые текстуры. Их способность долго звучать делает их важным компонентом в создании атмосферных звуковых пейзажей и добавляет глубину в музыкальные композиции разных жанров. Примеры известных музыкальных групп, которые играли на волны мартено Ману Чао Известный французский музыкант Ману Чао часто использует волны мартено в своих песнях. Он экспериментирует с различными инструментами и звуками, и волны мартено добавляют яркость и оригинальность его музыке.
В песне «Me Gustas Tu» можно услышать прекрасное сочетание волны мартено с латиноамериканскими ритмами, создавая неповторимую атмосферу. Себастьян Теллер Французский музыкант Себастьян Теллер также привлекает волны мартено в своей музыке. Он известен своим экспериментальным подходом к звуковому производству, и использование волны мартено добавляет его композициям уникальности и особого звучания. В песне «La Ritournelle» волны мартено являются частью гармонической текстуры и создают атмосферу волшебства и загадочности. Это лишь некоторые примеры музыкальных групп и исполнителей, которые играли на волнах мартено. Их творчество демонстрирует разнообразие звуков, которые можно создать с помощью этого уникального инструмента. Волны мартено добавляют экспрессивности, мелодического богатства и необычной атмосферы в музыку. Волны мартено: краткое описание музыкального инструмента Игра на волнах мартено может быть выполнена пальцами или специальными молоточками, похожими на небольшие палочки с резонаторами. Такой способ игры позволяет создавать богатое и запоминающееся звучание.
Примеры популярных исполнителей волен мартеро: Max Richter — композитор, работающий в жанре современной классики. Он активно использует волны мартено, чтобы создавать эмоциональные и меланхоличные мелодии. Olivier Messiaen — известный французский композитор, который использовал волны мартено, чтобы добавить текстурность и уникальное звучание своим композициям в стиле органной музыки. Hans Zimmer — известный голливудский композитор, создатель музыки для множества фильмов, таких как «Властелин колец» и «Начало». Он также использует волны мартено в своих оркестровых композициях. Волны мартено придают свежесть и оригинальность музыке. Этот инструмент широко используется в современных композициях, а также в кинематографии, чтобы создавать особую атмосферу и притягательность звучания. Волны мартено: загадочные звуки в музыке Что такое волна мартено? Волна мартено — это тип идиофонного инструмента, который состоит из стальной пластины различных форм и размеров.
Эти пластины настроены на разные тональности, что позволяет создавать разнообразные музыкальные звуки.
Прямо и косвенно ссылаясь на гениев прошлого: Чарльза Мингуса, Джона Колтрейна, Майлза Дэвиса — они, вопреки критике фанатов «черной» музыки, свели в своем творчестве джаз, эмбиент, техно, панк, краутрок и многое другое. Сейчас на них равняются поп-звезды. Она не терпит пассивного ожидания. Поэтому группа так блекло звучит на авторадио. Их лучшие песни вообще не попадают в ротацию.
Команда работает с тишиной и негативным пространством не меньше, чем с лирикой, погружая в это пространство самого слушателя, оставляя его наедине с мыслями.
Терменвокс или игра на невидимых струнах. Этот электромузыкальный инструмент создал в 1920 году специалист по радиотехнике Лев Термен. Чтобы играть не терменвоксе, нужно двигать руками в электромагнитном пространстве между антеннами инструмента: расстояние между руками меняет высоту и громкость звука. Кстати, на терменвоксе играют Симпсоны и Шелдон в "Теории большого взрыва". Ханг — этот перкуссионный инструмент был разработан уже в нашем веке в Швейцарии. Название с бернского диалекта немецкого языка переводится как "рука".
Играют, ударяя руками по двум соединенным между собой полусферам. Услышать ханг можно, к примеру, в фильме "Жизнь Адель".
Для извлечения звука музыканту необходимо нажать клавишу на клавиатуре либо натянуть нить до соответствующей позиции и нажать левую кнопку. Сила нажатия на неё управляет атакой и громкостью. Рядом имеется переключатель режимов управления при помощи клавиатуры либо нити и переключатели тембра. Лёгкое смещение клавиши вбок позволяет получить эффект частотного вибрато , плавное перемещение руки с кольцом вдоль клавиатуры — глиссандо. В то время как правая рука играет на клавишах, левая рука музыканта оперирует потенциометрами, изменяя громкость и в незначительных пределах тембр звучания.
В 1970-х инструмент был модернизирован на базе полупроводниковых элементов, а в 1990-х стал цифровым [2].
Кровавое ликование звезд состоялось
Но приверженцы аутентичного электронного звука тоже существуют, таким является Такаши Харада, сочинивший произведение Fuku-in для шести волн Мартено. Его инструмент – «Волны Мартено» (Ondes-Martenot) – появился позже Терменвокса, но был и намного сложнее (хотя основан на том же принципе генерации звука). Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент. Волны Мартено использовались в кинематографе, например, в таких картинах как "Лоуренс Аравийский" и "Амели". В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса».
Экспериментальные музыкальные инструменты
Большинство «новинок» так и не войдет в компанию инструментов с почтенной, вековой историей — скрипок, флейт, литавр…. Одним из исключений стало изобретение француза Мориса Мартено: его электронный музыкальный инструмент «волны Мартено» навсегда прописался в партитурах ХХ века. В этом есть несомненная заслуга современника Мартено, композитора Оливье Мессиана и его свояченицы Жанны Лорио. Она родилась спустя пару месяцев после того, как Мартено впервые представил свой инструмент публике.
При этом некоторые волнисты буквально монополизировали исполнение этих нескольких известных произведений, играют только их и не ищут новых путей — а это то, чего я хочу избежать. Кто-то специализируется только на работе с оркестром, кто-то — только на камерном репертуаре. А моя задача — показать максимальное разнообразие волн Мартено, вывести их из рамок, в которые они были поставлены из-за этого ограниченного количества известных произведений.
Я хочу показать, что есть не только «Турангалила», «Маленькие литургии» Мессиана или «Жанна на костре», а есть концерты с другими инструментами, есть арии, есть монодии того же Мессиана. Но более классический репертуар я тоже люблю и готова его защищать. Дело в том, что многие старые записи той же самой «Турангалилы» или «Жанны» покрылись нафталином, и их тоже нужно сыграть более свежо и современно.
Часто ли приходится играть театральные произведения? Их же очень мало: «Жанна на костре», опера Томаса Адеса «Ангел-истребитель»… Есть еще опера Мессиана «Святой Франциск Ассизский»: монументальное произведение, где волны Мартено — целых три инструмента — должны располагаться на балконах; это пятичасовое повествование о житии Святого Франциска. Кстати, в Парижской консерватории есть три экземпляра волн, купленных Мессианом у Мартено на случай, если придется исполнять «Святого Франциска», а инструментов больше нигде в мире не окажется.
А хотелось бы иметь к нему доступ. Во французском драматическом театре волны Мартено на самом деле представлены хорошо: музыка ко многим спектаклям предусматривает их использование. Сейчас большинство этих постановок уже сошло, но у волн по-прежнему тесные связи с театром.
Опять же, каждый исполнитель может сам себе найти проект: я, например, участвую в одном таком театральном проекте с современной хореографией, видеопроекциями и текстом, где музыканты находятся на сцене вместе с остальными участниками. В этой постановке я нахожусь на переднем плане, потому что волны Мартено — это визуально очень интересный инструмент. В России был изобретен инструмент терменвокс, который считается родственным волнам Мартено.
Вы о нем слышали? Пробовали на нем играть? Конечно, я знакома с терменвоксом, но это инструмент, который требует особой чувствительности и музыкальности.
Терменвокс и волны были изобретены в одно и то же время, поэтому их часто путают, особенно те, кто не знаком с волнами Мартено. Основная разница в том, что терменвокс — это пять-шесть октав, а волны — это восемь октав и очень разная окраска звука. Я знаю очень интересных исполнителей на терменвоксе и сама пробовала играть на нем.
Лев Термен и терменвокс. Фото с сайта blog. Как человек, который учился игре и на фортепиано, и на скрипке, могу сказать, что, наверное, самое сложное — это абсолютный контроль над телом, потому что малейшее движение, малейшее дрожание руки отражается на звучании.
У волн есть кнопка, которая выполняет роль смычка: под ней стоит мембрана с порошком, и в зависимости от того, как на нее нажмешь, так и пройдет электрический ток, и любая дрожь, любая неуверенность, любое изменение постановки пальца сразу оказывает воздействие, даже если ты сам не ощущаешь это движение. Поэтому нужно абсолютно владеть своим телом и найти момент расслабления во время игры. Кольцо тоже чувствительно к движениям?
Кольцо отвечает за другое: его положение определяет высоту звука. Нить расположена параллельно клавиатуре, и положение кольца примерно соответствует положению конкретной клавиши.
Почему именно волны Мартено стали наиболее распространённым из них? Очень часто говорят, что волны были первым электроакустическим монофоническим инструментом, но на самом деле терменвокс был создан немного раньше. Однако тот способ игры, который придуман для волн Мартено, позволяет добиться более точной передачи мелодии, более тонкой выразительности.
Хотя и у терменвокса есть преданные поклонники, которые видят в нём свои достоинства и стараются их развивать. На начальном этапе терменвокс и волны Мартено были очень схожи, поскольку основаны на одних и тех же принципах: бесконтактная игра, использование лампового электричества. Но если мы посмотрим список изменений, который был продел с волнами Мартено — это просто огромная работа. Начальный вариант инструмента — только нить с кольцом и нарисованная клавиатура. Потом появилась настоящая клавиатура, потом был переход от лампового принципа к транзисторам, затем появились различные усилители, которые позволили получить новые оттенки звучания.
Можно назвать этот инструмент самым проработанным из волновых электроакустических. Самое главное его отличие: несмотря на то, что волны Мартено — это электрический инструмент, контроль за звучанием, за выбором тембра всегда остаётся за исполнителем, за человеком. Были попытки сделать этот инструмент программируемым, внедрить возможность запрограммировать тембр заранее. Сын Мартено, в частности, пытался это сделать, но не получилось. Все параметры звука всегда контролируются исполнителем.
Когда я играю на волнах Мартено, я иногда ловлю себя на мысли, что испытываю ощущения, как будто играю на скрипке. Это для меня акустический инструмент.
Это был мощный, яркий поток мессиановской музыки, плотная звуковая материя, переливающаяся красками, изумительными "птичьими" соло и "свистами" деревянных, прихотливыми изгибами струнных, заставляющих вспомнить о скрябиновских экстатических мирах, со сверкающей монолитной медью, с целым миром перкуссионных эффектов и марафонской дистанцией партии рояля, звучавшего непрерывно на фортиссимо в удвоении с фортепиано в оркестре. И всю эту монументальную фактуру пронизывала фантастическая монодия волн Мартено, придававшая звуковой ткани ирреальный формат - тот, о котором грезили Скрябин и Вагнер. Уральский оркестр впечатлил не только искусством воспроизводить эти сложнейшие творческие идеи, но и почти джазовым драйвом, радостной энергией, прорывавшейся и в теме любви, апофеоз которой в финале означал и жизнь, и смерть, и вечность - божественную игру "Турангалилу".
Фестиваль “Притяжение” пройдет в Московской консерватории
Именно Жанна Лорио на долгие годы станет бессменной исполнительницей солирующей партии волн Мартено в грандиозном опусе Мессиана «Турангалила-симфония». Специфический «отстранённый» тембр волн Мартено похож на тембр отечественных одноголосных предшественников синтезатора – терменвокса и экводина. Как и в случае с волнами Мартено, траутониум снискал любовь композиторов своего времени. В 1928 году французский изобретатель Морис Мартено создал клавишный электромузыкальный инструмент Волны Мартено. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса.
Мариинский театр затопит Волнами Мартено
Потратив на это около двух лет своей жизни, она смастерила очень необычную гитару, и при этом она отлично звучит и обладает отменной акустикой. Три грифа расположены спереди корпуса гитары: два их них — 12-ти струнных, оставшийся — стандартный с шестью струнами. А четвертый прикреплен к задней части корпуса, обтянут двенадцатью струнами и больше смахивает на гусли. В деке гитары проделаны два акустических отверстия для большей глубины саунда.
Правда про эргономичность с такой-то гитарой можно забыть, да и струны придется менять очень часто. Но Пэта Метени это не сильно напрягало, и ему удалось хорошо освоить новый инструмент. И весить будет примерно также.
Как раз с них и срисовывался? И это не преувеличение — порой формы некоторых этих гитар заставляли плакать и страдать. В Советском Союзе они быстро получили большое распространение.
Её саунд на корню рубил любую композицию. Бас издавал совершенно плоские и невыразительные звуки, которые были напрочь лишены сустейна и глубины. А если дело доходило до каких-то закрученных риффов, то половина нот просто превращалась в какой-то невменяемый лязг.
Практически все музыканты, начиная от участников Машины Времени и заканчивая каким-нибудь диким lo-fi авангардистами из Звуки Му, сперва постигали основы музыки на этих монстрах, дешевых и сердитых. Цифровые инструменты — давно не новость для музыкантов. Цифровые клавишные, электронные ударные установки уже заняли место и на многих концертных стэйджах, и на крупных звукозаписывающих студиях.
И плюсов у них действительно много — сразу стабильный и выравненный по громкости звук, большая гибкость в плане звучания будь то сильно закомпрессированная бас-бочка для поп-хита или теплое глуховатое звучание рабочего барабана в джазе. Ну и главное, выражаясь простым языком, намного меньше геморроя при накрутке баланса и сведении всей аранжировки. Понятно, что вслед за этим руки мастеров-инженеров дошли и до гитары.
Правда взяться за переложение живого резонанса струн на цифровой лад мало кто осмелился — штука то достаточно абсурдная. Потому что динамика любого трека во многом зависит от того, как сильно и с какими штрихами бить по струнам. А электронный звук, как ни крути, не может передать все тонкости игры музыканта.
По его замыслу, новый инструмент должен сильно расширить возможности электрогитары, сделав её главным аккомпаниатором не только живой, но и электронной музыки. А заодно и всех гитаристов приобщить к цифровым звукам. То есть, в принципе, теперь главным пределом творчества музыканта остается лишь его фантазия.
На этом инструменте полностью отсутствуют струны — на грифе вместо них расположены небольшие кнопки, имитирующие их. Здесь напичкано порядка сотен видов звуков — от доброго лампового перегруза до каких-то совершенно инопланетных тонов. Все это возможно благодаря полифоническому синтезатору и midi-контроллеру, которые встроены в инструмент.
И, в таком случае, грани музыки действительно станут условными. А без них живость и энергия музыки вообще потеряется. Поэтому многие знаменитые музыканты очень скептически относятся к цифровой гитаре и её звуку.
Телармониум Тадеуша Кехилла — крах органных концертов по телефонным линиям Талантливый американский изобретатель Тадеуш Кэхилл в 1895-м году получил патент на изобретение с громким названием «Принцип и устройство для воспроизведения и распространения музыки с помощью электричества», в 1906-ом году появляется образец инструмента, который многие считают прообразом синтезатора. Для создания устройства Кэхилл и 50 его сотрудников затратили 4 года работы. Громоздкое устройство весило 200 тонн объединив в себе 145 генераторов, вырабатывающих переменный электрический ток различных частот, сложную систему индукторов, позволявших производить аддитивный синтез звука. Управление инструментов осуществлялось при помощи трёх семиоктавных клавиатур. Интересный факт — теллармониум был первым электромузыкальным инструментом с динамической клавиатурой, где амплитудная характеристика сигнала зависела от силы нажатия клавиш. За воспроизведение звука в первых вариантах инструмента отвечали гигантские рупорные громкоговорители, в последствии звук инструмента стали передавать непосредственно по телефонным линиям. Всего было построено 3 теллармониума, третий самый большой и самый мощный увидел свет 1911-м году. Связавшись с New England Electric Music Company после кратковременного презентационного успеха, Кэхилл планировал транслировать музыку инструмента повсюду, где есть телефон. Планам изобретателя не суждено было сбыться. Аппарат подавал в каждый телефонный аппарат сигнал с силой тока около одного ампера, это позволяло прослушивать музыку даже не поднося трубку к уху, но крайне губительно воздействовало на телефонные линии того времени.
В итоге, в место повсеместного распространения концертов первого синтезатора он получил внушительный иск от телефонной компании, а также бурю недовольства от пользователей телефонных сетей, так как концерты инструмента сопровождались серьёзными помехами. Концерты теллармониума окончательно прекратились в 1916-м году, а изобретатель на годы опередивший свою эпоху, умер в нищете в 1932-м году. Звезда Льва Термена — рождение электронной музыки Успех русского физика, изобретателя и музыканта Льва Термена в 1921-м создавшего, первый электромузыкальный инструмент — терменвокс, стал катализатором развития исследований по созданию ЭМИ. Подробное описание его изобретений вы можете найти в одном из наших материалов. Продолжая свои работы в этой области, в 1931-м году Термен создаёт «ритмикон» — первый аналоговый синтезатор ритма, по сути, первую драм-машину. Ondes Martenot — это монофонический электронный музыкальный инструмент, созданный 1928 году французским виолончелистом и педагогом Морисом Мартено. Инструмент имеет 7-октавную клавиатуру фортепианного типа, а также нить с кольцом, благодаря которой можно также извлекать звуки. Электрическим «сердцем» инструмента был «теплый» ламповый генератор, управление которым реализовывалось через клавиатуру или натягиванием нити до определённой позиции и одновременным нажатием специальной кнопки, которая выполняла роль смычка. Динамические особенности исполнения регулировались также через «смычковую» кнопку, от силы нажатия на которую зависела атака и громкость. Характерно, что музыкант заложил в конструкцию несколько необычных приёмов звукоизвлечения, характерных для струнных инструментов, например, вибрато получалось смещением клавиши в сторону, а глиссандо при плавном перемещение пальца с кольцом вдоль клавиш.
Волны, не смотря на ограниченный коммерческий успех, оказались долгожителями. Инструмент несколько раз модернизировался, в 70-е появилась транзисторная версия, в 90-е, благодаря группе Radiohead, был выпущен цифровой аналог устройства. Коллектив дал инструменту вторую жизнь, впервые исполнив с его помощью композицию How To Disappear Completely в 2000-м году.
Создатель уникального Тбилисского театра марионеток ныне Театр Резо Габриадзе , живописец, график, скульптор, драматург, режиссер, автор собственного, суверенного, огромного, теплого, смешного и трагического художественного мира — все это Резо Габриадзе. Один зал посвящен истории спектакля «Песня о Волге». О самом масштабном сражении ХХ века Сталинградской битве Резо сумел рассказать с помощью миниатюрных кукол. Спектакль был поставлен в 1996 году в Театре сатиры на Васильевском. Второй зал отдан Кутаиси, родине мастера и городу его детства.
Следующий зал перенесет посетителя в Петербург-Ленинград, в компанию писателей, с которыми Реваз Леванович был на дружеской ноге.
Что дальше: академические произведения для синтезатора? Не так быстро. Академические композиторы продолжают идти узкой тропой первопроходцев и работают уже не с самими инструментами, а с музыкальными носителями. Эра магнитной звукозаписи начинается в 1930-е годы и в конце 1950-х привлекает внимание американских композиторов. Одной из первых электро-акустических композиций считается The Expression of Zaar — запись музыкальной составляющей церемонии «Заар» была представлена Халимом Эль-Дабхой в 1944 году в галерее Каира. The Expression of Zaar, 1944 Композиторы взяли на вооружение возможности пленки и впервые придумали фонограмму как «дополненную реальность» музыкального пространства. Технику композиции, включающую в себя такую фонограмму, назвали конкретной музыкой , первыми ее представителями стали французы: Пьер Шеффер , Эдгар Варез и Пьер Анри. Когда деревья были высокими, фонограмма использовалась не для обмана слушателя, а в качестве дополнения к имеющемуся акустическому материалу. Джон Кейдж за катушечным магнитофоном.
Источник Культ пленки? Ведь она давала неограниченные возможности и ставила новые философские вопросы отношения ко времени. Как долго можно слушать музыку? Может ли она существовать вне времени и без слушателя? Джон Кейдж не единожды возвращался к нему, предлагая самые радикальные решения, как в случае с пьесой, исполняющейся 6 веков. Этому радикализму, в частности, предшествовали опыты с пленкой, звучащие как музыка для медитаций. Джон Кейдж, «Рёандзи» для контрабаса и магнитофонной ленты Одним из самых популярных перформансов с использованием магнитофонной пленки принадлежит Элвину Люсье. Я записываю звуки своего голоса и буду проигрывать их многократно в этой комнате для того, чтобы резонансные частоты комнаты усилились, и разборчивость моей речи, за исключением, быть может, р-р-ритма, была разрушена. В результате вы услышите натуральные резонансные частоты комнаты, артикулированные речью. Я рассматриваю свои действия не столько как демонстрацию физического факта, но скорее как способ с-с-сгладить любые неравномерности моей речи».
Небольшое описание предстоящего перформанса многократно записывается, воспроизводится и снова перезаписывается на магнитофонную плёнку, улавливая резонанс от стен и превращаясь из речи в музыку. Элвин Люсье, Music for Solo Performer Корпус идей Люсье до сих пор остается актуальным и разрабатывается современными композиторами. Кейдж и Люсье заставляют нас по-новому слушать пространство, включая в понятие «музыка» весь слышимый мир. Однако это еще не электронная музыка в современном смысле. Когда же началась эпоха освоения синтезаторов? Дело электронного инструментостроения не остановилось: в 1930-х Термен на пару с американцем Генри Коуэллом создает свое второе — менее известное — детище под названием ритмикон. Демонстрация ритмикона В России наиболее успешный экспериментальный инструмент создал изобретатель Евгений Мурзин. Из авангардистов, оставшихся после революции, электронной музыкой занимались только Авраамов , Шолпо и их приближенные. Шолпо еще в 1917 году сочиняет фантастический рассказ, где описывает механический оркестр, в 1930-м он вместе с Авраамовым пытается записать звук на 35-миллиметровую кинематографическую пленку. Еще через 8 лет находится изобретатель, способный объединить идеи обоих композиторов и создать легендарный синтезатор АНС , названный в честь композитора Александра Николаевича Скрябина.
Интервью Лидии Кавиной Специальному радио
Это позволяет создавать разнообразные звуки, которые могут быть как мягкими и нежными, так и громкими и динамичными. Волны мартено широко используются в современной музыке и имеют огромный потенциал для экспериментов с звуком. Они могут быть использованы как сольный инструмент, так и в составе оркестра или ансамбля. Благодаря своей уникальной звуковой палитре и возможностям для импровизации, волны мартено пользуются популярностью среди композиторов и музыкантов различных жанров. Волны Мартено: краткое описание музыкального инструмента Основное свойство волн Мартено заключается в их способности долго звучать, что позволяет иметь большой диапазон звуков и резонансов. Это делает их привлекательными для использования в широком спектре музыкальных жанров, где создание длинных и насыщенных звуковых текстур является важным аспектом композиции. Жанры музыки, где часто используются волны Мартено Волны Мартено широко применяются в следующих жанрах музыки: Амбиент: Волны Мартено используются для создания атмосферных звуковых пейзажей и глубины в амбиентной музыке. Их длительность и резонанс позволяют артистам строить звуковые структуры, которые погружают слушателя в сферу плавных и красивых звуков. Дрон: Волны Мартено отлично подходят для создания бесконечных пульсаций и текстурных звуковых ковров. Они способны создавать глубокие и медитативные звуковые пейзажи, которые характерны для жанра дрон.
Современная классическая музыка: Волны Мартено встречаются в симфонических композициях и оркестровых работах. Их уникальная способность долго звучать создает пространство для эксперимента со звуковыми красками и тембрами. Где реже встречаются волны Мартено Несмотря на широкое применение в различных жанрах музыки, волны Мартено встречаются реже в следующих контекстах: Поп-музыка: В поп-музыке, где акцент сильнее сосредоточен на вокале и ритме, использование волн Мартено может быть ограничено. Однако это не значит, что волны Мартено не могут быть использованы для создания уникальных и интересных аранжировок или звуковых эффектов. Танцевальная музыка: В жанрах, где динамический ритм и электронная структура являются основными характеристиками, использование волн Мартено может быть менее распространено. Однако и здесь можно найти примеры, где волны Мартено используются для добавления оригинальности и уникальных звуковых эффектов. В целом, волны Мартено — это универсальный музыкальный инструмент, способный создавать разнообразные звуковые эффекты и насыщенные звуковые текстуры. Их способность долго звучать делает их важным компонентом в создании атмосферных звуковых пейзажей и добавляет глубину в музыкальные композиции разных жанров. Примеры известных музыкальных групп, которые играли на волны мартено Ману Чао Известный французский музыкант Ману Чао часто использует волны мартено в своих песнях.
Он экспериментирует с различными инструментами и звуками, и волны мартено добавляют яркость и оригинальность его музыке. В песне «Me Gustas Tu» можно услышать прекрасное сочетание волны мартено с латиноамериканскими ритмами, создавая неповторимую атмосферу. Себастьян Теллер Французский музыкант Себастьян Теллер также привлекает волны мартено в своей музыке. Он известен своим экспериментальным подходом к звуковому производству, и использование волны мартено добавляет его композициям уникальности и особого звучания. В песне «La Ritournelle» волны мартено являются частью гармонической текстуры и создают атмосферу волшебства и загадочности. Это лишь некоторые примеры музыкальных групп и исполнителей, которые играли на волнах мартено. Их творчество демонстрирует разнообразие звуков, которые можно создать с помощью этого уникального инструмента. Волны мартено добавляют экспрессивности, мелодического богатства и необычной атмосферы в музыку. Волны мартено: краткое описание музыкального инструмента Игра на волнах мартено может быть выполнена пальцами или специальными молоточками, похожими на небольшие палочки с резонаторами.
Такой способ игры позволяет создавать богатое и запоминающееся звучание. Примеры популярных исполнителей волен мартеро: Max Richter — композитор, работающий в жанре современной классики. Он активно использует волны мартено, чтобы создавать эмоциональные и меланхоличные мелодии. Olivier Messiaen — известный французский композитор, который использовал волны мартено, чтобы добавить текстурность и уникальное звучание своим композициям в стиле органной музыки. Hans Zimmer — известный голливудский композитор, создатель музыки для множества фильмов, таких как «Властелин колец» и «Начало». Он также использует волны мартено в своих оркестровых композициях. Волны мартено придают свежесть и оригинальность музыке. Этот инструмент широко используется в современных композициях, а также в кинематографии, чтобы создавать особую атмосферу и притягательность звучания. Волны мартено: загадочные звуки в музыке Что такое волна мартено?
Волна мартено — это тип идиофонного инструмента, который состоит из стальной пластины различных форм и размеров. Эти пластины настроены на разные тональности, что позволяет создавать разнообразные музыкальные звуки. Инструмент волна мартено получил свое название благодаря физику Жоржу-Андре Мартеноту, который разработал его в первой половине XX века. Он создал специальное оборудование и технику, которая позволяет вибрировать стальную пластину с помощью удара по краю, что создает характерный звук. Звучание волны мартено в музыке Звучание волны мартено в музыке — это что-то чарующее и загадочное. Его звук отличается особым тимбром, который привлекает внимание слушателя и придает музыке уникальный, эмоциональный оттенок. Волны мартено часто используются в оркестровых композициях, где их звук создает атмосферу загадочности и мистического настроения. Они также широко используются в звуковых дорожках к фильмам и играм, чтобы подчеркнуть драматичность и интенсивность сцен. Многие музыканты и композиторы предпочитают использовать волны мартено в своих произведениях, так как они позволяют добавить уникальный звуковой эффект и создать особую атмосферу.
Звучание волны мартено можно услышать в различных жанрах музыки, включая саундтреки к фильмам, экспериментальную и электронную музыку, а также в классическом и джазовом жанрах. Примеры песен, в которых звучит волна мартено 1. Они могут создавать как мягкие и нежные звуки, так и острые и резонирующие тембры, что расширяет возможности музыкантов в выражении своих идей и эмоций через музыку. Волна мартено — это инструмент, который продолжает вызывать интерес и восторг у музыкантов и слушателей своими уникальными звуками. Его использование в музыке придает произведениям особый характер и неповторимость, делая их запоминающимися и привлекательными для широкой аудитории. Какие существуют интересные факты о музыкальном инструменте волны мартено? Оригинальное изобретение Волна мартено была придумана Оском Мартено, французским инженером и композитором, в конце 19-го века. Он сделал множество экспериментов с металлическими пластинами разных размеров и форм, чтобы достичь идеального звука. Результатом его трудов стало создание волны мартено, которая стала популярным музыкальным инструментом.
Уникальный звук Одним из самых уникальных аспектов волны мартено является ее звук.
Тем не менее, хорошая игрушка! Я бы даже начал играть в FPS, но там отсутствовала исследовательская часть, что отличало Portal, так что они были как раз по мне. Что еще? Limbo — хороша. Ski Safari отлично написана, как и Plants vs Zombies. Я тут начал проходить во второй раз Braid... Обожаю тему с перемещением во времени, до головокружения! Разговор упирается в то, какие звуки можно извлечь из этих инструментов, а не до того, что на них можно сыграть: поэтому я сейчас перестал искать что-то новое, лучше еще поучиться игре на волнах Мартено. Не уделяю должного внимания, к сожалению.
Аллен Галлахер, Пейсли: Что думаешь насчет решения убрать тебя из списка номинантов на Оскар за саундтрек к «Нефти» из-за того, что в него были включены более ранние композиции? Короче, у меня есть награда Kermode, которой я очень горжусь, даже несмотря на то, что она выглядит так, будто ее вылепил из пластилина семилетний малыш и посыпал золотыми блестками. Не мог бы ты прояснить, что имел в виду? Ведь оркестровка и волны Мартено куда более старомодны. В принципе, ты отметаешь для себя все как устаревшее. Или относишься ко всему одинаково. Я выбираю второе. Наверно, я просто хотел сказать, что сейчас стало обычным явлением собирать гитарную группу. Они еще не дошли до уровня групп формата диксиленд форма джаза , но все идет к этому. Посмотрите на обложки журнала Melody Maker от 20-ых, 60-ых годов и NME сейчас — и что мы видим: банджо, гитарные группы...
Может, на самом-то деле нет другого варианта написания крутой живой музыки для небольших групп, ведь все начинается с игры на гитаре да на ударных в комнате - и от этого реально ловишь кайф. Впрочем, рад признать, что чертовы Волны Мартено не намного более продвинутый инструмент.
На Дягилевском фестивале французская исполнительница Сесиль Лартиго давала сольный концерт на волнах Мартено. С Уральским оркестром выступила профессор Парижской консерватории Натали Форже, ее партнером за роялем был Роже Мюраро, специалист по мессиановской музыке.
Это был мощный, яркий поток мессиановской музыки, плотная звуковая материя, переливающаяся красками, изумительными "птичьими" соло и "свистами" деревянных, прихотливыми изгибами струнных, заставляющих вспомнить о скрябиновских экстатических мирах, со сверкающей монолитной медью, с целым миром перкуссионных эффектов и марафонской дистанцией партии рояля, звучавшего непрерывно на фортиссимо в удвоении с фортепиано в оркестре. И всю эту монументальную фактуру пронизывала фантастическая монодия волн Мартено, придававшая звуковой ткани ирреальный формат - тот, о котором грезили Скрябин и Вагнер.
Партии виол в сочинениях последнего в этот вечер будут исполнены на барочных виолончелях. Микрополифоническое произведение на стихи Пауля Целана с цитатами из мирового кинематографа является итогом двухлетней работы композитора. В исполнении опуса, написанного для смешанного хора, будет задействован необычный для академической музыки состав: электроника, перкуссия, волны Мартено и четыре контрабаса.
Волны Мартено - Скорости
В ночь на среду резервуар с нефтепродуктами загорелся в поселке Волна Темрюкского района Краснодарского края. Этот электронный музыкальный инструмент — своеобразный гибрид фортепиано и скрипки — настолько впечатлил Джонни, что он стал использовать его и в студии (волны Мартено звучат. Артюр Онеггер использовал волны Мартено в балете-пантомиме "Семирамида" 1931, в музыке к фильму "Идея" реж. Специфический «отстранённый» тембр волн Мартено похож на тембр отечественных одноголосных предшественников синтезатора – терменвокса и экводина. В России практически ничего не известно о волнах Мартено, так что нас будут интересовать все детали.