ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы Рембрандта, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов Флоры. Рембрандт/Саския в образе Флоры.
Саския в образе Флоры, украшенной цветами. Рембрандт Харменс ван Рейн. Гелиогравюра, 1899 год
Портрет Саскии в образе Флоры, 1634. «Саския в образе Флоры» Рембрандт ван Рейн. На портрете Саскии в образе Флоры изображена жена Рембрандта Саския ван Уиленбург в год их свадьбы. Это центральный мотив; показано стоя.
Саския и Рембрандт. Биография, дата и место рождения Саскии. Картины, интересные факты
| Король весенних цветников: на каких шедеврах живописи есть тюльпаны? - Российская газета | Жена Рембрандта в образе Флора. |
| Рембрандт саския в образе флоры список картин рембрандта | Картина «Саския в образе Флоры», написанная кистью Рембрандта, хранится в Государственном Эрмитаже Санкт-Петербурга. |
| Саския картина рембрандта. Описание картины Рембрандта Харменса ван Рейна «Автопортрет с Саскией» | Рембрандт саския в образе флоры. Рембрандт Харменс Ван Рейн Флора. |
| Купить картину маслом Саския в образе Флоры (1634) Рембрандт от 6270 руб. в галерее DasArt | Саския (Флора) — Рембрандт Харменс Ван Рейн В 1633 году Саския ван Эйленбюрх стала невестой Рембрандта ван Рейна. |
РЕМБРАНДТ ФЛОРА ЭРМИТАЖ
Саския в образе Флоры 1634, С.-Петербург Флора. Саския 1635 Лондонская национальная галлерея. Не ищет Рембрандт другую модель и в год смерти Саскии, он рисует измученную болезнью супругу — с впалыми щеками, с пустым, почти безжизненным взглядом. Как и Саскию, Рембрандт увидел Хендрикье в образе Флоры. портрет будущей жены Рембрандта ван Рейна, в 1634 году художник женился на Саскии.
"Бюст молодой женщины" Рембрандта привезли в Голландию
«Флора». Знаменитую «Флору» Рембрандт написал в 1634 году. «Флора», ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» — картина работы, написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника в образе богини цветов, расцвета, весны и полевых плодов. Как и Саскию, Рембрандт увидел Хендрикье в образе Флоры.
Саския в образе флоры 1634
Воспротивилась, как ни странно, мать Рембрандта, которую он очень почитал. Словно выпрашивая у неё прощение, сын назвал её именем — Корнелия — двух своих дочерей, умерших во младенчестве. Девять замечательных лет они провели вместе — Рембрандт и Саския. Он рисовал её без конца. Нет, наверное, ни одного уважающего себя музея, где не было бы её портрета, рисунка или офорта. На первых из них — она цветущая, не очень красивая, по нашим понятиям, но милая и потому очаровательная. В 1638-м он рисует её больной, лежащей в постели, а спустя четыре года — умирающей в белом чепце, всё такой же нежной и доброй. Её не стало в 29 лет, когда их сыну Титусу не исполнилось и года. Он сам словно умер вместе с ней. Начинается чёрная пора его жизни, растянувшаяся почти на три десятилетия. Постепенно Рембрандт ссорится со всеми заказчиками, разоряется, а незадолго до смерти приступает к созданию полотна «Возвращение блудного сына».
К этой теме он уже обращался, написав в 1635 году «Блудный сын в таверне». Это был автопортрет, с Саскией на коленях. Герой жизнерадостно проматывает деньги, полученные при уходе от отца. Блудный сын с бритой, как у каторжника, головой, в изношенной одежде возвращается домой, покаянно опустившись на колени. Художник писал картину шесть лет и закончил работу в год своей смерти, почти ослепнув, работая с лупой. Могила его неизвестна, он был похоронен безымянным, как нищий. Глаза, закрытые от счастья — Отец Тихон, с чего начался музей? Потом я посетил Европу, где приобрёл гравюры художника. Но это было лишь приуготовление. Однажды я заказал копию картины Рембрандта «Возвращение блудного сына» — быть может, самую значимую по своему христианскому содержанию из его работ.
На мой взгляд, он показал там человечество в объятиях милующего Отца Небесного. О картине есть масса мнений. Говорят, например, что отец там изображён слепым. Но это додумывание. Отец лишь закрыл глаза от счастья, что сын вернулся. По реакции друзей, которые пришли на её просмотр, я пришёл к пониманию, что люди должны видеть эту работу. Тогда в память о великом голландце и появилась мысль собрать здесь копии его картин, создать музей. Одновременно восстанавливался дом и пополнялась коллекция — работами на евангельскую тему. Есть гравюры Ван Дейка, Эль Греко и других мастеров. А может, потому, что он наиболее близок мне.
Человек призван менять мир, что-то делать. Он избирает для этого какие-то поприща. Для меня музей — это приложение к моему священническому служению. Почему именно музей? Когда человек включает в своё окружение новый объект, он меняется, начинается внутренняя перестройка. Живопись может воздействовать на интеллектуальную, смысловую составляющую личности. Но в отличие, например, от музыки, она требует большого труда со стороны зрителя. Ему нужно понять, что он видит. И мне кажется, открыв для себя Рембрандта, можно понять что-то очень важное. Не знаю, какая судьба ожидает музей, но хочется, чтобы дом стал одним из культурных объектов нашей Вятки.
Мечтаю, чтобы у меня нашлись достойные преемники, которые сохранили бы и расширили его. Культура создания копий в России имеет большую историю. В XIX веке каждый выпускник Академии художеств должен был делать это в качестве выпускного экзамена. Художник-копиист повторяет путь автора, учится его смелости.
На ней Рембрандт искусно прописывает красивые одежды, несоответствующие моде семнадцатого века. Вероятнее всего, художник сам придумал наряд, вдохновившись роскошной коллекцией тканей. Рембрандт мастерски прописывает ткань, ее блеск, украшения в виде камней и узоров, расположенных на пышных рукавах, жемчуг на груди и интересные пряжки на руке. На голове «Саскии в образе Флоры» покоится венок из нежных цветов — это придает картине ощущение праздника и чего-то торжественного. Также эта деталь подчеркивает то, какую роль Рембрандт отводит возлюбленной в картине — Саския предстает в образе богини весны и цветов, Флоры. Автор играет со светом и насыщает картину солнечными лучами, которые создают таинственную мозаику чувств. Лицо красавицы открыто и светло. Это позволяет понять, что она любима и что девушка служит для Рембрандта музой, вдохновляя его. Работа Рембрандта хранится в государственном Эрмитаже. В «Саскии в образе Флоры» автор использует новый метод наложения красок — он чередует тонкие, прозрачные и густые мазки. Подобную технику можно заметить у Питера Ластмана — творческого учителя Рембрандта. Однако в своей работе «Саския в образе Флоры» он меняет детали и манеру, с которой прописывает то ткани, то нежную кожу. В то время творец сформировал свой индивидуальный стиль. Героиня портрета «Саския в образе Флоры» облачена в златотканую одежду. В роскошных одеяниях хрупкая девушка будто бы тонет, а жезл, который находится в ее руке, и венец, собранный из множества цветов, делают ее образ сказочном как у принцессы. Цветовая палитра Рембрандт в портрете «Саския в образе Флоры» для фона использовал темные оттенки зелёного. Саму героиню он наделяет нежным, белесым сиянием кожи и одевает ее в наряд золотистого и серебряного цвета.
Любимая супруга наполнила жизнь творца светом и счастьем. Рембрандт обожал наряжать возлюбленную в изысканные ткани и украшения. Он дарил ей жемчуга и драгоценности и радовался тому, как сияет ее лицо. Широкий силуэт красавицы выглядит изящным. На картине вокруг фигуры остается много место со всех сторон. В правом углу шедевра «Саския в образе Флоры» виднеется куст, на который немного падает свет, а в левой стороне находится жезл, украшенный многочисленными цветами. Эти детали подчеркивают глубину «Саскии в образе Флоры». Женщина была для него не только творческой музой, но и утешением, в котором он так нуждался в пору неудач и забот. Саския часто играла роль модели Рембрандта. Он писал ее как цветущую и радостную, как элегантную или чопорную. Для него супруга стала лучиком света, перевернувшим жизнь творца, его душевное состояние и настроение. Женщина сыграла в жизни художника решающую роль — она сделала его счастливым.
На любом его полотне того периода видна любовь к ней, бесконечная нежность, и его счастливое лицо так и светится от полноты жизни ,значит счастья и любви. Да и сам он был обеспеченным человеком, как и она, так что брак был равным. Она сразу стала его Музой - он писал много её портретов, украшая и наряжая в разные экзотические наряды, придумывая их сам, придавая некоторую театральность одеждой и деталями интерьера. Это и понятно, ведь жизнь- это театр... Этому он учился у итальянцев. Сразу после помолвки он делает несколько рисунков, и пишет её портреты. Она предстаёт то в образе римской богини цветов и весны Флоры в прекрасном венке с вплетённым редким пёстрым тюльпаном, сорт которого был позднее назван «Рембрандт», то она - возлюбленная на коленях у любимого, с бокалом прославляющим его любовь и красоту Саскии, то уже прекрасная дама в шляпе с пером, то с цветами, то Прозерпина в золотом платье, то Эсфирь, то Даная… то ребёнок -девочка в толпе «Ночного дозора»… её лицо - это и лицо Ангела... Спасибо любви! Столько создал портретов!
Саския в образе Флоры, украшенной цветами. Рембрандт Харменс ван Рейн. Гелиогравюра, 1899 год
История одного шедевра Саския в образе Флоры «Флора» ранее известная под названием «Саския в образе Флоры» - картина работы Рембрандта , написанная в 1634 году, на которой, вероятно, изображена жена художника Саския ван Эйленбух в образе древнеиталийской богини Цветов, расцвета, Весны и полевых плодов Флора «Флора» ок. Обручение состоялось в 1633 году, а свадьба -. Рисунок подписан художником: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки 8 июня 1633» ТАКЖЕ в том году он написал е портрет маслом "Портрет смеющейся женщины Ныне в Дрезденской галерее Рембрандт Харменс ван Рейн Описание «Эрмитажное полотно, созданное им в год свадьбы, свидетельствует о восторженной любви художника к молодой женщине.
Она изображена в очень богатом костюме, отсылающим нас опять-таки к XVI веку, со сложной светотеневой игрой на лице. У нее здесь несколько другое лицо, более полное и менее ухоженное, чисто косметически. Кожа на лице грубовата.
Видно, что у модели растет второй подбородок, а улыбка показывает, ну, скажем мягко, не идеальные зубы. Этот портрет самый натуралистичный из всех ее изображений. Но он окутан светом, свет падает ей на лицо, и играет на нем. Она улыбается, как будто бы этому свету, радуется и одновременно улыбается и радуется зрителю. А также и автору, ведь можно себе представить и автора как человека, стоящего перед холстом, который он пишет, и видящего, как любимая жена улыбается ему.
Это наиболее парадный портрет Саскии из Кассельского музея, где она одета самым роскошным образом. Это тоже костюмированный портрет, потому что одежда, скорее всего, относится к XVI веку: густой цвет бархатного платья, вышивки, появляется меховая накидка, которую Рембрандт пишет совершенно блистательно, очень точно показывая натуру. Профильный ракурс придает ее облику большую горделивость и достоинство, и такую некоторую дистанцированность, замкнутость. Скорее всего, это костюмированный портрет Саскии, играющей роль аристократки: несколько холодный, отстраненный от простых смертных, простолюдинов по происхождению, живущий в каком-то своем мире, и обращенный, может быть, к собеседнику. А, может быть, к какому-то пейзажу, или к чему-то такому, что вызывает у нее интерес, но мы этого не видим.
Любопытно, что на всех портретах у Саскии разное лицо. Сложно понять, как она выглядела на самом деле. В общем и целом, это общий типаж, но все равно каждый портрет — это какая-то новая женщина. Вот такой портрет из Лондонской национальной галереи, где Саския представлена в аркадском костюме. Имеется в виду, что Саския - жительница Аркадии, прекрасного края, такой области в Древней Греции, которая впоследствии была мифологизирована, и в сознании греков превращена в райский уголок, где живут счастливые люди, не знающие страдания и смерти.
Обратите внимание, что костюм, как вы понимаете, не исторический. Рембрандт вообще не озадачивался исторической достоверностью при выборе костюма. Скорее всего, он руководствовался чисто живописными соображениями, да и понятия историзм в тот период не было. Здесь другая цветовая гамма, более холодная, очень изысканная. Зеленоватое платье с золотистой вышивкой хорошо сочетается с теплой тональностью розовых и желтоватых цветов.
У нее волосы другого цвета, отсылающие нас к традиции венецианской живописи.
Самсон угрожает тестю — Рембрандт Харменс Ван Рейн Саския была из богатой семьи с претензиями на аристократизм, а Рембрандт — сыном мельника, с...... Размер картины 130 x 103 см,...... Размер портрета 109 x 84 см, холст,......
Размер портрета 112 x 102 см,...... Портрет ученого — Рембрандт Харменс Ван Рейн Популярность молодого Рембрандта быстро растет, и уже б начале 30-х годов сограждане начинают заказывать ему...... Размер картины 193 x 132 см, холст,...... Человек в золотом шлеме — Рембрандт Харменс Ван Рейн Об этом военном нечего рассказать, тем не менее картина всегда была популярна.
Что отчасти объясняет...... Размер картины 121,5 x 166,5 см, холст,......
Дела арт-дилера и художника налаживались очень успешно и, надо сказать, Рембрандт не скромничал в ценах за свои работы: одно только изображение лица стоит у молодого гения 50 флоринов, а за портрет в полный рост он может затребовать до шестисот примерно 24 тыс российских рублей! Саския к моменту их встречи по факту являлась вовсе не избалованной младшей дочкой бургомистра, а вот уже несколько лет — круглой сиротой. Мать Саскии умерла, когда ей было 7 лет, отца она лишилась в 12. Таким образом, кузен Саскии сыграл решающую роль в знакомстве девушки и мастера. Annaparochie недалеко от Леувардена. Год спустя чета сыграла пышную свадьбу в Синт-Аннапарохи. Их брак длился всего десять лет. Помимо счастливых мгновений, за это время они пережили взлет Рембрандта и смерть троих новорожденных детей.
Лишь один ребенок — Тит — выжил, но его взросления Саския уже не увидела… Она умерла в Амстердаме незадолго до своего тридцатилетия. Брак с Саскией ван Эйленбюрх открывает перед художником двери особняков зажиточных бюргеров, к числу которых принадлежал её отец — бургомистр Леувардена. Заказы сыплются к нему один за другим. Не менее полусотни портретов датируются именно первыми годами пребывания Рембрандта в Амстердаме. А после смерти любимой жены в жизни Рембрандта началась полоса жизненных невзгод: драматичное падение как мастера, отсутствие заказов, судебные тяжбы, нищета и пр. Первый портрет с Саскией Первая работа, запечатлевающая облик возлюбленной, была написана спустя 3 дня после помолвки, летом 1633 года. Рембрандт создал рисунок серебряным карандашом, изобразив Саскию в большой шляпе с цветами. Сама Саския тоде держит цветок. Знаменательна подпись художника: «Это моя жена в возрасте 21 года, три дня спустя после нашей помолвки, 8 июня 1633». Они изобразил свою будущую супругу улыбающейся, милой, пылкой красавицей.