«Мой бедный Марат» — это и драма, и психологический триллер, и спектакль-лекарство. Кажущаяся простота сюжета на деле оказывается многослойным пирогом смыслов и чувств, которые каждый сможет воспринять в зависимости от своего личного опыта. Команда театра рассказала о старте грядущего сезона, который откроется спектаклем Александра Тарасова «Мой бедный Марат» по пьесе Александра Арбузова.
Первой премьерой 27-го сезона в Театре Виктюка станет спектакль «Мой бедный Марат»
За полную безысходность финала. Видел я версии Марата, где в финале хочется вздохнуть оттого, что Леонидик ушел, видел, когда, наоборот, хочется выскочить на сцену и задержать его, ибо не будет счастлива Лика с Маратом. Тут третья версия — полное отсутствие хэппи-энда. Леонидик уходит, звучит песня Высоцкого «Белый Вальс».
На сцене только Марат и Лика. Но они не танцуют, они даже не смотрят друг на друга. Сидишь, ждешь того момента, когда наконец-то они бросятся друг на друга и сольются в этом едином вальсе, который не смогли станцевать в начале.
Но нет… На заднем фоне появляется Леонидик, они оба уходят, и их силуэты сливаются в единое целое… Логично? Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав. Стократно прав.
Именно так и должна заканчиваться эта пьеса. Но так хотелось чтобы все кончилось хорошо… Был бы спектакль менее талантливым, сыграй актеры чуть хуже, такой бы адской безысходности не было. Но здесь блистательная актерская игра, и от этого безысходность зашкаливает.
Нельзя так поступать. Хотя наверное нужно…. Когда я шел на спектакль — то думал: "Если спектакль окажется великолепным, то начну рецензию с фразы: "Театр Пушкина совершает преступление!
Почему до конца мая «Белый Вальс» идет только 4 раза? Надо временно поменять репертуар, пусть «Белый Вальс» идет каждый день, по два раза в день, потому что это надо посмотреть всем". Теперь я посмотрел спектакль.
Да, он великолепный. Но свое мнение я изменил. Правильно, что спектакль за два месяца покажут всего 4 раза.
Да, его надо посмотреть, надо отдать любые деньги, чтобы туда попасть. Но если его показывать часто, ребята просто сойдут с ума. В своей игре они уже приблизились к грани между гениальностью и помешательством.
Еще шаг вперед — и могут просто слететь с катушек. В прямом смысле слова.
В Кореизе состоялась премьера спектакля «Мой бедный Марат 20. Произведение, написанное автором в далёком 1964 году, очень тонко и искренне воплотили в жизнь артисты театра «Крылья» муниципального бюджетного учреждения культуры «Ялтинская централизованная клубная система». Зритель увидел непростую историю любви и взаимоотношений, зародившуюся в блокадном Ленинграде на фоне обстрелов, сорокаградусных морозов, разрушенных домов и судеб...
Например, прогон спектакля приходилось делать два раза. Но между девушками нет конкуренции. Как подчеркивает актриса Академического русского театра Марина Пагаева, они с Анастасией помогали друг другу. Мы друг другу помогаем. Какая разница, играет еще кто-то твою роль?
Ты ее делаешь всегда честно, всегда в меру своих сил, делаешь так, как это делаешь ты. Мы с моей дублёршей Настей Рамоной очень дружны, поэтому мы, можно сказать, вместе собирали и разбирали и жили с ним все это время». Пьеса «Мой бедный Марат» была написана в 1964 году драматургом Алексеем Арбузовым. В репертуаре Академического русского Театра она была уже в семидесятых годах. И вот, спустя 50 лет, к пьесе вернулись. Спектакль поставила режиссер Александра Тэйнина.
Спектакль поставила режиссер Александра Тэйнина. Но приезжали вахтанговцы. Тоже был большой процесс, и поэтому мы не успевали и перенесли на конец мая. Так что вся эта идея возникла для Дня Победы».
Премьера спектакля состоялась в конце сезона. Его показали в прошедшие выходные. В новом сезоне показ постановки продолжится. Это спектакль о людях, испытавших все тяготы войны, — блокаду в осажденном Ленинграде, сражения на фронте. Война оставила свой отпечаток и на мирной жизни героев. Каждая постановка для театра важна. Но эта наверняка займет особое место в репертуаре и сердцах актеров и зрителей.
Постановка Костромского камерного театра победила в театральном онлайн-марафоне «Дороги Победы»
Показ видеоверсии спектакля "Мой бедный Марат" 03 октября 2019 г. Показ видеоверсии спектакля "Мой бедный Марат" 03. Палантая, деятели искусств и представители средств массовой информации.
Лика, Марат и Леонидик выжили и были полны самых дерзновенных планов… Что помешало им стать по-настоящему счастливыми? Какой выбор им пришлось совершить, чтобы разрешить этот мучительный треугольник?
Ключевой фразой пьесы Алексея Арбузова для режиссёра стали слова, повторяемые героями неоднократно — «Никогда не поздно, даже за день до смерти начать всё сначала». Это одна из самых человечных и камерных пьес о страшном времени блокады Ленинграда, рассказ не о героях и героическом времени — история простых людей, с их достоинствами и недостатками, добротой, обидами, странностями, любовью и дружбой. Но именно через необобщенные судьбы конкретных, таких близких нам в своей обычности персонажей — можно острее прочувствовать и трагедию того времени, и отпечаток, который она наложила на людей, и то, что отпечаток этот не изжил себя даже спустя много лет. Они вечные дети, игрой спасающиеся от страшной реальности, наполняющие пространство своей тревогой и непокоем, так спокойствия и не обретшие, несмотря на прожитые годы.
Драма трёх тесно переплетенных судеб и одной сбывшейся мечты — сбывшейся, пусть и очень поздно, пусть и на осколках мечты другой. Ключевой фразой пьесы Алексея Арбузова для режиссёра стали слова, повторяемые героями неоднократно — «Никогда не поздно, даже за день до смерти начать всё сначала». Это одна из самых человечных и камерных пьес о страшном времени блокады Ленинграда, рассказ не о героях и героическом времени — история простых людей, с их достоинствами и недостатками, добротой, обидами, странностями, любовью и дружбой. Но именно через необобщенные судьбы конкретных, таких близких нам в своей обычности персонажей — можно острее прочувствовать и трагедию того времени, и отпечаток, который она наложила на людей, и то, что отпечаток этот не изжил себя даже спустя много лет.
Мой бедный Марат
«Мой бедный Марат», Театр Романа Виктюка, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Пьеса А. Арбузова «Мой бедный Марат» – это удивительная история о любви, смысле жизни и ее ценности, в центре которой личные судьбы трех ленинградских подростков: Марата, Лики и Леонидика. «Второй раз спектакль «Мой бедный Марат» норильчане увидели в 1982 году в постановке режиссера Семена Гальперина, – рассказывает Лада Шебеко, руководитель литературно-драматической части театра.
Спектакль «Мой бедный Марат» награжден специальным дипломом фестиваля «Мост дружбы»
19 и 20 декабря на сцене театрально-концертного зала ЦДКЖ состоится премьера спектакля по пьесе Алексея Арбузова «Мой бедный Марат». "Мой бедный Марат" идет в Театре имени Моссовета 16-й сезон подряд (премьера спектакля состоялась в 1995 году) и за эти годы актерский состав не менялся. Спектакль был показан во многих странах мира. Купить билеты на спектакль Мой бедный Марат в Москве, билеты по цене от 200,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр Романа Виктюка Мой бедный Марат, официальные электронные билеты на спектакль на сайте «Мой бедный Марат», Театр Романа Виктюка, спектакль в Москве. Расписание и покупка билетов онлайн. Мой бедный Марат.
Спектакль «Мой бедный Марат»
"Мой бедный Марат" идет в Театре имени Моссовета 16-й сезон подряд (премьера спектакля состоялась в 1995 году) и за эти годы актерский состав не менялся. Спектакль был показан во многих странах мира. Мой бедный Марат. Алексей Арбузов 16+. лирическая драма. Весной 1942 года судьба сводит Лику, Марата и Леонидика. Мой бедный Марат. А. Арбузов.
Русский театр завершает сезон премьерой спектакля «Мой бедный Марат»
Произведение, написанное автором в далёком 1964 году, очень тонко и искренне воплотили в жизнь артисты театра «Крылья» муниципального бюджетного учреждения культуры «Ялтинская централизованная клубная система». Зритель увидел непростую историю любви и взаимоотношений, зародившуюся в блокадном Ленинграде на фоне обстрелов, сорокаградусных морозов, разрушенных домов и судеб... Здесь на пепелище войны, где, казалось бы, гибнет всё живое, зарождается настоящая дружба и любовь - искренние чувства, которые герои пронесут через всю свою жизнь.
Cпектакль о том, что от прошлого, как и от самих себя, невозможно убежать. Премьера первой редакции спектакля состоялась 14 мая 2010, второй — 7 мая 2015, третьей — 27 января 2017. Номинации В 2010 г.
В нашей постановке есть опора. Эта мысль есть и в тексте, и отражается в существовании героев: мы должны быть необыкновенны, одержимы и счастливы при любых обстоятельствах. Мы в ответственности перед прошлым, нашим наследием, родителями, предками.
Должны высоко мечтать, в своих поступках быть большими, широкими. Жертвовать своим комфортом ради близких». Пожертвовать комфортом — ничего себе! Это же для современного человека, жителя мегаполиса особенно, — просто голгофские страдания. Мы бережём этот комфорт, отвоёвываем собственные границы, в том числе внутри семьи. Роднит ли что-то молодых героев 80-летней давности с нами, тепличными? Можно ли вообще сопоставить любовь и страхи тогда и сейчас? Сергей Потапов отмечает, что нужно.
И считает, что нельзя эту историю отрывать от событий на Донбассе. Он выступал артистом на передовой не раз, и чувствует контрастную разобщенность российского общества. Одни с 2014 года ощутили на себе бомбёжки, расстрелы родных, лишение дома, запрет русского языка. Другие живут в ином мире и мало догадываются о том, что пережили первые. Для них война — нечто книжное, бывшее когда-то в прошлом веке, но не сейчас. Это два моста, которые предстоит соединить. И прототипы героев встречаются и сегодня. Нашему веку достались пассионарии.
Это те же волонтёры на Донбассе, воины, добровольцы и жители, защищающие свои города. Они не могут спокойно существовать в мирной жизни, не вложив своей помощи.
В этом случае есть Марат и Леонидик, которые любят Лику, а Лика любит… Кого она любит, а кого жалеет и любит как друга, пусть каждый зритель разбирается сам. Типичную драму трёх сердец мудрый драматург превратил в драматическую притчу, почти сказку. У Арбузова, как потом у Вампилова, герои не делятся на плохих и хороших, на счастливых и несчастных, на правильных и… Но не будем дальше ничего описывать, хотя после спектакля просто море чувств, мыслей.
Мой бедный Марат
Instagram и Facebook Metа запрещены в РФ за экстремизм. На информационном ресурсе применяются рекомендательные технологии. Сетевое издание «МК в Костроме» kostroma.
Появившиеся позже не менее реальные вино и конфеты неумолимо сопоставляются с той тушёнкой. И это отсутствие счастья с присутствием... Классический любовный треугольник расчерчен актёрами идеально: настолько пластически и психологически точно, настолько выпукло и ясно, что даже декларативность идей социалистического реализма оказывается по-достоевски глубокой. Тяжёлая и грубая чернота первых линий весны 1942 года переходит в тончайшие линии взаимоотношений: то пунктир, то штриховка. Эта весна, вопреки тяжёлой и непреодолимой трагедии судеб, со своею единственно непреодолимой вечною природною мощью порождает новую жизнь в омертвевших юных душах. Постепенное вовлечение присутствующих в действие движется от физиологического и зрительного ощущения запахов и температур к одухотворённому осмыслению, к духовному поиску, поиску смысла жизни, который осуществляется присутствующими и вместе с героями, и вопреки их поступкам. Столь явно высказываемые размышления о смысле жизни теперь не в чести. Но это было...
Мы присутствуем в моменте светской духовной истории странной страны России забытое на сегодняшний день нагромождение признаков. Машина времени, умело построенная и запущенная Геннадием Гущиным в этом спектакле он не только режиссёр-постановщик, но и сценограф , показывает отсутствие способных сгореть документальных признаков эпохи газет, плакатов и фотографий. Эпохи, которая первоначально узнаётся лишь по надписи на стене: «Граждане! Эта сторона улицы во время артобстрела наиболее опасна». Этот «эпиграф спектакля» становится его ключевой фразой — девизом, вроде того, всем известного: «Направо пойдёшь — богатому быть.
Они помогают поддерживать интерес к театру и культурным событиям в целом. Кроме того, они дают возможность школьным артистам проявить свой талант и получить необходимый опыт», - рассказал Валентин Герасимов. Депутат добавил, что историю о судьбах трех подростков в годы блокады Ленинграда показывают в крупнейших театрах России. Но в седьмом лицее театралы ничуть не уступают знаменитым актерам. Марат, Леонидик и Лика доказывают, что можно любить и быть счастливыми, несмотря на ужасы войны.
По его словам, всего в новом сезоне запланировано около 10 премьер. Последние обновления:.
«Не бойся быть счастливым». В Александринском театре – знаковая премьера
Выходишь из зала и понимаешь, что режиссер был прав. Стократно прав. Именно так и должна заканчиваться эта пьеса. Но так хотелось чтобы все кончилось хорошо… Был бы спектакль менее талантливым, сыграй актеры чуть хуже, такой бы адской безысходности не было.
Но здесь блистательная актерская игра, и от этого безысходность зашкаливает. Нельзя так поступать. Хотя наверное нужно….
Когда я шел на спектакль — то думал: "Если спектакль окажется великолепным, то начну рецензию с фразы: "Театр Пушкина совершает преступление! Почему до конца мая «Белый Вальс» идет только 4 раза? Надо временно поменять репертуар, пусть «Белый Вальс» идет каждый день, по два раза в день, потому что это надо посмотреть всем".
Теперь я посмотрел спектакль. Да, он великолепный. Но свое мнение я изменил.
Правильно, что спектакль за два месяца покажут всего 4 раза. Да, его надо посмотреть, надо отдать любые деньги, чтобы туда попасть. Но если его показывать часто, ребята просто сойдут с ума.
В своей игре они уже приблизились к грани между гениальностью и помешательством. Еще шаг вперед — и могут просто слететь с катушек. В прямом смысле слова.
Потому что так играть каждый день просто нельзя. Это уже близко к пределу эмоциональных и физических возможностей. Но смотреть это надо.
Непременно и обязательно. И это первый случай, когда я напишу на спектакль две рецензии — ведь состава два. Сегодня был состав, с Лялей Анпилоговой.
Завтра Лику будет играть Кристина Гаспарян. И я снова пойду.
Режиссер - Иван Судаков, художник-постановщик - Анна Бовина. Желаем постановочной группе успеха!
Я согласен на обработку персональных данных Министерство обороны.
Создателями шоу стали режиссер, солист Cirque du Soleil Андрей Кольцов и автор, художественный руководитель проекта Нина Чусова. По словам создателей, в волшебных мирах, которые открывает «Антигравитация» преобладает язык аллегорий, пластики тела и, особенно, музыки, которая дополняет атмосферу и отображает внутренние состояния персонажей. Я уверен, что этот спектакль утвердит рождение принципиально нового жанра. В оригинальную рок-фактуру, сочиненную композитором Александром Гусевым, включены хиты группы «Ария», например, «Потерянный рай», «Возьми мое сердце», «Осколок льда», «Беспечный ангел», «Воля и разум».
С таким восприятием слушают дети этот интересно поставленный спектакль. Теперь в планах у гимназистов — показать пьесу на выезде и представить ее на театральных конкурсах. Напомним, вскоре в регионе стартует проект «Лето в Подмосковье».