С группой «13» связана не одна история любви: роман художников Татьяны Лебедевой (Мавриной) и Николая Кузьмина начался как раз в 1930-е. Просмотрите доску «Художники "Группы 13"» в Pinterest пользователя Сергей, на которую подписаны 108 человек. И она рассказывает о "Группе 13" не просто как о конкретной группе, а как об интеллектуальном сообществе, причем очень разностороннем.
«Группа “13”. В переулках эпохи»: право художника на поиск себя и своего стиля
Фотовыставка об участниках художественной группы «13», запечатлевавших жизнь москвичей 1930-х годов, представит Музей русского импрессионизма и Парк Горького. В Музее русского импрессионизма — выставка работ советских художников, объединившихся в конце 1920-х годов в группу «13». «Тринадцать» — группа художников, получившая свое название по числу участников выставки, состоявшейся в 1929 году в Москве. «На выставке представлены работы художников группы „13“, это 21 человек, каждый из которых яркая индивидуальность. Перед вторым выходом в свет объединение настиг раскол: каталог был напечатан, но сам показ так и не состоялся (а покинувшие «13» авторы устроили отдельную выставку «Группы молодых художников»).
В Музее русского импрессионизма пройдет выставка художников группы «13»
В мире художников группы «13», смятом переломными историческими событиями, ответом, подспорьем и вдохновением стало искусство французских модернистов — от Анри Тулуз-Лотрека до Пьера Боннара и Рауля Дюфи — и живая линия старых европейских мастеров. С определенной натяжкой группу «13» действительно можно назвать русскими импрессионистами. Чилийские художники нарисовали легендарного российского путешественника На одной из улиц чилийского портового городка Вальпараисо появилось необычное изображение Федора Конюхова. С февраля по июнь посетители Музея русского импрессионизма смогут заглянуть в «переулки» отечественного искусства 1930-х годов — мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов — художников группы «13».
Переулок тринадцати
Одиннадцать тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «Тринадцати» и расскажут о ключевых явлениях, в контексте которых работало объединение. Часть экспозиции будет посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом станет книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок. На третьем этаже музей представит живопись и графику послевоенных лет.
В их числе была, например, Надежда Кашина, впоследствии связавшая свою жизнь с Самаркандом. К сожалению, в годы борьбы с формализмом она оставила свои эксперименты и превратилась во вполне традиционного художника-соцреалиста. Вернуться к истокам Кашина решилась лишь в годы оттепели. На третьем этаже музея, где представлено послевоенное творчество «Тринадцати», можно увидеть изысканное, сотканное из цветовых пятен полотно «У чайханы», а также рисунок, где стремительно — в духе принципов «Тринадцати» — буквально одной линией изображен «Караван-сарай».
Вообще «Тринадцать» были неоднородным объединением, включавшим в себя и любителей — актрису Ольгу Гильдебрандт и писателя Юрия Юркуна. К тому же состав группы варьировался: в третьей и последней выставке в 1931 году участвовали, например, Давид Бурлюк, Антонина Софронова, а также Александр Древин и Надежда Удальцова. Само название «Тринадцать», как вспоминала Татьяна Маврина, выглядело провокационно: «Что-то бодлеровское. Интересно и даже восторженно-хорошо — «13» — чертова дюжина. Несчастливое роковое число, его все боятся, а тут на афише — «13», на каталоге — «13», в статьях — «13». Многие из них ушли в книжную графику и недолгое время сотрудничали с изданием Academia — на выставке этой теме посвящен отдельный зал. Некоторые даже преуспели, как, например, Николай Кузьмин, вдохновлявшийся завитушками на полях рукописей Пушкина: его «Евгений Онегин» получил медаль парижской Всемирной выставки 1937 года.
Впрочем, Кузьмину все равно приходилось нелегко. Он вспоминал о работе над книгой: «Директор издательства был большой шутник. Он сказал мне: «Знаете, в Париже молодые художники сами оплачивают расходы по изданию своей первой книги. А мы вам еще платим! Чтобы продолжать работу над «Онегиным», я стал таскать книжки из своей библиотеки в букинистическую лавку.
Художников группы «13» интересовала меняющаяся повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями и бегущими по делам людьми, парки и ипподромы, водные станции и пляжи, а не парадные сюжеты. Десять тематических разделов выставки познакомят с главными представителями «Тринадцати». Часть экспозиции посвящена ленинградскому кругу поэта Михаила Кузмина и художникам-самоучкам Юрию Юркуну и Ольге Арбениной-Гильдебрандт. Отдельным сюжетом стала книжная иллюстрация, в которую группа «13» привнесла темповый рисунок.
На третьем этаже музей представляет живопись и графику послевоенных лет. Традиционно Музей русского импрессионизма уделяет внимание инклюзии.
Музей русского импре...
До 2 июня 2024 года в музее действует выставка «Группа «13». В переулках эпохи». Тема выставки — грани жизни московской группы «13», которая существовала всего три года 1929—1931 , но оставила большое и оригинальное наследие.
В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13»
Нелишне отметить, что члены группы «13» не чурались типичных советских видов и типажей, поэтому здесь имеются и физкультурники, и работницы, и праздничные толпы. Знойный полдень и желание укрыться в тени дерев. Немаловажная деталь — все эти мастера обладали академической выучкой, а посему имели право на любые «-измы». Когда было нужно, тот же Милашевский выдавал классический почерк. А вот - портрет Антонины Софроновой, одной из деятельных участниц группы «13».
Взгляд - чуть в сторону, изысканные пальцы рук, стрижка-каре и - белый костюм. Белый цвет словно бы отражал яростное солнце предвоенных лет. Среди экспонатов — довольно много работ Софроновой, ученицы Ильи Машкова, участницы «Бубнового валета». На выставке имеются образчики тех тканевых орнаментов.
В Москве художница сблизилась с кругом Владимира Милашевского и газеты «Гудок», после чего закономерно вошла в группу «13». На автопортрете Софронова вся в коричневых тонах, с всё той же причёской-каре. Художница не льстила себе — тут она угловата и, прямо скажем, некрасива. Её фотографии тех лет противоречат взгляду на своё отражение — Софронова, хотя, и не слыла Афродитой, но и не смотрелась тощей тёткой с изношенным лицом.
Она остро чувствовала цвет, о чём повествуют её «Красные фазаны» из серии «Московский зоопарк». Она любила само пространство, как объект - «После грозы. У Кропоткинских ворот» и «Набережная» — это чистый воздух с капельками дождя. Рисунки Софроновой — лёгкая, едва уловимая печаль.
Изысканный минор - вот наиболее точное определение. Её подруга Татьяна Маврина — сангвинический темперамент! Она относилась к искусству восторженно и прямо-таки фанатично, весело, рьяно. Её записи столь же красноречивы, как и художества: «Какой цвет здесь, какой там, какой теплее, какой холоднее.
А тут во всю силу краски прямо из тюбика. У художника, наверное, должно быть чувство плотника, строящего дом двумя руками и топором, без гвоздей. Песенная постройка, когда одна часть держит другую.
Узнать больше о «Тринадцати» и увидеть их работы можно на выставке «Группа "13". В переулках эпохи» до 2 июня. Купить билет Владимир Милашевский. Общество трезвости. Иллюстрация к роману Чарльза Диккенса «Посмертные записки Пиквикского клуба». Бумага, сепия, тушь, перо, кисть.
На следующий год они решили сделать еще одну выставку, но не сложилось, а третью, в 1930-м, критики разгромили с невероятным злобным пафосом, обвинив художников во всех политических грехах разом.
Обзывали юродивыми и кулаками, работающими «на буржуазного западного потребителя» — типичная критика в форме доноса. Группа распалась через три года после того, как собралась, поскольку постановлением ЦК ВКП б 23 апреля 1932 г. Это обстоятельство создает опасность превращения этих организаций из средства наибольшей мобилизации действительно советских писателей и художников вокруг задач социалистического строительства в средство культивирования кружковой замкнутости, отрыва [иногда] от политических задач современности и от значительных групп писателей и художников, сочувствующих социалистическому строительству и готовых его поддержать». Что же, участники группы «13», как все вместе, так и каждый сам по себе, действительно существовали в отрыве от «политических задач современности», они занимались искусством, оглядываясь прежде всего на французских художников. И выставка концептуально подсвечивает эти рифмы — между рисунками и живописью участников «13» точечно развешаны их «ориентиры»: купальщицы Милашевского соседствуют с купальщицей Эдгара Дега, стремительная графика Татьяны Мавриной как будто пытается обогнать антибский поезд Рауля Дюфи — такую же легкую зарисовку с натуры. Среди художников группы было принято рисовать друг друга, и Маврина делала это с особой охотой, любовью к портретируемым и озорством. Подругу Антонину Софронову написала с сигаретой в руке, Ольгу Гильдебрандт — обнаженной с веером. А Даниила Дарана с семьей — в бане. Вообще, она любила делать ню и, когда не было денег на натурщицу, сама ею для себя становилась. Но чувственность спрятать не могла.
Художники «13» словно бы не замечали сгущавшейся реальности новой эпохи, предпочитая, как сформулировано в названии выставки, ее «переулки», частное, а не общее, интимное, а не коллективное. За что и получили клеймо формалистов, и это был приговор не только свободному творчеству. Обвиненные Борис Рыбченков. Били наотмашь. В одной из московских газет обзорная статья о выставках заканчивалась фразой: «В картине Б. Вот она, философия художника! За что его кормят советским хлебом?
Что-то бодлеровское. Чертова дюжина принесла счастье — по крайней мере, с нее началась длинная история личных и творческих отношений Мавриной и Кузьмина. Он был одним из организаторов группы, она участвовала в выставках. Брак их продлился полвека. Оба прожили долгую жизнь — он 96 лет, а сколько она, точно не скажешь — 93 или 95. При случае, как вспоминал знакомый Мавриной, она убавляла себе пару лет. На выставке, разбитой на тематические блоки, они, конечно, рядом, и можно проследить взаимное влияние и совместную эволюцию. Экспозиция вообще устроена так, что и впрямь напоминает переулки — встретившись однажды в общей точке, ее герои разбегаются по своим маршрутам, у большинства трагически коротким, у кого-то — с крутыми поворотами, у Мавриной и Кузьмина — слившимися в единый путь, по которому они сумели пройти не в ногу с советским временем. После этого Кузьмин впал в депрессию, и именно в это время начался его роман с Татьяной. Перестраиваться они не стали, Кузьмин иллюстрировал книги и в 1937-м за иллюстрации к «Евгению Онегину» получил золотую медаль на выставке в Париже. Книжной графикой он занимался всю жизнь, современники и критики отмечали интеллектуальность его работ, глубокое понимание смысла произведений. Маврина же, кажется, вообще не умела печалиться, и никакой критический разнос не мешал ей заниматься тем, чем она хотела, зарабатывая на жизнь книжной иллюстрацией. Ее темы — темы ребенка, смотрящего любопытными глазами на мир, и мудреца, знающего, что выше и глубже этой быстротекущей жизни нет ничего на свете», — писал Владимир Милашевский в каталожной статье первой выставки «13». Эта характеристика осталась верной и спустя десятилетия. С возрастом Маврина полюбила писать пейзажи старых городов, московские церкви и иллюстрировать сказки. Кузьмин же стал публиковать книги, его «Кольца Соломона» — отличная мемуарная проза, веселые воспоминания о бедном крестьянском детстве. Всю совместную жизнь они проводили лето в Подмосковье, писали там букеты. Маврина записывала в дневнике: «К.
Выставка "ГРУППА «13». В ПЕРЕУЛКАХ ЭПОХИ"
В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13». Выставка "Группа "13". В переулках эпохи". Москва, музей русского импрессионизма. Это касается как раз действительно региональных художников, потому что то, что художник должен голодать, — это очень устаревшая парадигма. Молодые художники Елена Хайлова и Артем и Сергей Дороженко, объединившиеся в творческий и явно не суеверный союз «Группа 13», смотрят на обыденную реальность через призму цветового формализма.
Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
В Музее русского импрессионизма признаются, что с таким объемом раньше не работали - 10 разделов и почти 400 работ, более 17 музеев-участников плюс частные коллекции. Их картины рождались в спорах с монументальным искусством и с оглядкой на знаменитых европейцев: Эд гар Дега, Анри Тулуз Лотрек, Альбер Марке - воображаемые, но равновеликие учителя. Жанр группы - быстрый "темповый" рисунок, созданный пером, карандашом или даже спичкой как продолжение острых газетных зарисовок, всегда быстро откликающихся на сиюминутное. Если Ван Гог рисовал тростниковой палочкой, то Владимир Милашевский - спичкой, которую обмакивал в тушь. Поправить на таком рисунке что-либо было почти невозможно. Так что если работа художнику не нравилась, она выбрасывалась, и автор начинал все сначала. Официально группа просуществовала всего три года, хотя общались ее представители те, кого не коснулись репрессии почти до 1970-х годов - обменивались книгами, открытками с работами любимых европейцев, в складчину нанимали натурщиц, рисовали друг друга.
Если в мировом искусстве царили ар-деко, конструктивизм и промышленный дизайн, то "Группа 13" отвоевывала свое право на личный поиск, возможность пользоваться всем, что создано до них, как библиотекой. Недаром рядом с "Группой 13" куратор разместила выпуклые, почти осязаемые акварели "Порт Онфлёра" Мориса де Вламинка и "Антиб. Чут ь ли не впервые в истории художественных групп к профессиональным художникам присоединились дилетанты - писатель Юрий Юркун и актриса Ольга Гильдебрандт-Арбенина.
Всё камерное, небольшого размера, мастерских у «Тринадцати» не было. Картины они писали для себя, на жизнь зарабатывая книжной иллюстрацией. Группа просуществовала всего 2 года. В 1931-м году их выставку разгромили критики, писали «это не только чудаки, блаженно впавшие в детство, но и контрреволюционная группа». А в 1932-м ЦК ВКПБ выпустила постановление о перестройке литературно-художественных организаций, положив конец художественному разнообразию. На одной из работ, Маяковский смотрит с неизданной книжной иллюстрации затравленным взглядом, автора этого рисунка в 1937-м.
Художники часто «путешествовали» по городу, пытаясь в своих работах «остановить мгновение», сохранить на холстах или бумаге «уходящую» Москву с ее деревянными домами, показать быстро меняющийся облик столицы. Многие места будут знакомы любому посетителю выставку, а некоторые вы, к сожалению, уже не сможете узнать без помощи.
Посетители «Музеона» узнают о художниках, которые запечатлевали динамичную городскую жизнь 1930-х годов. С фотопроектом можно ознакомиться на Крымской набережной с 1 по 30 апреля. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи. Героем картин становился и Парк Горького. Стараясь передать скорость нового времени, художники зачастую делали быстрые зарисовки спичкой.
Графика художественной группы "13", которая поможет дождаться настоящих теплых дней
В рамках развития партнерства с Музеем русского импрессионизма бренд EXEED поддерживает выставку художников группы 13, представляющих мир раннесоветских интеллектуалов и эстетов 1930-х годов. С группой «13» связана не одна история любви: роман художников Татьяны Лебедевой (Мавриной) и Николая Кузьмина начался как раз в 1930-е. Оригинал взят у red_balls в Пушкиниана художников группы Тринадцать У жителей Санкт-Петербурга (а также гостей города на Неве) есть хорошая возможность посмотреть на живые рисунки Владимира Милашевского, Татьяны Мавриной, Николая Кузьмина.
Тринадцать (13) - советская графическая художественная группа (1928-1932)
Главная > Новости культуры и искусства > Группа «Тринадцать» притягивает собирателей. «Группа «13» получила название по количеству участников дебютной выставки (1929 г.) и просуществовала несколько лет, но оказывала влияние на многие течения в искусстве вплоть до 1970-х гг. Первый костяк группы, в который вошли Николай Кузьмин. «Группа «13» родилась на излете нэпманского свободомыслия и просуществовала всего два года — с 1929 по 1931-й: крохи по историческим меркам, хотя художники продолжали дружить и общаться до конца своих дней. Тринадцать — опасное число, но художники, решившие выставить в 1929 году в московском Доме печати свои рисунки, долго не думали — собрали на выставку тринадцать участников да так ее и назвали: «Выставка рисунков группы „13“».
Необычный взгляд на Москву через рисунки художников группы "13", советских постимпрессионистов.
Mar 09 18:58 Группа «13». Как в России выставляют картины художников, гонимых в СССР Культура — это сфера, которая до последнего пытается сопротивляться ветру современности. Оседлать его. Представители разных видов творчества стараются в стихах, картинах и фотоснимках сделать слепок своего времени.
Эдуард Фраер предлагает сегодня поговорить не о современности, а отправиться на век назад в Советский Союз. Поводом для этого стала выставка группы «13», которая проходит в Музее русского импрессионизма. От похвалы до расстрела Владимир Милашевский Московская группа «13» существовала всего три года — с 1929 по 1931 годы.
Художники провели всего две выставки, при том, первую и третью, а вторая так и не увидела свет из-за разногласий между авторами. В своих работах они старались показывать свободу и сиюминутность. Спустя десятилетия это напоминает жанр уличной фотографии.
Только картины появлялись медленнее, чем снимки на камеру или телефон. Чем-то таким, что было свойственно исполнителю музыкального произведения. Чувство темпа!
Мы чувствовали необходимость вернуть рисунок к его первооснове: к движению руки, проводящей черту, оставляющей след! Вместе с ним этот статус носили Николай Кузьмин и Даниил Даран.
На белом подиуме в белых креслах сидят три молодые женщины. Надежда с темно-русыми волосами до плеч и прямой челкой что-то говорит в микрофон. На ней круглые очки в черной широкой оправе, белая рубашка, черный брючный костюм и черные ботинки. На Юлии — белая рубашка с широким асимметричным воротником, коричневые брюки и красные ботинки. Ее темные волосы собраны в низкий пучок. На Ксении — круглые очки в тонкой золотистой оправе, длинное черное платье, черный пиджак свободного кроя и черные массивные ботинки. Ее светлые волосы собраны в низкий пучок. В переулках эпохи».
Рассказываем о том, почему людям с нарушением зрения стоит ее посетить. В переулках эпохи» смогут познакомиться с работами художников первых десятилетий советского времени, которых также называют группой «13» — по числу участников первой выставки 1929 года. Формально объединение просуществовало до 1931 года, однако дружба художников продлилась до 1970-х годов. В экспозиции также представлены полотна европейских художников Эдгара Дега, Жана-Франсуа Милле и Оттона Фриеза, которые повлияли на творчество художников группы «13». В основе экспозиции около 400 экспонатов, в том числе живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и книги, взятые из 17 государственных музеев и из 13 частных коллекций. Тифлокомментарий: цветная фотография. Выставочный зал с красными стенами заполнен посетителями. Надежда проводит экскурсию. На стенах висят небольшие разноцветные картины в белых паспарту и узких черных рамах. В центре одной из стен — круглое отверстие, диаметром примерно один метр.
Через него виден другой выставочный зал с оранжевыми стенами.
Теги: Музеон , Москва , Фотовыставка Музей русского импрессионизма и Парк Горького представляют фотовыставку об участниках группы «13». Об этом сообщается на официальном сайте мэра Москвы. Главной темой работ группы «13», получившей название по количеству участников первой выставки, была повседневность: городские улицы и перекрестки с трамваями, многолюдные площади и ипподромы, водные станции и пляжи», — говорится в сообщении.
Отмечается, что героем картин становился и Парк Горького.
Середина 1930-х. Частное собрание Группа «13» — объединение художников, существовавшее с 1929 по 1931 годы. Их главной темой стала меняющаяся повседневность: городские улицы, перекрестки, парки, ипподромы, водные станции и пляжи.
Борис Рыбченков. Пейзаж с красным домом. Государственное музейное объединение Художественная культура Русского Севера Приглашенный куратор выставки — Надежда Плунгян. Ее целью, как заявляют организаторы, было воссоздать художественную лабораторию, в которой формировался и развивался стиль «13-ти».
Месяц подписки бесплатно
- Многие знакомы с работами художников группы «13», даже не подозревая об этом.
- Навигация по записям
- В парке искусств «Музеон» откроется фотовыставка о художниках группы «13» - Лента новостей Москвы
- Выставка "Группа 13. В переулках эпохи"
- «Группа «13»: нечетные художники в диалоге с миром