Значение слова эстет в словарях Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова., Толковый словарь русского языка. Эстет — это человек, который ценит прекрасное, стремится к гармонии во всех сферах жизни, внимателен к деталям и обладает развитым эстетическим вкусом.
В Москве завершилась Estet Fashion Week
Кто такой эстет Что такое эстет определение. Отличным примером является понятие эстет, которое не редко выступает синонимом человека с хорошим вкусом. 10 ноября в Ювелирном доме Estet прошло открытие 24-й сезона международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week. На знаковом событии в модной индустрии представили свои коллекции известные и молодые дизайнеры. Кто такой эстет Что такое эстет определение. Чем занимается косметолог-эстетист?
Что означает эстет? Как развить в себе эстетизм
Расскажу про Ювелирный дом Эстет в разрезе его магазинов в целом и ювелирных изделий в частности. В Москве завершен 25-й сезон международной ювелирной недели моды «Estet Fashion Week». На подиуме свои коллекции одежды продемонстрировали дизайнеры из разных регионов России. Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение. Своими основными противниками в искусстве и теории эстеты считали реалистов и представителей натурализма. 10 ноября в Ювелирном доме Estet прошло открытие 24-й сезона международной ювелирной недели моды Estet Fashion Week. На знаковом событии в модной индустрии представили свои коллекции известные и молодые дизайнеры.
Рязанские дизайнеры представили свой бренд одежды на модном показе «Estet Fashion Week»
Так, внимание всех присутствующих приковала коллекция Дома моды Irneste, одного из лидеров среди русских дизайнеров вечерней моды. В этом сезоне дизайнер облачила своих моделей в стеганые платья с лошадками и пилотки. Вот что рассказала нам Наталья Гулькина: «У нас с Надеждой много общего, мы на одной волне. Еще она, как и я, делает сумки, это тоже нас объединяет. Она мне дарит свою сумку, я ей — свой рюкзак». Как известно, Наталья увлекается созданием женских аксессуаров, рюкзаков и сумок, и сама неоднократно представляла свои коллекции на EFW. Косыгина и др. Отдельно хочется подчеркнуть работы знаменитого мастера шляп Алину Ив, чей показ оставил огромный отпечаток у присутствовавших.
Два дня EFW были посвящены исключительно детской моде. Юные прелестные создания смело вышагивали по подиуму, вызывая бурю позитива у взрослых. В показе Елены Мур в рамках детских дней принял участие Доминик Джокер и детская школа Арт-студия Jocker School, в которой сам артист и другие профессионалы занимаются с детьми.
Примеры пикаро — Фигаро, Швейк, Остап Бендер. По характеристике М. Бахтина, пикаро...
То есть эстетика-это «способность ощущать прекрасное». Слово эстет происходит от общего греческого корня и характеризует человека, получающего удовольствие от прекрасного. По аналогии значение термина в форме прилагательного эстетичный, эстетический указывает на отношение к красоте в искусстве или природе.
Термин эстетика происходит от греческого слова aesthesia, которое означает «ощущение» , или «способность чувствовать». То есть эстетика-это «способность ощущать прекрасное». Слово эстет происходит от общего греческого корня и характеризует человека, получающего удовольствие от прекрасного.
Estet Fashion Week-2023
Они могут читать специальную литературу, посещать выставки, мастер-классы. Развивая свой вкус, они стремятся к пониманию глубинных процессов в искусстве. Этот процесс бесконечен, ведь красота не имеет границ. Часто эстеты становятся творцами. Они пишут стихи, рисуют, создают музыку. Всё, что они создают, отражает их внутренний мир, их поиск гармонии и красоты. Творчество для них — это способ самовыражения и самопознания. Эстет воспринимает мир через призму красоты. Они умеют находить вдохновение в обыденном.
Их отношение к жизни привлекает к ним людей. Эстеты способны видеть необычное в привычном. Это делает их мир уникальным и целостным. Понимание эстетики помогает им в профессии. Вне зависимости от сферы работы, они приносят в неё чувство стиля, точность и гармонию. Благодаря этому, их труд высоко ценится, ведь они способны видеть то, что недоступно другим. Эстеты часто служат примером для подражания. Их стиль, образ жизни, взгляды вдохновляют окружающих.
Они не стремятся навязывать своё мнение, но их пример побуждает других искать и ценить красоту вокруг. Живя в гармонии с собой и миром, эстеты добиваются внутреннего баланса.
Фланирование означало гуляние по бульварам, с целью развлечения и получения удовольствия от наблюдения городской жизни. Примеры пикаро — Фигаро, Швейк, Остап Бендер. По характеристике М.
Я хотела сделать именно их звездами подиума». Среди эстетических находок этого сезона были неоновые и черные платья, коллекция в стиле «Барби», украшенная декоративными цветами ручной работы, которые выставлены также на витринах магазинов Chanel, дефиле новой колле кции салона «Кенгуру» от воспитанников академии стиля Diamond kids при поддержке московской федерации роллер спорта, свадебные наряды ручной работы — от классических, для традиционных церемоний венчания до альтернативных, для свадеб на природе, новые рисунки на тканях, запечатленные как диафильмы и рожденные эмоциями и воспоминаниями дизайнеров. Фото: пресс-служба Эстет Fashion Week Русские дизайнеры стремятся к особому креативу.
Никого не оставил равнодушным показ от Александры Русской, которая создала коллекцию в светлых ажурных тонах, используя принты с изображением русских ромашек и берез. Ее коллекция «Ромашки — глаза России» получила государственную премию за особый вклад в развитие культуры нашей страны. Финалисты международного фестиваля моды, искусства и дизайна «Адмиралтейская игла» и студенты РГУ им. Косыгина, воплотившие в коллекции идеи бифутуризма, также стали участниками подиумного конкурса, ведь жюри на протяжении всей недели следило и выбирало лучших в нескольких номинациях.
На сегодняшний день ЮД «Эстет» занимает лидирующие позиции на российском ювелирном рынке. Основные офисы и производство расположены в Москве и занимают площадь в 30 тысяч квадратных метров.
Здесь же находится демонстрационный зал, способный вместить 1000 человек, в котором проводятся показы и торжественные мероприятия. Самые передовые технологии и оборудование позволяют выпускать изделия, как в серийных масштабах, так и создавать украшения по индивидуальному заказу. Производственной жемчужиной является уникальный немецкий лазер, при помощи которого создаются легкие воздушные изделия. Реклама — Продолжение ниже Во всех коллекциях ЮД «Эстет» прослеживается основная идея компании — сохранение семейных ценностей и традиций. Следуя этой философии, «Эстет» создает украшения не только для представительниц прекрасного пола, но и для мужчин и детей. Находкой компании является использование разноцветных эмалей, придающих особое очарование детским коллекциям, в которых изделия выполнены в виде сказочных героев и животных.
Значение слова «эстет. Кто такой эстет Что такое эстет определение
Этот принцип относится ко всем аспектам жизни: от одежды до предметов обихода. Он ищет идеальное соотношение между формой и содержанием. Для эстета важен образ жизни. Это не значит, что они все богаты или принадлежат к какому-то определённому слою общества. Просто они стремятся сделать свою жизнь красивой, наполнять каждый день смыслом и гармонией. Они ценят уединение, которое даёт пространство для размышлений и творчества. Эстеты — любители путешествовать. Их цель — не просто сменить обстановку, а испытать новые эмоции, увидеть красоту других культур. Они могут подолгу находиться в одном месте, всматриваясь в его особенности, пытаясь понять его душу. Каждое путешествие для них — источник вдохновения. В круг общения эстета входят люди со схожими взглядами.
Вместе они делятся впечатлениями, обсуждают новые тенденции в искусстве, культуре. Но они не закрыты от мира, наоборот, они готовы делиться своим восприятием красоты с другими. Эстетическое воспитание играет важную роль в их жизни. Они могут читать специальную литературу, посещать выставки, мастер-классы. Развивая свой вкус, они стремятся к пониманию глубинных процессов в искусстве. Этот процесс бесконечен, ведь красота не имеет границ. Часто эстеты становятся творцами. Они пишут стихи, рисуют, создают музыку.
Наши чувства наделяют предметы, действия, поступки и т. Так появляются понятия «хорошо» и «плохо», «культурно» и «некультурно», «достойно» и «недостойно». Понятие «эстет» появилось благодаря философам. Они выделили определённый человеческий психотип и присвоили ему название. Своеобразие эстетизма У каждого человека своё понимание о красоте Каноны красоты появляются в восприятии индивидуума к 5 годам. На их формирование влияют воспитание, индивидуальные особенности личности, окружающее общество. Большинство людей в течение всей жизни не меняют устоявшиеся понятия. Эстетов от большинства отличает способность самостоятельно формировать свои взгляды и каноны красоты. И делают они это не до 5 лет, а всю свою жизнь. Все великие люди в мире искусства были эстетами. Более того, именно они сформировали культуру, в которой мы живём.
То же актерское "задирание носа кверху" красивым трудно назвать. В нормальной мере дизайнеры уловили смысл эстетики. Они бытовые и полезные вещи делают привлекательными на вид. И приятно, что при этом не претендуют на свою исключительность и не поучают нас. А вот работники так называемой высокой моды несколько переигрывают. Ведь эстетика — это не издевательство над природой человека. А то от приторности их изысканий иногда воротит. К примеру, женщина не должна, кто бы что ни утверждал, быть похожей на гвоздь. Закон золотых сечений не для геометрии существует. Так что, все, что не в меру, то не здраво, даже красота.
Аксант над второй «e» подтвержден написанием слова aesthet на разных языках и подчеркивает происхождение логотипа ведь название компании Estet походит от первого продукта компании — журнала Les Nouvelles Esthetiques. Первая буква перевернута в соответствии с произношением и придает логотипу уникальность. Компания работает в трех направлениях: internet, publishing, events. Для каждого вида деятельности компании был разработан свой фирменный стиль. Официальной айдентикой компании определили желтый круг. И хотя фигуры не имеют значений, все же логика в основном фирменном стиле есть, ведь круг, без сомнения, самая универсальная из всех геометрических фигур, символ цельности, единства и совокупности, постоянства и цикличности.
Значение слова «эстет»
Новая классика ювелирной моды Что такое классика ювелирного гардероба? Тегичто означает эстет, кто такой эстет значение слова, эстет что это значит, эстет это человек который википедия, что такое эстет. Но в космической систематике эстет-вид Papilionidae объединяет различные живые организмы, имеющие лишь внешнее сходство с земными парусниками, и их главными отличительными признаками являются большие, так называемые «вырезанные», крылья и их цветовая гамма. Смотрите видео онлайн «Estet Fashion Week-2023» на канале «Резонанс ТВ» в хорошем качестве и бесплатно, опубликованное 28 октября 2023 года в 20:01, длительностью 00:16:49, на видеохостинге RUTUBE.
Портал правительства Москвы
| Значение слова «Эстет» в 10 онлайн словарях Даль, Ожегов, Ефремова и др. - | Словарь Ушакова. |
| Ювелирный Дом ESTET | Люди-эстеты Люди-эстеты очень четко понимают, что такое истинная красота. Человек эстет: основные черты и значение. |
В Москве завершилась Estet Fashion Week
Люди-эстеты Люди-эстеты очень четко понимают, что такое истинная красота. Человек эстет: основные черты и значение. эстет с презрительным лорнетом (Северянин). Эстет в значении ‘поклонник прекрасного’ совпадает с устарелым существительным эстетик. Главная» Новости» Эстеты художники писатели есть такие. Большой выбор ювелирных украшений ЭСТЕТ в интернет-магазине Бесплатная доставка и постоянные скидки! На днях в Ювелирном доме Estet состоялось фешенебельное, громкое событие fashion-индустрии. В рамках 22-го сезона прошла осенняя неделя моды Estet Fashion Week. Кто же такой эстет, что такое эстетизм и каковы его философские основания?
Счастливые люди – сильный Эстет
Многим обязан он Джону Рёскину и Уильяму Моррису. Общефилософская позиция Уайльда ясна. Он пишет: «Если рассматривать природу как совокупность явлений, лежащих вне человека, то люди в ней открывают лишь то, что они сами в неё привносят. У неё нет собственных замыслов» [12]. Мало кто из писателей и художников интересующего нас круга столь чётко решает центральный вопрос философии. Уайльд, как и Пейтер, — последовательный идеалист, склонный к агностицизму. Благодаря такой оценке действительность оказывается эстетически бедной.
Только сознание человека привносит в природу и общество эстетические и иные ценности. Все это немало напоминает кантовский априоризм. По Уайльду, действительность в обыденном смысле слова хотя и может служить источником творчества, но этого крайне мало для искусства. Решающее значение тут приобретают условность и фантазия. Наиболее интересным и плодотворным явлением в истории европейского искусства и литературы Уайльд считает романтизм, а наиболее несовершенным — реализм и натурализм. Между ними английский писатель ставит знак равенства.
Раз действительность почти ничего не значит для искусства, то каким же образом оно существует и развивается? Откуда оно черпает сюжеты, образы, своё содержание? На эти вопросы у Оскара Уайльда есть ответ: «В уродливый и рассудочный век искусствам приходится заимствовать сюжеты не из жизни, а друг у друга» [13]. Таким образом, возникает некая сфера, в которой обитает только искусство, и главной её характеристикой становится ненатуральность, искусственность, удалённость от действительности. Это и есть искусство для искусства. Процесс заимствования одними видами искусства у других тем и сюжетов всегда имел место, но когда эта тенденция абсолютизируется, содержание искусства основательно сужается и обедняется.
Тем не менее и такая методология даёт положительные результаты: иные произведения эстетов вошли в сокровищницу мировой культуры. Если действительность почти непригодна для искусства, если искусствам приходится обращаться друг к другу за сюжетами и темами, то художнику ничего не остаётся, как стать художественным критиком, так как базой для его творчества выступают уже созданные произведения. Критика в данном случае понимается как существенная часть творческого духа. Эстетика Уайльда строится следующим образом. Сам О. Уайльд, безусловно, является критиком-художником.
Создавая «Портрет Дориана Грея», он опирался на уже существующие литературные произведения. Среди них: «Шагреневая кожа» Бальзака, «Мельмот-скиталец» Ч. Не возникает сомнения в том, что Уайльд помнил и о «Фаусте» Гёте, где так ярко разработана тема заключения соглашения с дьяволом. Материал и впечатления были тщательно переработаны, пропущены через индивидуальность и талант Уайльда, и вот создана мрачная сказка о магическом портрете и его несчастном обладателе. Культ воображения, сказочности, неестественности приводит Уайльда к шокирующим выводам: он решает, что искусство обязано лгать. Он пишет: «Одной из главных причин, объясняющих на удивление пресный колорит современной литературы в большинстве её образцов, вне всякого сомнения, является упадок Лжи как искусства, как науки и как общественного развлечения» [15].
Ложь, ирония, фантазия, притворство — эти понятия хорошо характеризуют эстетское отношение к жизни и к искусству. Но это не пошлое и корыстное лганьё, это красивость и стильность, которые самоценны. Художник обязан лгать не ради обмана, а ради Красоты, она оправдывает всё. Одной из составных частей эстетизма является гедонистическая этика. Начало новому гедонизму было положено У. Уайльд почти дословно повторяет слова своего учителя: «Конечно, гедонизм этот будет прибегать к услугам интеллекта, но никакими теориями или учениями не станет подменять многообразный опыт страстей… Гедонизм научит людей во всей полноте переживать каждое мгновение жизни» [16].
В таком гедонизме, пожалуй, нет ничего упаднического или аморального, но, как уже было отмечено, удержаться на этих позициях довольно сложно. Сам Уайльд не останавливается на перечисленных выше принципах нового гедонизма, в конце концов он признаёт полную свободу субъекта и его право нарушать любые моральные запреты. Эстетическое и этическое, художественное и нравственное в эстетском гедонизме Уайльда совершенно независимы. Парадоксальным образом стремление соединить жизнь с искусством путём подгонки жизни под искусство приводит к смешиванию этики и эстетики. Но мы же знаем, что эстетизм строго разделяет области этического и эстетического! Дело в том, что такой разрыв невозможен.
Если искусство не желает быть моральным, то оно становится «внеморальным» или аморальным. В сущности, «внеморальное» искусство тоже невозможно, так как отрицание определённой морали с необходимостью подразумевает её замену другой моралью. Эстет считает себя избранным, отличающимся от прочих; он тонкий ценитель красоты и её защитник. Ощущение избранности, инаковости порождает неординарные принципы поведения, новые моральные нормы, базирующиеся на эстетических ценностях. В ненависти Уайльда к викторианскому морализму надо отметить и положительную сторону, ибо освобождение искусства из-под ига дидактизма необходимо для раскрытия его эстетической сущности. Закономерный процесс самоотделения искусства от иных форм духовной деятельности у неоромантиков достигает первой зрелости, а завершается на наших глазах в новом тысячелетии.
Философия эстетизма формировалась параллельно в разных странах. Взгляды Уайльда и Ф. Ницше служат удивительным примером конгениальности в данной области. Так, Томас Манн отмечал: «Нельзя не поразиться близким сходством ряда суждений Ницше с теми выпадами против морали, отнюдь не только эффектными, которые примерно в то же время шокировали и веселили читателей английского эстета Оскара Уайльда» [18]. Сходство разительно! Ницше и Уайльд очерчивают границы европейского эстетизма, каким он был в конце века.
Границы, внутри которых заключено богатое разнообразие вариантов. Это разнообразие продолжает реализовываться и сегодня и далеко ещё не исчерпано. Пожалуй, именно моральный критицизм был той общей тенденцией той эпохи, на которой произрастали многие новые теории.
Дружинин В статье исследуются интеллектуальное наследие и биография известного представителя раннего русского либерализма А. Автор выявляет особенности первоначальной российской либеральной концепции через изучение нюансов восприятия либералами роли эстетических воззрений в социальном конструировании. Дружинин является одним из авторов раннелиберальной концепции, которая формировалась во второй половине 1850-х 1860-е гг.
Чем не «критик-художник» эстетов? Заветы Ф. Ницше и О.
Уайльда оказались близки не только модернистам и структуралистам, но и постмодернистам. Многословное цитирование разнообразных источников благодаря новым и тонким сопоставлениям создаёт новое настроение, часто проникнутое иронией. Эстетизм учит, что не искусство должно подражать жизни, а жизнь обязана равняться на искусство, по возможности приближаясь к идеалу.
Такое желание средствами искусства изменить, облагородить жизнь соответственно вызвало ответное движение жизни к искусству. Рёскин утверждал, что жизнь без труда есть воровство, а труд без искусства — скотство! Ему вторили и Уильям Моррис, и Оскар Уайльд, и множество других неоромантиков во всех странах Европы.
Таким образом, на рубеже веков происходила явная театрализация поведения и быта неоромантиков. Игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни её создателей. В России всё это проявилось не менее ярко, нежели во Франции или Англии.
Сделать из своей жизни поэму — сверхзадача, которую ставили перед собой неоромантики. Поэт В. Ходасевич объясняет это так: «Символисты прежде всего не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной.
Символизм не хотел быть только художественной школой, литературным течением. Всё время он порывался стать жизненно-творческим методом, и в том была его глубочайшая, быть может, невыполнимая правда… Символизм упорно искал в своей среде героя, который сумел бы слить жизнь и творчество воедино» [22]. Отметив, что символизм и эстетизм — течения неоромантизма и имеют очень много сходных черт, здесь стоит указать и на различия.
От символизма эстетизм отличается пристрастием к чувственным наслаждениям. Эстетизм есть разновидность гедонизма, с претензией на утонченность и изысканность. Отсюда проистекает, несмотря на настойчиво декларируемый философский идеализм эстетов, их весьма приземлённый эмпиризм.
Символизм же устремлён в области нездешнего, бестелесного и бесконечного. Он тяготеет к христианству католическому чаще всего , а эстеты скорее язычники, чем христиане. Можно утверждать, что символизм и эстетизм являют спиритуалистическую и сенсуалистическую крайности неоромантизма конца XIX—начала XX века.
На пути соединения жизни и искусства были бесспорные достижения, но были и теневые стороны. Так, с обыденной точки зрения, подобное соединение часто воспринимается как аномалия, как нечто неестественное. Излишне манерная речь и жестикуляция, шокирующий костюм, наркотики, спиритизм и нередко однополая любовь — на грани веков всё это было знаками избранности и порождало снобизм в эстетской среде.
В 1830 году французский поэт и писатель Теофиль Готье появился на одной из премьер в Комеди Франсез в ярко-красном жилете. Потом он писал: «Мои книги, мои стихи, мои путешествия — всё забудется, помнить будут только мой красный жилет» [23]. Он ошибся, но стоит отметить, насколько важным для Готье было шокировать публику своим костюмом.
Другой французский поэт, предтеча символизма Шарль Бодлер, красил волосы в зелёный цвет; в середине XIX века такой поступок был более чем смелым. Уже ближе к концу столетия Оскар Уайльд обращал на себя внимание публики подсолнухом, вдетым в петлицу фрака. Томас Де Квинси, писатель-романтик, друг многих поэтов Озерной школы, книгой «Исповедь английского любителя опиума» открыл новую тему европейской литературы — наркотики.
В середине 40-х годов Т. Готье публикует «Клуб любителей гашиша», а в 1860 году появляется ставший впоследствии знаменитым «Искусственный рай» Бодлера. В те времена, когда наркотики только-только начали входить в жизнь европейской богемы, их опасность для здоровья осознавалась слабо, а о нравственных последствиях тогда, видимо, и вовсе не думали.
Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая себя массе, искала новизны, необычности, остроты переживаний. Магия, спиритизм и теософия привлекали неоромантиков не только в качестве колоритного материала для их художественных произведений, но и как реальные пути расширения собственных духовных горизонтов. На рубеже веков в России появилась новая генерация литературно-художественной интеллигенции; она заметно отличалась от поколения шестидесятников не только творческими интересами и социальным положением, разительны были внешние различия.
Мирискусники, голуборозовцы, символисты, акмеисты внешностью и манерами усиленно подчёркивали свою светскость, уделяя серьезное внимание костюму, облику в целом. Эту тенденцию часто называют русским дендизмом, она характерна была для людей явно западной ориентации. Бурная театрализация жизни не могла, конечно, не увлечь дам той эпохи.
В столице мирового искусства Париже, как на сцене, так и в жизни эталоном женственности считалась актриса Сара Бернар, с которой было написано немало портретов. Оскар Уайльд старательно подражал её выго- вору. В российской столице блистала поэтесса Зинаида Гиппиус.
То она носила исключительно белые платья, то наряжалась в мужской костюм, который ей весьма шёл. Одетой почти по-мужски ходила известная пианистка И. Миклашевская, та же склонность была у художницы Елизаветы Кругликовой.
Здесь театрализация плавно перетекала в карнавал. Карнавальное поведение нашло мощное продолжение у футуристов и представителей авангарда, но это особая тема… Отечественные приверженцы национальной идеи облачались, в противоположность эстетствующей богеме, в деревенские, а чаще в псевдодеревенские наряды. Поддёвки, шёлковые рубахи-косоворотки, сафьяновые сапожки, лапти и прочие деревенские атрибуты активно и с удовольствием использовали Сергей Есенин, Николай Клюев, Фёдор Шаляпин, Максим Горький.
Уместно здесь вспомнить и последователей Льва Толстого, одетых в широкие крестьянские сборчатые блузы с пояском. Как видно, и западники, и народники в начале XX века в одинаковой степени были подвержены желанию выразить в поведении свои эстетические принципы и таким образом хотя бы отчасти преодолеть разрыв между жизнью и искусством. Та эпоха была отмечена обострением интереса, как тогда выражались, к «проблеме пола».
Прекрасное тому подтверждение бурная деятельность венского врача и психолога З. Вряд ли случайно в той же Вене и в то же время один из лидеров стиля модерн Густав Климт тоже увлекся исследованием, но уже средствами искусства, царства эроса. И художественное творчество, и сама жизнь многих неоромантиков подвергались эротизации.
Как самостоятельное направление в мировой культуре эстетизм принадлежит XIX веку и завершает его.
И сам голос его был чудом. Они абсолютно прямые, как у людей, которые никогда не лгут.
Я хочу научить вас врать. Для того, чтобы губы ваши стали прекрасными и изогнутыми. Как губы античной маски».
Под окнами его дома просил милостыню нищий, вид его оскорблял тонкий вкус писателя. Уайльд вызвал дорогого портного и заказал для нищего костюм из парчи. А затем собственноручно наметил мелом, где должны быть дырки.
С тех пор под его окнами попрошайничал нищий в живописном и изысканном рубище. Уинстон Черчилль говорил: «Вкусы у меня простые. Я предпочитаю все самое лучшее».
Лучшее эстету необходимо, чтобы душа пела, чтобы ощущать внутреннее спокойствие и удовлетворение. Он крайне зависим от людских оценок, хотя и старается демонстрировать безразличие к поддержанию своей значимости в глазах окружающих. Обычно эстет позитивно и оптимистично взирает на мир.
Радостность и веселость делают его душой своей компании. В незнакомой обстановке он несколько зажат, закрыт и скован. С человеком, вызывающим у эстета неприязнь, он вообще не может общаться.
Внутренне ранимый и скрытный, эстет предпочитает отмалчиваться о своих душевных передрягах и реальных неприятностях. Он миролюбив, дружелюбен, покладист и незлопамятен. Эстет уважителен к людям, что дает ему возможность легко доставлять приятное окружающим.
Если большинство людей тяготеет к удовлетворению физиологических потребностей, эстет отдает явное предпочтение своим эмоциональным и интеллектуальным потребностям. Он алчен к произведениям искусства, к красотам природы. Он обожает комфорт и чувствует себя крайне неуютно в дисгармоничной среде.
Дисгармония с собой и внешним миром может спровоцировать у него болезненные переживания. Эстет свободен от шаблонности и штампов. Он ярок и самобытен.
Если работа не доставляет ему удовольствия, он превращается в саму неорганизованность и нерадивость. Истинный эстет не проявляет брезгливости к суровым реалиям жизни. В годы Первой мировой войны известный эстет Александр Вертинский проходил мимо госпиталя и увидел, как принимают партию раненых.
Представьте, как удивились замученные врачи и сестры милосердия, когда богемного вида молодой мужчина бросился им на помощь. Не знаю, что им руководило в тот момент — минутное порывы или нечто большее, — но несколько часов подряд Вертинский носил раненых и помогал делать перевязки. Вертинский поступил медбратом в санитарный поезд.
Назвался при этом брат Пьеро.