"каша из топора", на основе собственных фондов сформированная однозальная экспозиция, построенная вокруг приобретенной в прошлом году картины "Остров мертвых": автор оригинала Арнольд Беклин. "Остров мёртвых" Арнольд Бёклин Арнольд Бёклин, Остров мертвых, Картина, Искусство, Длиннопост.
Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых»
Швейцарский художник Арнольд Бёклин создал несколько версий «Острова мертвых», и все считаются шедеврами. всего вариантов знаменитого острова мертвых, принадлежащих кисти арнольда беклина (1827-1901), было пять. четвертый по счету вариант (написанный художником в 1884 году) погиб во время второй мировой войны. недавно в эрмитаже я наткнулась на шестой вариант острова. Полотно является шестой, последней известной версией всемирно известной картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Выставка «Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых» завершится совсем скоро. Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма.
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Беклина «Остров мертвых»
Арнольд Бёклин 16 октября 1827 г. Хоть мастер и работал в большей части северной Европы - Дюссельдорфе, Антверпене, Брюсселе и Париже, - Бёклин нашел свое настоящее вдохновение в ландшафте Италии, куда он время от времени возвращался и где провел последние годы его жизни. В своих картинах Бёклин создал странный, задумчивый мир фантазий, населенный фантастическими фигурами. Его самые известные произведения искусства - пять версий «Острова мертвых» 1880—1886.
Одна из работ послужила вдохновением для симфонической поэмы Рахманинова, а Гитлер приобрел картину цикла в 1933 году, а затем повесил в новой рейхсканцелярии Альберта Шпеера. Тем не менее, загадочная привлекательность изображения продолжает пользоваться популярностью в Германии после объединения. Мотивы - остров, вода, замок и вилла у моря - уже знакомы по многим его ранним работам.
Место на картине зловещее. Взгляд зрителя сконцентрирован на лодке. В ней изображены две фигуры: гребец и женщина в белом, приближающиеся к острову на маленькой гребной лодке.
Строгая симметрия острова, спокойные горизонтали и вертикали, круглый остров, окруженный высокими скалистыми стенами, и магическое освещение создают атмосферу торжественности и возвышенности. Спокойное состояние вод и лодка с гробом, за которым скрывается фигура белого цвета, придают картине некоторую сентиментальность. Другим менее вероятным кандидатом является остров Понца в Тирренском море.
Её похоронили во Флоренции на английском кладбище, которое было засажено высокими кипарисами Кипарисы в культуре стран южной Европы символизируют скорбь. Закончив картину, Бёклин просто не нашёл в себе сил с ней расстаться. Первый вариант «Острова Мертвых» так и оставался с художником вплоть до его кончины. В дальнейшем Бёклин, как я уже написала выше, вновь и вновь возвращался к этой теме, схраняя композицию, но по-новому прорабатывая сюжет, меняя технику, освещение и цветовую гамму, передавая новые оттенки настроения печали. Этот цикл картин стал своего рода художественным реквиемом, в котором чувство глубочайшей скорби, отчаяния и трагизма постепенно сменяется более спокойным чувством светлой грусти перед лицом вечности. Романтик и символист одновременно, Бёклин воспринимал современность сквозь призму классического наследия.
Говорят, что символизм Бёклина был не книжным, не теоретическим, а прочувствованным, естественным — он так изображал предметы и стихии, что за внешней оболочкой ощущалась некая таинственная неуловимая сущность. Творчество Арнольда Бёклина оказало огромнейшее влияние на многие умы и души как в Европе, так и в России. Отец психоанализа Зигмунд Фрейд упоминал Арнольда Бёклина в своих лекциях, а репродукция «Острова мёртвых» украшала кабинет Фрейда в Вене. Большим поклонником Бёклина был Сальвадор Дали. Бёклина цитировал Василий Кандинский в трактате «О духовном в искусстве». Под глубочайшим впечатлением от картины Бёклина написал симфоническую поэму «Остров мертвых» Сергей Рахманинов.
Отчего же в наши дни имя Бёклина известно, в основном, лишь узкому кругу любителей искусства? Свою чёрную роль тут сыграла злополучная репутация «любимого художника Гитлера». Фюрер включил творчество Бёклина наряду с философией Ницше и музыкальными произведениями Вагнера в культурный базис идеологии нацизма, чем подписал ни в чём не повинному художнику приговор - в послевоенный период Бёклина отправили в глубокий и совершенно не заслуженный игнор. И лишь в начале нынешнего века началась постепенная реабилитация художника.
На картине изображен небольшой тенистый остров, усеянный кипарисами, с каменной морской стеной, входами и валами, встроенными в возвышающиеся скалы. С воды к острову приближается небольшая лодка с лодочником, а также гроб и фигура, окутанная белой пеленой, причем эта последняя деталь была добавлена по просьбе Берны. Лодка и фигура у ее руля вызывают сравнения с Хароном, паромщиком из греческой мифологии, который перевозил души умерших через реку Стикс в Аид. Это спокойная и строгая композиция, которая, кажется, задает столько же вопросов, сколько и дает ответов.
Островок Понтикониси, Корфу, Ионические острова, Греция Возвышенность и жуть картины усиливаются тем, что она не является прямым изображением какого-либо реального места, хотя принято считать, что ее вдохновил островок Понтикониси близ Корфу, Греция. А сам Бёклин никогда не давал никаких объяснений этой работе или ее смыслу, кроме того, что это картина из мира грез. Даже в самом названии картины нет ни малейшего намека на Бёклина или его воображение, поскольку на самом деле она была названа "Остров мёртвых" дилером Гурлиттом, который взял это название из фразы, использованной в письме ее первоначальной заказчицы Берна. Ниже представлены три интересных факта про эту картину! Бёклин создал пять с половиной авторских версий "Острова мёртвых" Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, май. Художественный музей, Базель Арнольд Бёклин. Версия 1880 года, июнь.
Метрополитен-музей, Нью-Йорк Арнольд Бёклин. Старая национальная галерея, Берлин Арнольд Бёклин. Фото версии 1884 года. Утрачена Арнольд Бёклин.
Картина стала популярна, а художник нуждался в деньгах, поэтому создал ещё несколько копий. Всего до наших дней сохранились пять картин: четыре из них сейчас находятся в музеях Берлина, Лейпцига, Нью-Йорка и Базеля.
Ещё одна версия картины висела в кабинете у Адольфа Гитлера, однако позже была уничтожена в Роттердаме в ходе Второй мировой войны. Последнюю сохранившуюся копию картины Арнольд Бёклин написал вместе со своим сыном Карло в 1901 году.
«Остров мертвых» Арнольда Бёклина в интерьере эпохи
«Остров мертвых» заказала покровительница Мари Берн, которая, увидев в мастерской Бёклина частично законченное полотно, захотела ее видеть как живописный памятник своему умершему мужу. Свой «Остров мертвых» художник Арнольд Бёклин переписывал 5 раз, добавляя существенные детали. картиной «Остров мёртвых» Бёклиных. В гостях программы «Утро в Петербурге» Александра Коншакова, младший научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного. Арнольд Бёклин (Arnold Böcklin).
В Эрмитаже открыли выставку, посвящённую «Острову мёртвых» Арнольда Бёклина
Арнольд Бёклин — не самый дорогой художник, но его «Остров мертвых» — знаковая картина для всего европейского символизма. Это картина «Остров мёртвых», созданная в 1901 году одним из лидеров европейского символизма Арнольдом Бёклином совместно с сыном Карло. Если не считать того, что эта мрачно-прекрасная картина толкнула Сальвадора Дали на написание собственного полотна «Истинное изображение «Острова мертвых» Арнольда Бёклина в час вечерней молитвы».
Эрмитаж приобрел картину Арнольда Беклина «Остров мертвых»
Обладателем одной из этих мистических, окруженных загадками картин стал и Эрмитаж. Тихие заводи, загадочные стены-скалы. К таинственному берегу медленно подплывает ладья с гробом и тенью усопшего. Оркестр Сергея Стадлера исполняет симфонию об Острове мертвых Рахманинова в честь картины Бёклина, недавно ставшей частью коллекции Эрмитажа. Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа: «Эта картина находилась в семье, которая хотела, чтоб она попала в Эрмитаж, они сохранили ее для музея.
Один известный врач сказал художнику: «Ну разве ваши странные персонажи могут в действительности жить на свете? Более того, они проживут гораздо дольше, чем ваши пациенты», гордо ответил художник. Он был прав. Героям беклиновских картин действительно была суждена долгая жизнь.
Их образы были растиражированы в виде десятков тысяч открыток и репродукций. Эти открытки сохранялись, окантовывались и ими украшались жилые интерьеры. Персонажи знаменитого швейцарца стали обитателями петербургских домов, составной частью быта города на Неве. Не отставало и московское купечество почему-то Беклина очень полюбили купцы. И хотя художник никогда не посещал Россию, ему была уготована вторая жизнь вдали от родины. Но особенно восторженно приняли творчество Беклина художники-символисты. Очень многим обязаны знаменитому базельцу представители ранней русской графической фантастики и в первую очередь крупнейший русский фантаст Виктор Замирайло. Считалось, что у Беклина в России есть не только последователи, но и своеобразные «двойники».
Пейзаж И. Левитана «Над вечным покоем» принято считать русским аналогом «Острова мертвых». А о последних днях жизни Левитана говорили, что перед смертью он стал внешне напоминать главного героя картины Беклина «Художник и смерть». Это странное сходство поразило всех. Получалось, что Левитан — это как бы своего рода русский Беклин. Полотно Николая Рериха «Зловещие» — еще одна параллель «Острову мертвых». От страшных камней и обломков скал буквально веет дыханием смерти. Мрачна и цветовая гамма.
На Смоленском кладбище в Петербурге долше время стояло надгробие с тонко выполненной мозаичной вставкой, воспроизводящей полотно Беклина. Под ним покоится член немецкой общины Петербурга Густав Баумайстер. В 1909 году Сергей Васильевич Рахманинов создал симфоническую поэму «Остров мертвых», и беклиновские образы получили, таким образом, музыкальное воплощение. Картина Беклина привлекла внимание и кинематографистов. Образ зловещего острова с заброшенным замком и пугающими силуэтами деревьев появлялся во многих художественных фильмах. В английском фильме «Миллион лет до нашей эры» кровожадный археоптерикс уносит главную героиню на остров, где жутковато чернеет гнездо с огромными птенцами. Использованы беклиновские мотивы и в фильме А. Кончаловского «Приключения Одиссея».
В 1993 году петербургский режиссер Олег Ковалов снял фильм «Остров мертвых». Ковалев перенес на экран то неповторимое ощущение истории, которое навевала на наших предшественников мода на Беклина. Арнольд Бёклин. Холст, масло. Художественных музей, Базель 1880 г. Дерево, масло. Музей Метрополитен, Нью-Йорк 1883 г. Государственные музеи, Берлин 1886 г.
Дерево, темпера. Музей изящных искусств, Лейпциг. Все в мире следует понимать как загадку. Он родился в 1827 г. Париж он невзлюбил и провел в нем всего год, а в Риме осел на семь лет. Здесь, в 1853 г. Вместе со своим многочисленным семейством у супругов Бёклин было 14 детей, 8 из которых умерли в раннем возрасте художник много раз переезжал: из Рима в родной Базель, потом в Ганновер, в Мюнхен, в Веймар, оттуда опять в Рим, снова в Базель, снова в Мюнхен, оттуда - во Флоренцию, затем в Цюрих... Последние девять лет жизни он провел в Италии и умер в 1901 г.
У этих бесконечных переездов были веские причины: в молодости - желание своими глазами увидеть памятники классического искусства Италии, позднее - приглашения на преподавательскую работу, крупные заказы Бёклин не только писал картины, но и оформлял фресками интерьеры , необходимость дать детям хорошее образование, наконец, не в последнюю очередь, - безденежье. Известность пришла к Бёклину далеко не сразу, мнение публики, как он откровенно признавался, его мало волновало, работать в угоду заказчикам он не умел и порой ссорился с теми людьми, от которых зависело его благосостояние. Такая подвижность позволила Бёклину не только много повидать и свести знакомство с выдающимися современниками в разных странах, но и синтезировать в своем творчестве художественные идеи, будоражившие в ту пору Европу. Его называли символистом и неоклассиком, последним романтиком и провозвестником сюрреализма. В мире фавнов и нимф Бёклин начал с романтических пейзажей. Характерные приметы романтизма часто встречаются и в его зрелых работах: клубящиеся тучи, таинственные тени и всполохи света, нагромождения скал, бушующие волны, живописные руины, одинокие виллы на пустынных берегах... Приветливая средиземноморская природа, южное солнце, а главное - соприкосновение с классическим искусством Италии, прежде всего с древнеримскими фресками в Помпеях, подсказали художнику новые темы: на холстах Бёклина появились мифологические персонажи. Художник словно открыл окно в блаженную страну, где в камышах играет на дудочке лесной бог Пан, фея-ночь осыпает мирно уснувшую землю маковыми зернами, Тритон трубит в морскую раковину, среди волн плещутся нереиды, а на цветущих лугах резвятся нимфы.
В своих картинах Бёклин постоянно ведет диалог с наследием европейского искусства, отвечая великим предшественникам - мастерам Средневековья, художникам Ренессанса, барокко, классицизма - собственными «репликами» на их произведения. Так, например, сюжет «Автопортрета со смертью, пиликающей на скрипке» 1872 восходит к знаменитой средневековой фреске «Танец смерти» в Базеле и к картине Ганса Гольбейна Младшего. Поздние работы художника стилистически принадлежат уже 20-му веку. В серии «Война» 1896-97 и в картине «Чума» 1898 классичность и уравновешенность уступают место открытой экспрессии: бешеные кони несут над землей потустороннее войско нелюдей, на крылатом драконе спускается на вымирающий город чума. Бёклин очищает реальность от всего сиюминутного, бытового, конкретного. Изображение наделено у него какой-то магической достоверностью и одновременно недосказанностью.
Ее муж, немецкий дипломат Георг фон Берна, умер в 1865 году от дифтерии. Однажды Мария посетила мастерскую художника во Флоренции, где ей приглянулся черновой набросок сюжета.
Вдова была поражена увиденным, и немедленно заказала картину для дома, которая давала бы повод для размышлений, мечтаний о царстве теней. Первый вариант холста, который увидела Мария, был сдержанным и симметричным. Не было на нем и лодки. Автор добавил эту деталь уже позже, и на набросок, и на финальную версию после того, как вдова попросила изобразить что-то, напоминающее ей о муже. По-видимому, фигура в белом — это сама вдова, сопровождающая мужа в царство мертвых. В этом незаконченном первом варианте сейчас хранится в швейцарском Базеле , вид полотна все еще светлый и воздушный: остров заливают лучи заходящего солнца, освещая белые стены гробниц. Второй вариант холста, принадлежавший Марии, содержал больше мелких деталей зыбь на воде, украшения драпировки гроба. Сейчас он хранится в Нью-Йоркском музее Метрополитен.
Новые версии Из-за коммерческого успеха картин арт-дилер Беклина, Фриц Гурлитт убедил того создать еще три варианта, с единственным пожеланием — небо должно быть гораздо светлее. Однако, несмотря на светлое небо на полотнах, художника одолевали невеселые мысли. Если внимательно смотреть на третью версию картины, то можно увидеть инициалы Беклина «А. В 1933 году этот вариант был продан одному из поклонников Беклина — Адольфу Гитлеру. В годы власти нацистов картина красовалась в здании берлинской рейхсканцелярии. Сейчас полотно находится в Берлинской национальной галерее.
Как пишет издание, факт покупки картины вызвал на арт-рынке дискуссию, что состоятельные россияне распродают свои коллекции предметов искусства с дисконтом с целью покинуть страну. За поздний вариант картины «Остров мертвых» Эрмитаж заплатил чуть меньше 40 млн рублей. Это следует из информации на сайте госзакупок. Полотно хранилось в частной коллекции, но потом владельцы передали его музею на длительное хранение с правом экспонирования.
Арнольд Бёклин, Карло Бёклин. «Остров мёртвых»
Полотно является шестой, последней известной версией всемирно известной картины Арнольда Бёклина «Остров мертвых». Рамблер/новости. Плач Марии Магдалины над телом Христа, 1867.