В этот вечер с нами на сцену выходили и наши друзьямузыканты – вокалист проекта “Династия посвященных” Андрей Кустарёв, клавишник первого состава “Куража” Евгений Комаров. «Гра́н-Кура́жЪ» — российская хеви-пауэр группа, основанная в 1999 году в городе Бронницы Московской области. Главная» Новости» Кураж концерт сайт. Яндекс Афиша работает только c официальными партнерами и публикует проверенные новости о событиях и датах всех концертов.
Гран-Куражъ - информация, альбомы, клипы 2024
Возможно, пробудившийся кураж вернет автора и в некогда успешное для него лоно исполнительства. На закате 90-х годов он создал ансамбль «Кураж». Афиша концертов Гран-КуражЪ в Москве, Петербурге и других городах России. гранд кураж концерт скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. подборку нового музыкального материала, в котором найдётся место как боевикам в стиле предыдущего альбома, так и композициям в духе классического репертуара «Гран-Куража».
Выберите страну или регион
купить билеты по выгодным ценам на концерт в Москве. Выступление состоится 31 марта 2024 года в клубе 1930 Moscow, Москва, Партийный переулок. В «Гран-Кураже» я пока не выступал в качестве автора, а вот у Hardballs все тексты — мои. Гитарист и автор песен "Гран-Куража" Михаил Бугаев заменял в 2014 году на протяжении двух месяцев в группе "Ария" заболевшего Владимира Холстинина.
Большой концерт Гран-КуражЪ в Москве: начало нового пути
В далеком 1999-м коллектив собрал гитарист Михаил Бугаев. Изначально он назывался «КуражЪ» и какое-то время пользовался популярностью в очень узких кругах. Успех к рокерам пришел в середине 2000-х. В течение нескольких лет солистом «Гран-КуражЪ» был Михаил Житняков, который затем перешел в легендарную группу «Ария».
А в 2014 вышел первый мини-альбом «это не игра» В нем 4 песни одна из которых была просто перезаписана с новым вокалистом. В 2016 году выходит на данный момент последний альбом группы «Жить как никто другой». Теперь когда я сухо пересказал вам дискографию группы можно и расписать чем-же эта группа хороша. Я не знаю было ли так намерено или это просто совпадение, но каждый состав был по своему интересен и работал на разную аудиторию. Довольно стандартные для хеви-метала и максимально обезличенные песни к примеру песня «Царь» с альбома «Вечная игра» отсылает к Николаю II, но не напрямую переплетаются с качественной и красивой лирикой.
Как только вокалистом стал Евгений Колчин, группа сменила вектор музыки в сторону пауэр-метала но сам хеви-метал не пропал , и песни стали отличаться не только вокалом но и самой энергией которая дает музыка своему слушателю. Даже лиричные композиции разительно отличаются своей атмосферой и эмоциями которые дарят слушателю. Безусловно, Миша Житняков задал жару! Мне, как вокалисту с другим типом голоса, пришлось нелегко. Но ребята что-то услышали при первом прослушивании и дали мне время раскрыться. И, я думаю, у меня получилось. Мы с бывшим солистом слишком разные, чтобы нас можно было поставить в ряд и сравнить.
Группа была вынуждена вновь искать себе вокалиста. Откликнулся Петр Елфимов и на данный момент группа записывает с ним новый полноценный альбом 2 песни которого уже доступны к прослушиванию. В 2013 году вышел второй сингл группы под названием «Лед и Пламя» догадаетесь о чем песня или мне подсказать? А в 2014 вышел первый мини-альбом «это не игра» В нем 4 песни одна из которых была просто перезаписана с новым вокалистом. В 2016 году выходит на данный момент последний альбом группы «Жить как никто другой». Теперь когда я сухо пересказал вам дискографию группы можно и расписать чем-же эта группа хороша. Я не знаю было ли так намерено или это просто совпадение, но каждый состав был по своему интересен и работал на разную аудиторию. Довольно стандартные для хеви-метала и максимально обезличенные песни к примеру песня «Царь» с альбома «Вечная игра» отсылает к Николаю II, но не напрямую переплетаются с качественной и красивой лирикой. Как только вокалистом стал Евгений Колчин, группа сменила вектор музыки в сторону пауэр-метала но сам хеви-метал не пропал , и песни стали отличаться не только вокалом но и самой энергией которая дает музыка своему слушателю. Даже лиричные композиции разительно отличаются своей атмосферой и эмоциями которые дарят слушателю. Безусловно, Миша Житняков задал жару! Мне, как вокалисту с другим типом голоса, пришлось нелегко.
Отдельно стоит отметить готовящееся для альбома 10-минутное эпическое произведение, которое станет наиболее продолжительной и масштабной композицией за всю историю коллектива! Несколько музыкальных полотен будут объединены общей сюжетной концепцией и составят единую законченную историю.
Гран-КуражЪ, концерт по заявкам в Известия Hall
Евгений: Да, конечно. В «Гран-Кураже» я пока не выступал в качестве автора, а вот у Hardballs все тексты — мои. По-моему, за всю историю группы у вас не было социально направленных песен... Вы сознательно выбирали тематику? Михаил: Возможно. У нас c самого начала был уклон в сторону мелодик-рока, романтики... Есть песни о войне и на другие серьезные темы. Несмотря на общий романтизм направления, мы стараемся не замыкаться на чем-то одном.
Как ты считаешь, о чем метал-группа должна или не должна петь? Или слово «должна» здесь в принципе неуместно? Михаил: Именно, слово «должна» надо исключить. Группа может петь о чем угодно, главное — найти правильные слова. Песня должна быть интересной. Евгений: Главное — должны быть люди и события, какие, неважно. В России группы либо поют, как «Гран-КуражЪ», что-то романтическое, мелодическое, либо жесткое, социальное, что надо свергнуть власть и т.
Но ведь можно золотую середину найти. Михаил: Мне ребята часто присылают тексты, просят оценить. И часто сталкиваюсь с тем, что многие просто копируют известные отечественные метал-группы. Очень много присылают текстов про темноту, что все плохо, все умерли... А песни-то можно писать о чем угодно! Посмотрели, допустим, сериал — вдохновились. Я вот сейчас с удовольствием читаю «Песнь льда и пламени».
Или вот посмотрел фильм «Трасса 60», очень понравилась идея — родилась песня «Новой надежды свет», которую публика любит. А как ты сам оцениваешь популярность группы на сегодняшний день? Михаил: Ох... Сложно, конечно, судить, но в принципе мы довольно известны сейчас в рамках стиля. В Москве пусть и не очень большие, но залы собираем. Интерес есть. Понятное дело, что многие узнали о группе после того, как Миша Житняков стал вокалистом «Арии», побежали слушать: кто-то послушал и ушел, а кто-то остался и до сих пор с нами.
Как ты считаешь, Миша хорошо вписался в «Арию»? Михаил: Думаю, да. Из всех предложенных на тот момент вариантов это был самый подходящий. Может быть, не очень правильное сравнение, но «Ария» - это большой сложившийся бренд, как известный театр. Приходит туда человек исполнять определенную, уже назначенную и расписанную роль, и исполняет ее хорошо, потому что попадает в уже наработанный образ, который хотят видеть поклонники этой группы. Ты слушал альбом «Феникс»? Михаил: Конечно, еще до официального выхода.
И на тот момент Миша там был совершенно другой. В «Кураже» он пел так, как ему хочется, в своей манере, а там его попытались перестроить на новые рельсы, голос стал более открытым. Если сравнивать «Феникс» и нынешние записи «Арии», концертные или официальные, - на «Фениксе» он еще только вживался в образ. Уже не «КуражЪ», но еще и не совсем «Ария». Сейчас уже всё встало на свои места. Женя, а ты как будешь исполнять старые песни «Куража»?
Сингл состоит из трёх композиций: «Ночь перед боем» М. Бугаев , «На войне» М. Пушкина, М. Бугаев , «Дождь 2010 » М. Вся музыка к пластинке написана Михаилом Бугаевым. В записи приняли участие Михаил Житняков вокал , Михаил Бугаев гитара , клавишные , Павел Селеменев бас-гитара , Алексей Путилин ударные и приглашённый музыкант — Владимир Насонов гитара. Коллектив выступал на Альтернативной сцене наряду с такими группами, как « Эпидемия », «Мастер», «Маврин», « Catharsis », « Арда », « Слот » и др. XXV », который вышел 27 ноября 2010 года к юбилейному концерту группы «Ария» в « Олимпийском ». Весной 2011 года группа приступила к записи третьего полноформатного альбома.
Вокал в этой песне звучит максимально разносторонне, от тончайших вокализов, до самого жёсткого рычания. Почему именно в этой вещи ты решил продемонстрировать ширину диапазона своих возможностей? Пётр: Такая песня — она очень тяжёлая по своему внутреннему ощущению и содержанию. Она вся на таких нервах и эмоционально очень надрывная — в строчке «болью врага мир залей» всё сказано. Михаил: Кстати, мы вообще любим песни про королей. Из всех песен Пети эта, наверное, мне наиболее близка. Одна из вещей, над которыми я работал больше всего. Если «Эра пустоты» была полностью оформлена, основа «Без потерь» тоже была готова… Пётр: То изначальную аранжировку этой песни Миша переделал полностью! И я этому очень рад. Михаил: Да, мы работали над ней, и сразу пришла идея немного поменять размер, риффы, сделать такой дёрганный куплет. Я прислал свой вариант Пете, и ему понравилось, но он спросил: «А что, вот здесь аккорд другой? Надо вернуть старый». И буквально через две минуты: «Нет, оставляй как есть сейчас». Тысячи музыкантов по всему миру называют The Beatles своими вдохновителями, вот и ваша песня «Связаны кровью» посвящена как раз Джону Леннону. Идея исходила от Маргариты Пушкиной, написавшей текст? Михаил: Мы сотрудничаем с Маргаритой Анатольевной уже довольно давно, и несколько лет назад у проекта Margenta вышел альбом «Дым. Волк», половину материала для которого сочинил я. В целом были хорошие отзывы, результат понравился и Андрею Кустарёву, который пел все песни, и Маргарите Анатольевне. Она предложила мне продолжить музицировать и прислала этот текст, который меня очень вдохновил, и в голове сразу же зазвучали какие-то картинки. И тут, когда ты берёшься за её текст, который уже клёвый сам по себе, в голове одна мысль — только бы не испортить улыбается. И я начал придумывать эту разработку в расчёте на то, что исполнять будет Андрей. Но потом у них начались какие-то разногласия, они перестали сотрудничать, и материал просто повис в воздухе. И вот однажды мы общались с Петей, я рассказал ему про эту вещь и прислал демку. Пётр: Я Мише сразу сказал, что это бомба! Михаил: Мы вместе доделали аранжировку, но когда нарабатывали материал для альбома, наши коллеги по группе говорили, что композиция явно не для Гран-Куража, и какой смысл её вообще делать… но тут Петя проявил настойчивость. И в итоге песня раскрылась, расцвела, и отношение к ней поменялось даже у нашего звукорежиссёра Саши Меренкова, который к ней в итоге прикипел. Сейчас уже никто не жалеет, что мы включили её в альбом. Пётр: Она другая! Когда в альбоме собраны разноплановые композиции, это и создаёт палитру. Не может быть красный только чисто красным, или чёрный — чисто чёрным. А песня, кстати, не просто посвящена Джону Леннону, но и написана от имени его убийцы Марка Чепмена — в этом тоже есть своя изюминка! Специально для нашего интервью Маргарита Пушкина рассказала историю создания этого текста: Текст родился как всегда — когда ты пишешь то, что хочешь, — быстро, минут за 15, наверное смеётся. А идея написать от имени убийцы — ну, это фигура сама по себе интересная, и я читала массу его интервью. И некоторые его мысли мне показались цепляющими, что ли… тебе всё это надоело — обращаясь к Джону Леннону — ты скрываешься за очками, а толпа видит в тебе кумира, солнце и пророка. И такая точка зрения распространяется не только на Джона и «Битлов», для определённой группы людей и тот же Кипелов — пророк, каждое слово которого слушают с замиранием сердца. Так что это общая картина. И эти слова мне очень запали в душу. А потом здесь есть некая аналогия — пусть, может быть, несколько прозрачная, бегущая — с Иудой, но не каноническим, а тем Иудой, который любил и понимал Христа. И я подумала, почему бы не написать текст от имени Марка и не высказаться именно его словами, которые я взяла из интервью… Я понимаю, что к этой песне будет разное отношение, потому что тут и музыка экспериментальная, не совсем традиционная для Гран-Куража. Но мне бы хотелось, чтобы люди обратили внимание на этот текст и, может быть, посмотрели на себя, потому что некоторые мысли там, скажем так, верные. Хотя это, конечно, ни в коем случае не оправдывает того, что он сделал, это понятно. Мне кажется, песня получилась — и музыка соответствующая, и атмосфера, и Пётр прекрасно спел, так что мои ожидания полностью оправдались. Да и вообще когда мы с Мишей работаем, никаких вопросов не возникает. Когда он выбрал этот текст — для меня это всё-таки ближе к прог-року — у меня не было никаких сомнений в том, что он справится. Песня волшебная, она творит магию, но только для тех, кто понимает, потому что сейчас, к сожалению, не все уже знают, кто такой Джон Леннон. Единственное, я не думала, что эта песня войдёт в номерной альбом Гран-Куража, так что для меня это был сюрприз. В балладе «Птица небесная» есть интересное решение в аранжировке — пронзительное, очень красивое соло и сразу за ним довольно тяжёлый для медленной песни фрагмент. Михаил, как родилась идея такого контраста? Михаил: У этой песни тоже есть своя история. Она тоже написана на готовые стихи Маргариты Пушкиной, которая однажды написала мне, что у неё есть один текст, который очень нравится Валерию Кипелову, но музыку на него у них написать не получилось. Не хочу ли я попробовать, спрашивала она. Я согласился и сделал первое демо с вокалом Жени Колчина — это было лет пять назад. Начав работу, я поинтересовался у Маргариты Анатольевны тематикой. Оказалось, что стихи посвящены исполнительнице русских народных песен и романсов Евгении Смольяниновой, которая очень нравится Кипелову. Пётр: Как я понял из общения с Валерием Александровичем, она в последние годы занимается вокальным целительством— лечит своим пением людей! Как он рассказывал, человек ложится и закрывает глаза, она садится рядом и начинает петь, и через несколько минут у человека начинают бежать слёзы — происходит внутреннее очищение. Михаил: И именно эти чувства хотелось передать в музыке, сделать так, чтобы человек растворился в музыке и этих образах. Поскольку она исполнительница народных песен, хотелось оставить эту народность в музыке, и мы решил вставить партию флейты. Петя попросил свою знакомую мультиинструменталистку Анастасию Мокиенко, которая и сыграла кусочек на флейте, и это очень дополнило аранжировку. А этот тяжёлый бридж врывается такой глыбой, после которой песня уходит на последний припев, и наступает катарсис. А что касается соло, у Ричи Самборы я однажды услышал очень простое, но пронзительное соло, наподобие которого всегда хотелось сыграть что-то своё, — и вот идея пригодилась. Пётр: Ну и если рассматривать песню, не привязываясь к конкретному человеку, то в мире на самом деле очень много людей, которые абсолютно бескорыстно творят добро, не требуя ничего взамен. Такая безвозмездная отдача своей внутренней энергетики на благо других дорогого стоит и, как мне кажется, многим добрым людям очень близка. Мажор — нечастый гость в хэви-метале, однако припев песни «Не забывай» звучит именно в мажоре, а вступление как будто отсылает к стадионному року 80-х. Расскажите про создание этой вещи? Михаил: Эта песня родилась в нашем групповом чате. Юра Бобырёв гитарист — прим. Я скачал этот кусочек, вставил в проект, высчитал ритм, придумал риффы и куплет, отправил Пете. Ему понравилось, он доработал бридж, выход с него, и таким образом, обмениваясь мыслями и пересылая проект туда-обратно, мы сочинили песню онлайн! Пётр: И в этой песне, кстати, есть отсылки и к Мальмстину, и к Edguy, и много к чему ещё улыбается. А тематику предложила моя супруга Татьяна — песня о людях, которые, не важно, в какой сфере, послужили для нас кумирами и стали стимулом к тому, чтобы добиваться вершин. Кто-то был примером для нас, но и мы уже в свою очередь являемся, наверное, примером для кого-то, стимулом к развитию. А ты не удивился, что к твоим мажорным припевам Миша придумал минорные куплеты? Пётр: Нет, совсем нет, это получилось очень хорошо! Вероятно, это потом помогло и в работе с текстом, потому что если бы и куплеты были в мажоре, не было бы того внутреннего эффекта в восприятии, контраста, который есть сейчас. Раньше всё было просто: если медленная песня, то про любовь. Потом тексты баллад стали затрагивать самые разные темы, но вы пошли дальше — сделали песню про любовь скоростным боевиком! Как это получилось? Пётр: Текст мой и… Скажем так, у нас было несколько вариантов текста, но все они немного не подходили. Михаил: Первый вариант мы писали с Маргаритой Пушкиной, и тут как раз она писала на рыбу. И была антисуицидальная тема — «Опоры под ногами нет, ты на мосту в кромешной тьме» напевает — которую я показывал на студии Пете, и вроде мы решили её оставить. Но спустя какое-то время он сказал, что попробовал петь, и некоторые фразы не поются. Мы решили не переделывать по кусочкам, а выдохнуть и попробовать какую-то другую тему. И вот Петя предложил сделать песню про любовь. Я сначала тоже переживал, не получится ли слишком сахарно, но как-то ему удалось меня убедить смеётся. Пётр: Но текст-то в итоге получился отнюдь не сахарный, как я Мише сказал, «про любовь, но без соплей» улыбается. Михаил: У меня был похожий случай с песней «Пожелай мне» на стихи Пушкиной. Когда она прислала мне текст, он назывался «Баллада» смеётся.
Чтобы он стал не меньшим событием, чем «Эпохи, герои и судьбы». Со своей стороны мы постараемся сделать всё, чтобы так и было. RU: Несмотря на то, что « Бал-маскарад » — это сольный альбом Виталия Дубинина, вы, Михаил, внесли в него огромный вклад. Чем работа над этим диском принципиально отличалась от того, к чему вы привыкли в собственной группе? В какие песни релиза вы внесли наибольший композиторский вклад и как оцениваете результат в целом? Нравилась атмосфера, в которой мы работали, нравился совместный поиск решений. Да, это сольный альбом Виталия, но по степени вовлеченности в процесс, для меня эта работа сравнима с работой над релизами «Гран-Куража». Даже больше скажу, именно на альбоме Виталия я записал своё максимальное число музыкальных дорожек в рамках одного релиза. Помимо того, что я сыграл львиную долю клавишных партий, все гитарные партии мы записывали в квадро. То есть. В «Гран-Кураже» мы тоже используем такой подход. Но в нашей группе мы делим гитарные партии с Юрой Бобырёвым. А у Виталия всю гитару записал я один. За исключением, трёх сольных партий, которые исполнил Сергей Маврин. Что касается самих песен, то все аранжировки мы делали вместе с Виталием. Какие-то песни у него были по форме уже готовы, и мне нужно было просто усилить то, что и так уже есть. Некоторые другие вещи существовали лишь в виде фрагментов, и Виталий мне сам предлагал развить тему и предложить своё видение. Например, в титульной песне, Виталий меня попросил придумать дальнейшее развитие после второго припева. Я придумал, по-моему, пять вариантов того, что может быть дальше. Виталию они понравились и часть идей пригодилась. В частности, в середине песни звучат предложенный мною ломанный риф с сольной партией в другом размере. Этот же рифф повторяется потом в коде. Мне и самому понравилось, что получилось. Кстати, одна из предложенных мною идей для «Бала» в итоге переросла в отдельную песню «Призрак тёмной стороны». Виталию понравился мой риф, и он напел на него вокальную мелодию. Этот фрагмент, в итоге стал припевом «Призрака». Я придумал к получившемуся припеву вступление и куплеты, Виталий предложил бридж. Так шаг за шагом песня и родилась. То есть её не существовало до начала работы над альбомом. Она появилась в процессе именно в рамках совместного творчества. Примерно тоже самое было и с песней «Пламя». Я показал Виталию рифф, который он наградил для меня весьма лестной оценкой 10 из 10. Буквально на следующий день он прислал мне этот же рифф, но уже со своей вокальной мелодией куплета. Работа закипела. Я предложил припев, среднюю балладную часть и соло, Виталий придумал бридж перед припевом. Мы всё это соединили, где-то что-то подкорректировали и вышла, на мой взгляд, очень драйвовая песня. Разработка, ставшая песней «Бег по кругу» у меня лежала уже несколько лет. Кажется, вступление и рифф под куплет, я сочинил где-то году в 2017м. А рифф, который звучит в середине песни перед соло, я сочинил ещё году в 2004м. Думал сделать из него отдельную песню, но пригодился он именно здесь. Мне хотелось сделать что-то, что совмещало бы в себе дух и звучание холодного industrial-metal, и задор классического хэви в духе Judas Priest.
MetalKings.Org - портал о роке и метале
Маршрут следует до станции "Речной вокзал". Вам нужно выйти, пересечь парк, затем перейти по подземному переходу, чтобы оказаться на другой стороне Ленинградского шоссе. Северный Речной Вокзал.
На своем клубном концерте рокеры исполнят лучшие песни с этих пластинок, а также презентуют новый альбом. Музыканты «Гран-КуражЪ» пообещали исполнить в 1930 Moscow 10-минутную композицию, которая станет самым продолжительным произведением за всю историю коллектива. Лучшие песни.
На своем клубном концерте рокеры исполнят лучшие песни с этих пластинок, а также презентуют новый альбом.
Музыканты «Гран-КуражЪ» пообещали исполнить в 1930 Moscow 10-минутную композицию, которая станет самым продолжительным произведением за всю историю коллектива. Лучшие песни.
Неужели наметилась тенденция возврата в снг-шный хэви-поувер правильного вокала? Неужто до музыкантов постепенно доходит, что нельзя петь в этих стилях эстрадными голосами, и подделываться под арию времён её упадка? Если в самом деле так, то лет через 5-7, возможно, будет выбор из нескольких нормальных групп.
Но сказанное не означает, будто я хвалю этот альбом.
ГРАН-КУРАЖЪ ★официальное сообщество★
Главная» Новости» Кураж концерт сайт. Афиша концертов Гран-КуражЪ в Москве, Петербурге и других городах России. гранд кураж концерт скачать с видео в MP4, FLV Вы можете скачать M4A аудио формат. На этой странице показаны новости о группе Гран-КуражЪ. "Гран-КуражЪ" – концерт на теплоходе "РИО-1", 13 августа 2023 года. Забронировать и купить билеты на концерт группы "Гран-КуражЪ" без наценки, по ценам организаторов можно в. Музыканты исполнят большую тематическую программу, объединяющую песни с разных релизов команды. гранд кураж концерт скачать с видео в MP4. News archive. Reports. Contribute / To do.
Концерт группы «Гран-КуражЪ»
| Гран-КуражЪ – афиша событий на 2024–2025 год | Запись пластинки проходила во время московского выступления в мае 2019 года. |
| Гран-КуражЪ - интервью | Субкультуры, музыкальные стили, биографии | Listen, download or stream Легенды мира из огня (album) now! |
Большой концерт Гран-КуражЪ в Москве: начало нового пути
Главная» Новости» Гран кураж афиша. Как стало известно , одним из собственников помещений ТЦ «Гранд» на Второй Речке, эксплуатацию которого намерена запретить прокуратура, является Сергей Матеев. Александр Яковлев о GRAND MELODY ORCHESTRA.
Гран-КуражЪ, концерт по заявкам в Известия Hall
Слушателей ждут не только жёсткие риффы и душевные баллады, но и яркие дуэты, которые наверняка приятно удивят аудиторию. Кроме того, «Гран-КуражЪ» готовят для нового альбома 10-минутное эпическое произведение — самое масштабное в истории группы: Несколько музыкальных полотен будут объединены общей сюжетной концепцией и составят единую законченную историю. Музыканты пригласили принять участие в записи пластинки и своих поклонников, запустив краудфандинговый проект.
Так Пётр Елфимов спел песню, которая посвящалась его жене Татьяне. И даже гитарист Михаил Бугаев, чьего вокала не слышал раньше никто, сыграл и спел песню, которая посвящалась рождению его дочери. Это было так чувственно и трогательно, что зал поддержал их ещё большими овациями. Интересный факт: Михаил Бугаев—левша.
Это значит, что гриф гитары он держит в правой руке, а левой рукой играет, перебирая струны. Гитары для левшей заказываются специально. Он рассказывал: как-то раз в студенчестве ему друзья в компании говорили: «сыграй нам что ни будь на гитаре», а он не мог этого сделать, так как подсовывали гитару для правшей, а там струны в обратном порядке. А для него если даже струны перетянуть, сверху не будет меток для ладов. Но в этот вечер он сделал исключение и сыграл как правой, так и левой рукой на разных гитарах, показав, что теперь он умеет играть на любой гитаре. Завершился вечер тёплыми словами благодарности.
Благодарные поклонники подарили артистам букеты цветов и как известно: ни один рок-концерт не обходится без выхода на бис. Публика скандировала: «Ещё! И действительно, хорошую музыку хочется слушать ещё и ещё.
Тот Самый Лысый Решил вернуться к своему прошлому комментарию. Неужели наметилась тенденция возврата в снг-шный хэви-поувер правильного вокала? Неужто до музыкантов постепенно доходит, что нельзя петь в этих стилях эстрадными голосами, и подделываться под арию времён её упадка? Если в самом деле так, то лет через 5-7, возможно, будет выбор из нескольких нормальных групп.
Поэтому когда мы с ребятами обсуждали выпуск этого альбома, я сказал, что если получится выплыть без краудфандинга, то давайте попробуем сделать это. Мне кажется, сейчас в плане финансирования группы больше набирают популярность донаты на стримах и онлайн-концертах. Любой зритель, у которого есть желание поддержать группу, может сделать перевод, и я думаю, что будущее, наверное, за таким форматом. При прослушивании сразу же обращает на себя внимание саунд пластинки. Где писали и сводили альбом, и насколько сложным был процесс поиска идеального звука? Общий смех Михаил: Всё началось ещё в 2018-м, когда мы с Петей встретились и начали работать над материалом, записав композиции «Кто», «Волна» и «Адреналин», которые нам быстро помог свести Дмитрий Микулич, гитарист группы Aillion. Кстати, на альбоме они полностью переиграны и перезаписаны, так что все, кто привык к тому звучанию, услышат их по-новому. Что касается альбома, то большой хороший звук начинается с записи барабанов. Мы уделили этому очень большое внимание и поехали на студию Vintage Records, которая находится в одном здании с «Нашим радио», откуда транслируется Наше ТВ. Там огромное помещение, огромная комната для записи барабанов… помимо сил группы привлекли гостей — к нам на запись барабанов приезжал Закк Хемма, очень мощный, талантливый барабанщик. В записи баса, помимо нашего бас-гитариста Павла Селеменева, принял гостевое участие и наш давний друг Иван Изотов. Так что мы постарались сделать так, чтобы фундамент, на который ты всё навешиваешь, наша ритм-секция, получился очень мощным и сочным. Но всё равно на уровне подсознания ты чувствуешь, как барабаны дышат, слышишь живой грув, и это незаменимо! Так что мы постарались. Гитары писали на Sonicplant Studio, где мы их обычно и пишем, хотя некоторые акустические гитары Петя записал дома — у него хороший микрофон, хорошая гитара, так что никаких проблем. Я тоже что-то записал дома… Сведение альбома делал Макс Новиков. Его нам порекомендовал наш звукорежиссёр Александр Меренков. Макс справился с работой быстро и талантливо. Спасибо ему за крутой звук! Пётр: Самое главное, что мы на берегу, ещё до того, как начали собирать программу альбома, конкретно знали, какого звучания мы хотим. Огромное спасибо Максу Новикову за сведение и в первую очередь за подход к работе. Мало кто на сегодняшний день способен выдержать такое количество правок и шлифовок от группы, пока не получится идеальная конфетка. А какого звука вы хотели добиться? Пётр: За основу мы взяли шведское звучание. Мне нравится, как звучат шведы — Amaranthe, Dynazty и многие другие классные команды. К шведскому звуку мы и пытались приблизиться. Но при этом хотелось, чтобы не было ощущения какой-то монотонной долбёжки. На альбоме много разных красок и разное настроение. И даже те композиции, которые, на первый взгляд, абсолютно не похожи на Гран-КуражЪ, которые совсем иные, в общем звучании дают ту картинку, тот эффект, которого хотелось добиться. Михаил: Наш предыдущий альбом «Жить как никто другой» был довольно тяжёлым, с быстрыми песнями и было буквально две песни с намёком на балладу. На новом альбоме медленных композиций достаточно много — «Волна», «Город-призрак», «Птица небесная», и, наверное, частично «Связаны кровью» можно отнести сюда же… но за счёт того, что это самый большой альбом группы, 13 композиций, он не просаживается, не звучит балладным! Такого ощущения, что «начали за здравие, а потом просели, ничего не происходит… потом вроде одна песня хорошая, но слушать кроме начала альбома в общем-то и нечего» — такого нет. По крайней мере, мне так кажется улыбается. То есть альбом получился плотным, мощным, но при этом не монотонным. Потому что последние альбомы Dynazty — при всей нашей с Петей любви к этому коллективу — вызывают ощущение некой монотонности… Пётр: Да-да. Михаил: Слушаешь и понимаешь, что вот эта песня — какой-то «филлер». Звучит хорошо, но какого-то крючка в ней нет. Здесь мы постарались сделать так, чтобы какая-то изюминка в виде мелодии, аранжировки, текста или тематики была в каждой песне! Пётр: Чтобы у человека не было возможности перелистать песни, не дослушивая. Потому что они раскрываются от начала до самого конца. Михаил: Раньше, когда слушали музыку на дисках, а тем более на кассетах, — нравится-не нравится, — ты же не будешь каждый раз перематывать, сидишь и слушаешь. И в итоге проникаешься материалом. А сейчас человек включил трек на каком-нибудь сервисе, послушал 25 секунд, следующий… и так люди за 15 минут слушают часовой альбом! Ориентируясь на эти реалии, мы хотели сделать материал, не вызывающий желания послушать вступление и выключить на куплете или на припеве. Так что у меня пожелание к тем, кто будет слушать альбом: не проматывайте песни, даже те, которые мы уже выкладывали в интернет ранее, слушайте весь альбом целиком, от начала до конца. Когда материал для альбома ещё только создавался, я слышал от некоторых, даже приближённых к группе людей опасения насчёт того, что музыка группы стремится к облегчению едва ли не до мелодик-рока. Однако, на мой взгляд, гитары на альбоме звучат тяжелее, чем когда-либо. Михаил, это твоё решение или коллективный взгляд на звучание группы? Михаил: Это было обоюдное решение. Когда мы с Петей только встретились и начали обсуждать концепцию, наши песни — «Адреналин» и «Кто», — написанные разными людьми и в разное время, оказались близки по концепции. В тот период я захотел сделать тяжёлый низкий строй, дроп, и у Пети оказалась песня ещё тяжелее. На этом всё и основывалось… Я обожаю мелодик-рок, и если послушать наш мини-альбом «Достучаться до небес», то он и выдержан в этом жанре. Ну а здесь хотелось сделать непривычный, мощный, но при этом яркий и хитовый материал. Пётр: А я хочу сказать, что лично от меня в альбоме — и по звучанию и по аранжировкам — есть отсылки ко многим любимым коллективам, на которых росли мы и наши родители. Михаил: Человек прочитает интервью, увидит перечисленные тобой названия и подумает, что мы там записали хард-рок 70-х. А потом включит первую песню альбома и просто обалдеет! Пётр: Так что меня очень интригует ожидание выхода альбома! Я обычно не люблю слушать то, что записывал, но этот альбом послушал уже много раз и очень доволен той работой, которую мы сделали. Мне кажется, что это другая ступень для группы Гран-КуражЪ, а, может быть, новая, или хорошо забытая старая нота в отечественном металле. Михаил: Мы экспериментируем, делаем шаг вперёд, забираемся вверх по канату, но при этом хочется сохранить собственное лицо. Чтобы человек услышал именно Гран-КуражЪ и оценил, как группа развивается и растёт. Пётр: Ощущение, что это Гран-КуражЪ, осталось. Просто это другой Гран-КуражЪ. Однако помимо гитар в аранжировках обильно используются клавиши. В записи участвовал приглашённый клавишник, или вы обошлись своими силами? Михаил: По большей части мы делали всё сами. То есть у нас был гость Лекс Романо, который помогал в некоторых вещах… Пётр: Да, в нескольких композициях он предложил интересные решения. И сделал немного оркестровых аранжировок — в «Проклятых королях», к примеру… Михаил: Но в основном клавиши записывали Петя и я. Во время нашего прошлого разговора Пётр сказал, что приходит в группу с сопродюсером в лице Кирилла Немоляева. Участвовал ли он в работе над альбомом? Михаил: Петя показывал Кириллу наши разработки, и он то советовал где-то поменять аккорд, то ещё что-то. Петя озвучивал это мне, и я проходил все стадии — неприятие, депрессия, торг смеётся. Пётр: Ни разу такого не было улыбается. Кирилл приезжал и советовал предложить Мише тут вот так мелодию сделать, тут оттянуть, а вот тут грув другой… я отправляю Мише, и он говорит «Да, фирмово». Так что особой войны не было. Михаил: Ну да, было несколько дельных советов, которые нашли своё место на альбоме, за что мы передаём Кириллу спасибо улыбается. Трек-лист альбома как никогда пестрит фамилиями, мало того, что вы оба пишете как музыку, так и тексты, так и сторонних поэтов на пластинке немало. И если Маргарита Пушкина и Анатолий Жуков в представлении не нуждаются, то хотелось бы узнать о том, как сложилось сотрудничество — всё-таки традиция поэтов-женщин в русском тяжеляке сильна — с Ольгой Ковалевской и Натальей Горелышевой? Михаил: С Наташей меня познакомила как раз Маргарита Пушкина, и это было ещё в период работы над мини-альбомом «Достучаться до небес». Я отправлял ей «рыбу» на титульную песню, и пусть в тот раз что-то не сложилось, я запомнил, что у неё хороший слог, какие-то необычные интересные идеи… И когда в этот раз мне понадобился сторонний взгляд, я написал Наташе, и мы довольно продуктивно поработали, написав текст на «Адреналин». А позже вместе сделали «Город-призрак». Наташа — талантливый человек, так что, возможно, поработаем вместе и ещё. Пётр: А я принимал участие в записи метал-оперы группы Колизей «Два диска» — мы с Романом Валерьевым давно дружим, — и Оля Ковалевская была там автором текстов. И когда я, ещё до прихода в Гран-КуражЪ, готовил свою программу, мы попробовали написать несколько треков с Олей — мне понравилось. С ней удобно работать, она спокойно относится к переделкам, к мозговым штурмам, и когда я показал Мише её тексты, ему понравились и слог, и мышление. Михаил: Вообще для автора текстов очень важное качество — гибкость, умение услышать другого человека! Чтобы когда ты написал текст, вложил частичку себя, а тебе говорят, что тут что-то не то и надо переделать, в ответ была не обида, а «окей, давайте попробуем». Пётр: Кроме Оли я работал ещё и с Александром Эленевичем — это, на мой взгляд, гений стихотворного слова, но он всё-таки не совсем песенник, а такой поэт-поэт.