Contemporary Art Station has established its name by curating successful international art fairs and art exhibitions all around the world.
«Арт-институция завтрашнего дня: Переосмысление модели»
Общественное пространство A-Station служит в том числе дисплеем для точечных арт-интервенций. Однако авторы не против применения ИИ в «некоторых других сферах» — в том числе и для создания артов. Best Contemporary Art Museums: Top 10 Lesser-Known Museums Around the World in 2024 (UPDATED). ArtStation is a platform for professional artists to showcase their work and connect with opportunities.
Арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде
img 3513 На выставке конкурса «Арт-старт» представлена живописная работа Ильи Овсянникова «Сумерки на Дворцовой площади». ART VESNA в «Твинсторе» стала местом встречи ведущих дизайнеров, декораторов и архитекторов, ценителей эстетики и современного искусства. If it becomes flooded with AI art, the art directors and the artists will leave and a new site will replace ArtStation.".
How scammers have been targeting ArtStation freelancers
ArtStation is joining the EpicGames family! Together, we will continue to expand the ArtStation community and empower creators around the world.
However, ArtStation is a place for art directors and customers to see your very best work, so it should not be used like you might use Instagram or Twitter, uploading everything you make - this just makes your portfolio and the site on the whole harder for clients to browse. I think a good balance to strike is to upload your best work, and if your best work happens to be doodles and studies, so be it! Upload them - that is an accurate depiction of your best. When you create new and better art work, upload it and then curate the older, worse work - remove it, or hide it in a subfolder. This way you can begin to use ArtStation right now, and benefit from the various opportunities it provides - if you wait until you think you are good enough, you wont know how many followers, clients and job offers you might have passed up in the meantime.
I created this blog to help other artists make the same journey. You can find me here!
Штиглица и московской школы дизайна «Детали». Архитектор Николай Банников За 14 лет он создал более 50 коллекций предметов интерьера для различных брендов, таких как Cartier, VitrA, Axo Light и других. Предметный дизайнер Дипломированный преподаватель с опытом более 18 лет в сфере дизайна и архитектуры.
Увы, и этой площадки коснулась проблема ИИ-искусства. Дело в том, что руководство сайта еще не опубликовало никаких запретов по поводу ИИ-артов, хотя MidJourney и другие инструменты стали популярны еще этим летом. Дошло до того, что работы "ИИ-художников" попали на главную страницу платформы.
Artstation для чего нужен
Институт исследования стрит-арта основан в 2017 году в Санкт-Петербурге. Институт занимается научной деятельностью в области уличного искусства, обеспечивает экспертную поддержку в сфере паблик-арта, поддерживает и инициирует издание книг, посвященных стрит-арту. Заказать книгу можно, написав нам на почту institute streetartresearch. Запросы по закупкам для магазинов и библиотек также принимаются на institute streetartresearch. Сборник материалов I открытой научной конференции исследователей стрит-арта В сборник вошли материалы I открытой научной конференции исследователей стрит-арта, которая состоялась 8—9 июля 2022 года в рамках III Форума уличного искусства.
Сегодня, во времена достижений, потребления, нового материализма, развлечений и получения удовольствия от жизни, когда в погоне за достижениями и целями, мы эксплуатируем сами и позволяем эксплуатировать себя другим, когда в бесконечной гонке перестаем замечать, что происходит с нашим состоянием и внутренними ресурсами. Однако, с эмоциональным выгоранием можно справляться! Подобно птице Феникс, которая обладает способностью к чудесному возрождению из собственного пепла, есть возможность восстанавливаться. Заглянуть в свое актуальное состояние, а также обнаружить внутренние ресурсы вы сможете на этом мастер-классе. Для кого то это музыка природы, шум города, шум леса, безмолвие гор, пение птиц.
Но здесь мы поговорим о самой настоящей музыке. Многообразие музыки в нашей жизни очень велико. И она по разному влияет на нас. Вдохновляя, погружая в грусть и слезы, иногда вызывает агрессию…Есть и какая то особая музыка для нас, которая расслабляет, помогает успокоиться. Встреча будет посвящена исследованию влияния музыки на наше психическое и физическое состояние. Для участия во встрече нам будет нужна на любом носителе можно на телефоне сразу из интернета инструментальная, танцевальная или песенная музыка, отвечающая на вопросы вашей души: Музыка моего детства. Музыка, дающая мне силы. Музыка, токсичная для меня. Музыка, помогающая плакать или грустить.
Музыка для расслабления. ПРОВОДИТ: Любовь Молотенко Красноярск — сертифицированный артгештальт терапевт, педагог-психолог детский психолог, талантливый креативный воспитатель, с серьёзным музыкальным Образованием, Директор психологической студии «Радуга чувств» с мастерской: "Музыка моей души". Жить "здесь и сейчас» - это не только принцип гештальт-трапии, но и необходимое условие современного здорового пребывания. Красиво звучит.
В этом партнерстве вдохновленный стильным спортивным кроссовером SERES AITO M5 художник объединит жанр, в котором он работает - современное искусство, с традициями древней живописи Востока, каллиграфии и элементами трендового технологичного арта. Такое сочетание истории и современности не случайно, ведь название марки происходит от греческого слова Seres, что переводится как «Страна шелка» — яркая отсылка к происхождению бренда и символ эстетики восточной культуры.
Высокотехнологичный спортивный кроссовер, отличающийся своим элегантным и прогрессивным дизайном, является воплощением инноваций и комфорта. Он сочетает в себе впечатляющую динамику и маневренность электромобиля с практичностью и функциональностью за счет отсутствия необходимости дополнительной подзарядки от внешней сети.
Миша Most, Анатолий Akue, Илья Slak Aesthetics group , Petro Aesthetics group , MAX 13 и Павел Ртуе осмыслили роль текстильных фабрик в истории города: изучили особенности региона, посетили текстильные производства и познакомились с примерами агитационных тканей, также выпускавшихся в Иванове. Кураторы, художники и работы Джейкоб Якубов, художник, основатель галереи WHO I AM, куратор проекта Art Station Миша Most, стрит-арт художник, куратор первой выставки Art Station Анатолий Akue, художник абстракционист, представитель московского стрит-арта Илья Slak Aesthetics group , художник с уличным бэкграундом Petro Aesthetics group , мультидисциплинарный художник MAX 13, стрит-арт художник из Иваново Павел Ртуе, стрит-арт художник Будущее Вторая сессия под названием «Ткани будущего» назначена на октябрь 2021 года. Вокзал перевоплотится уже не просто в инсталляцию, а в площадку для запоминающегося перфоманса: ивановская станция превратится в пошивочный цех, а полотна, расписанные стрит-арт художниками, станут тем самым текстилем, из которого швеи конструируют одежду. Работницы действующих ивановских фабрик примут участие в реконструкции производства в миниатюре и сошьют капсульную коллекцию текстильных объектов.
На вокзале появится цех раскройки, конструкторский цех и цех шитья, а готовые изделия будут экспонированы в пространстве вокзала.
Арт-трамвай восстановили в Нижнем Новгороде
Это огорчило художников и они начали протестовать с помощью размещения знака, запрещающего ИИ-искусство. Главная страница платформы сейчас выглядит так.
Готовые изделия также будут экспонированы в пространстве вокзала. Фото: Андрей Сафонов 4 августа состоится театральный перформанс Алисы Кретовой, посвященный истории текстильного производства. Вечер завершит концерт двух современных музыкантов и композиторов, выпускников Российской академии музыки им. Гнесиных, участников международных проектов и фестивалей актуальной музыки Sound Up Константина Дорохова и Николы Мельникова. Основной темой концерта станут произведения в стилях minimalism, post-minimalism, contemporary classical и experimental.
При этом ArtStation подчеркнули, что все художники должны иметь право решать, как использовать их творчество, поэтому платформа не планирует помечать все проекты тегом NoAI. Фактически, те, кто не использует тег, по умолчанию не разрешает и не запрещает использовать работу для ИИ: Использование ИИ и его место в законе об авторском праве является новым и неурегулированным, что оставляет открытыми многие вопросы о возможности применения закона об авторском праве против использования работ в AI. В ArtStation объяснили, что добавление тега NoAI даёт художнику возможность разъяснить, что независимо от закона об авторском праве и его положений касательно ИИ, использование работы системами ИИ не допускается.
Я познакомилась с невероятными людьми, делала... Евгения Коркунова Адвокат, фотограф Наша незабываемая поезда в Карелию на о. Кайоносаари с Арт Станцией — это это впечатления и творческие работы, оставшиеся с нами на всю жизнь. Мне вдвойне приятно, что я, будучи начинающим фотографом, могу выложить работы, за которые мне не стыдно, а совсем даже наоборот.
Art station Space opera challenge Golden Hour Aetheria
Sense of the Real at the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki in 2006. The Art Station specializes in using art therapy principles within a therapeutic relationship. Take Part in the Project Titan Collaborative Art Jam.
В Иваново открыли первую в России арт-резиденцию на железнодорожном вокзале
Авторы — шесть художников из разных городов страны — Москва, Санкт-Петербург, Иваново. Это современный взгляд творцов уличной культуры на историю текстильной столицы. Погрузиться в некую текстильную отрасль. Они посетили ряд выставочных центров, музеев. Вдохновились агитситцем, который представлен в Ивановском музее ситца, и переосмыслить в современном ключе эту идею, которая впоследствии могла бы стать предметом дизайна", — поясняет Джейкоб Якубов, куратор междисциплинарного проекта Art Station. Один из художников рассказал, что цель проекта — изменить облик города и расширить представления людей о нём.
ArtStation сообщила об изменениях в политике предоставления своих услуг, заявив о введении тега NoAI — проекты с таким тегом автоматически получают мета-тег, благодаря которому запрещается использование контента системами ИИ: Наша цель на ArtStation — предоставить художникам инструменты для демонстрации своих работ.
Мы обновили Условия предоставления услуг, чтобы отразить новые возможности ArtStation, связанные с использованием искусственного интеллекта при создании произведений искусства, размещённых на платформе. При этом ArtStation подчеркнули, что все художники должны иметь право решать, как использовать их творчество, поэтому платформа не планирует помечать все проекты тегом NoAI.
На ее открытии представили театральный перфоманс, посвященный истории текстильного производства, и музыкальную программу. Все желающие смогут увидеть «Ткань будущего» с 6 августа. Video is not available.
Охота на фрилансеров в ArtStation Художники-фрилансеры с сайта ArtStation получают мошеннические приглашения на работу. Leonid Grustniy 24 мая 2021 Из-за пандемии десятки миллионов людей во всем мире остались без работы. Мошенники быстро подстроились и стали чаще выбирать своей мишенью фрилансеров и людей в поисках вакансий. Сегодня мы расскажем о нетипично сложном скаме, направленном против художников и дизайнеров. Поиск работы на ArtStation Эта история начинается с сайта ArtStation — ресурса, где художники публикуют свои портфолио. На площадке можно встретить любые направления: игровой арт, аниме, комиксы, медиа- и кинопроизводство. Среди пользователей сайта принято получать личные электронные письма от заказчиков, которые ознакомились с работами и сочли, что исполнитель подходит для их проекта. С прошлого года фрилансеры с ArtStation начали подвергаться целевым атакам весьма профессиональных злоумышленников, выдающих себя за представителей крупных разработчиков игр — 2K, Big Fish, Bluepoint, Riot Games и других. История одного мошенничества Так произошло и с нашим героем, который поделился своей историей на одном из форумов в Интернете. Ему предложили занять позицию в штате с хорошей зарплатой и возможностью работать удаленно. Письмо было грамотно составлено и включало множество деталей, которые обычно указывают на профессионального специалиста HR-отдела. Письмо гласит: «2K Games хочет пригласить Вас на удаленную работу» Наш герой внимательно изучил письмо, отнюдь не похожее на обычный спам. Даже адрес, с которого оно поступило, выглядел вполне легитимно — 2kgamesjobs. Между изложением условий работы и ссылками на профили в LinkedIn «наниматель» сообщил, что для прохождения собеседования нужно установить Telegram.
Стачка на ArtStation: Художники бунтуют против искусственного интеллекта
Яркий перформанс SERES AITO M5 на международном арт-форуме в Москве. "Первая в России арт-резиденция Art Station на вокзале открылась в Иванове. Best Contemporary Art Museums: Top 10 Lesser-Known Museums Around the World in 2024 (UPDATED). Игровые новости | Добавил: Admin | Вчера | Просмотров: 73 | Комментарии (0). Breaking News from ART Station. Due to the current COVID – 19 pandemic, the leadership of ART Station has made the following decisions: RAISING OF THE GREEN is postponed until May 17.
Breaking News from ART Station
Урок по цифровой живописи на ArtStation Урок по цифровой живописи на ArtStation К сожалению, у уроков нет русского озвучания, но есть титры на английском. К ним можно прибегать в самых сложных случаях. Кроме того, если вы уже хоть чуть-чуть рисуете, то увидите, что большинство уроков наглядны и без перевода. Достаточно просто смотреть на экран и повторять все за преподавателем.
Также Полина основала компанию «Умный Дизайн» с целью обновить понимание профессии дизайнера и изменить будущее отрасли.
Архитектор Куратор выездных образовательных программ по истории архитектуры. Выпускник Санкт-Петербургской Художественно-Промышленной академии им.
Началось все с небольшой выставки современного искусства «Vladivostok Art Station 2021» тату-мастера Екатерины Алентьевой и ее друзей — основателей студии нового поколения InkRent Tattoo Павла Торопцева и Дарья Гамовой. Стоит отметить, что эта выставка уникальна. Хотя бы тем, что из локального мероприятия, которое проходило в Приморье, бренд «Vladivostok Art Station» сумел стать популярным и вырасти до международного уровня. Событие прошло с 7 по 9 октября в Москве, туда съехались 20 профессионалов своего дела, семь из них из Владивостока. Они представили свое видение татуировки, как вид современного искусства, вдохновленные античными скульптурами и приемами классической академической живописи. На выставке были представлены 23 работы выдающихся тату-мастеров.
Мировые коллапсы влияют и на художественные институции, усугубляя уже существующие в них кризисы. Большинство средних и крупных арт- институций находятся в стагнации. Сегодня они зациклены на своих текущих обстоятельствах, генерируя интеллектуально и финансово осторожную деятельность. Они не рискуют. Они не раздвигают границы. И этот институциональный кризис проявляется в устаревших и популистских программах, которым не хватает кураторской строгости и художественных нюансов.
Как следствие, продуктом этой деятельности становится культурное предложение для всех, которое посвящено всему и не говорит ни о чем конкретном. Решающую роль играет сразу несколько факторов: финансовые ограничения учреждений это, в том числе, и отголоски пандемии коронавируса, приведшей нас к долгам , перегруженный работой и лишенный достойной оплаты труда персонал, авторитарное поведение руководства, архаичные операционные рамки и материальная зависимость. Я считаю, что большинство художественных институций сегодня стоит на месте, опасаясь любого движения, которое может теоретически ускорить их упадок. Мне больно видеть арт-институции в замороженном состоянии, и отмечать, что им не хватает изобретательности, чтобы представить себе новые горизонты. Американский писатель и оратор Чарльз Эйзенштейн описывает состояние кризиса и потрясений как признак того, что человечество находится на пороге трансформации. В книге «Сакральная экономика.
Деньги, дар и общество в эпоху переходного периода» 2011 года он пишет: «Нынешняя конвергенция кризисов — в денежном, энергетическом, образовательном, здравоохранении, воде, почве, климате, политике, окружающей среде и более того — это кризис рождения, изгоняющий нас из старого мира в новый». Сегодня мы можем выявить значительные социальные сдвиги, отмечающие это изменение мировоззрения. Например, MeToo, росшее более десяти лет, прежде чем охватило мир в 2017 году, и BlackLivesMatter, вспыхнувшее после убийства Джорджа Флойда полицией в 2020 году, вместе привели к коллективному, международному осознанию необходимости инклюзивного, разнообразного и справедливого общества. Такие социальные движения влияют на общественные организации, в том числе и художественные, возлагая на них ответственность за социальные изменения. Политика разнообразия, равенства, инклюзивности и доступности, как и институциональная практика, оказываются в центре внимания. В результате, в СМИ и на платформах ряда организаций публикуется огромное количество манифестов о борьбе с расизмом и распространении идей инклюзивности.
В сфере искусства COVID-19 укрепил атмосферу сотрудничества между художественными учреждениями на национальном и международном уровне, независимо от их масштаба. А в 2020 году небольшое количество коммерческих институций сформировали Климатическую коалицию галерей GCC. Они позиционируют себя как международное сообщество художественных организаций, созданное с целью снижения воздействия арт-сектора на окружающую среду. Сегодня она работает на нескольких континентах, располагая растущей сетью коммерческих и публичных художественных галерей. И все же, происходящие изменения происходят медленно.