Во многом благодаря Спилбергу Голливуд вышел из кризиса, который начался с расцветом телевидения в начале 60-х годов.
Стивен Спилберг фильмы
Появился на свет Стивен Спилберг 18 декабря 1946 года в небольшом городке Цинцинатти, штат Огайо, в семье профессиональной пианистки и электрика. Фильмография американского режиссера Стивена Спилберга. Спилберг на японской премьере фильма Первый игрок готов в 2018 году. Steven Spielberg фильмография, биография, возраст и другая информация. Полный список фильмов с участием актера. Фильмография Стивена Спилберга. Стивен Спилберг и Чандран Рутнам на съемках фильма «Индиана Джонс и Храм судьбы».
Стивен Спилберг: фильмография и лучшие фильмы ужасов
Стивен Спилберг фильмография актера, биография, фото и лучшие роли. Смотрите шоу и фильмы, в которых принимает участие Стивен Спилберг, в том числе «Властелины воздуха», «Halo» и другие. Стивен Спилберг (Steven Spielberg): фильмография и список ролей, наград, фотографии, биография, год и место рождения. Стивен Спилберг родился в Цинциннати в семье ортодоксальных евреев, в кинотеатре впервые оказался в Нью-Джерси, а по-настоящему увлекся кино в подростковом возрасте, живя в. культовый режиссёр Стивен Спилберг порадовал интересными новостями. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Стивен Спилберг можно посмотреть на Иви.
Звезды голливуда и мирового кино
| Вместо «бондианы» снял Индиану. Как Спилберг стал культовым режиссером | Утверждение, что именно Стивен Спилберг "сделал" весь нынешний кинематограф, как минимум дискуссионно. |
| Фильмы режиссера Стивена Спилберга: список (фильмография) | Говорят, этим фильмом Стивен Спилберг уничтожил бунтарскую волну независимого американского кино. |
| Стивен Спилберг — фильмография | Утверждение, что именно Стивен Спилберг "сделал" весь нынешний кинематограф, как минимум дискуссионно. |
| Стивен Спилберг фильмы | Стивен Спилберг – Фильмы - Лучшие фильмы Стивена Спилберга - Стивен Спилберг – «Секретное досье» - Стивен Спилберг – Личная жизнь. |
Миры Стивена Спилберга / МСС™
Полная фильмография Стивена Спилберга, все фильмы режиссера и роли. Time Out собрал для своих читателей 30 фильмов Стивена Спилберга, от худшего к лучшему. Стивен Спилберг родился в Цинциннати в семье ортодоксальных евреев, в кинотеатре впервые оказался в Нью-Джерси, а по-настоящему увлекся кино в подростковом возрасте, живя в. Стивен Спилберг родился в Цинциннати в семье ортодоксальных евреев, в кинотеатре впервые оказался в Нью-Джерси, а по-настоящему увлекся кино в подростковом возрасте, живя в. Жизнь как материал», «Спилберг» и другие фильмы и сериалы с участием Стивена Спилберга на Триколор Кино и ТВ. голливудский режиссер, сценарист и продюсер, который создал 20 фильмов, которые принесли $8,4 млрд.
Лучшие фильмы Стивена Спилберга
Или Лукас помогал Спилбергу. В общем, так или иначе в 1970-е именно эти двое изменили лицо киноиндустрии. Тому поспособствовало несколько факторов. Спилберг вывел фантастику и ужасы в мейнстрим Самый важный фактор заключался в том, что оба они выросли на телевизоре и на тех жанрах, которые были в ходу на голубом экране: научной фантастике, ужасах, "Сумеречной зоне". Именно Лукас со Спилбергом, став режиссерами, но оставаясь в душе подростками, вывели их в мейнстрим. Причем Стивен не только сам ставил прибыльный сай-фай, но и продюсировал такие коммерчески успешные проекты, как "Балбесы", "Назад в будущее", "Гремлины".
Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи А началось все с того, что в школьные годы Спилберг заболел кино. На камеру Super 8 он вместе с одноклассниками снимал "фантастику" и "войнушку", спецэффекты к которым делались тут же, на коленке. Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи. Все это сделало его одним из первых режиссеров поколения "телевизионщиков". Собственно, дебют Спилберга состоялся как раз на ТВ.
Есть в его телевизионной фильмографии и такой хоррор, как "Что-то зловещее", отмеченный на "Кинопоиске" красноречивой оценкой 4,7. Спилберг не боялся прослыть ремесленником и "человеком системы" Спилберг грезил о кино, ничто больше его не интересовало: ни музыка, ни искусство, ни политика, ни литература — поэтому разработка сценариев давалась ему с таким трудом. Изначально Стивен был человеком системы, идеальным винтиком голливудской индустрии, в котором не было ни грамма восстания или протеста Мэттью Роббинс Сценарист Все это отличало его от великих современников: Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, которые хотели перенести на экран свое видение жизни, стать настоящими кинохудожниками. Знакомство с ними сыграло для режиссера определяющую роль: от них он почерпнул идеи авторского кино и личностного высказывания.
Спилберг вывел фантастику и ужасы в мейнстрим Самый важный фактор заключался в том, что оба они выросли на телевизоре и на тех жанрах, которые были в ходу на голубом экране: научной фантастике, ужасах, "Сумеречной зоне". Именно Лукас со Спилбергом, став режиссерами, но оставаясь в душе подростками, вывели их в мейнстрим. Причем Стивен не только сам ставил прибыльный сай-фай, но и продюсировал такие коммерчески успешные проекты, как "Балбесы", "Назад в будущее", "Гремлины". Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи А началось все с того, что в школьные годы Спилберг заболел кино. На камеру Super 8 он вместе с одноклассниками снимал "фантастику" и "войнушку", спецэффекты к которым делались тут же, на коленке.
Стивену нередко доставалось от родителей за не слишком усердное отношение к занятиям, но оно и понятно: режиссер терпеть не мог книжки — и буквам предпочитал телепередачи. Все это сделало его одним из первых режиссеров поколения "телевизионщиков". Собственно, дебют Спилберга состоялся как раз на ТВ. Есть в его телевизионной фильмографии и такой хоррор, как "Что-то зловещее", отмеченный на "Кинопоиске" красноречивой оценкой 4,7. Спилберг не боялся прослыть ремесленником и "человеком системы" Спилберг грезил о кино, ничто больше его не интересовало: ни музыка, ни искусство, ни политика, ни литература — поэтому разработка сценариев давалась ему с таким трудом. Изначально Стивен был человеком системы, идеальным винтиком голливудской индустрии, в котором не было ни грамма восстания или протеста Мэттью Роббинс Сценарист Все это отличало его от великих современников: Мартина Скорсезе, Фрэнсиса Форда Копполы, Брайана Де Пальмы, которые хотели перенести на экран свое видение жизни, стать настоящими кинохудожниками. Знакомство с ними сыграло для режиссера определяющую роль: от них он почерпнул идеи авторского кино и личностного высказывания. И несмотря на то что у Спилберга был довольно консервативный почерк, это не помешало ему в 1971 году на студии ABC поставить виртуозный телефильм "Дуэль" о противостоянии водителя легкового автомобиля и гигантского грузовика. Эта картина сделала Спилберга любимцем французской критики — после того как ее заметили, она прокатилась по экранам Европы и Японии, а вдохновившиеся высокими рейтингами продюсеры даже попросили режиссера доснять 15 минут, чтобы выпустить фильм в кинотеатрах.
Так в "Дуэли" появилось несколько новых эффектных сцен.
Позднее в его фильмах стали затрагиваться гуманистические проблемы, такие как Холокост , трансатлантическая работорговля , гражданские права , война и терроризм. Спилберг получил премию Американской киноакадемии за лучшую режиссуру в фильмах «Список Шиндлера» и « Спасти рядового Райана» , а также получил пять других номинаций. Три фильма Спилберга - « Челюсти» , « Инопланетянин» и « Парк юрского периода» - достигли рекордов кассовых сборов , возникли и стали олицетворением блокбастера.
С раннего детства Стивен испытывает большой интерес к миру кино, который еще больше подогревается дальше В наши дни практически невозможно найти кинозрителя, незнакомого с творчеством известнейшего сценариста, продюсера и кинорежиссера Стивена Спилберга. С раннего детства Стивен испытывает большой интерес к миру кино, который еще больше подогревается необычным подарком родителей - видеокамерой, с которой мальчик практически никогда не разлучается. Задатки профессионального кинорежиссера проявляются у Стивена Спилберга еще в раннем возрасте, когда при помощи подаренной камеры он пытается снимать первые постановочные сценки, принимает активное участие в юношеских конкурсах любительских фильмов.
Выбор «Фильм Про»
- Стивен Спилберг снимет новый фильм с Брэдли Купером в следующем году - Российская газета
- Стивен Спилберг -
- Миры Стивена Спилберга / МСС™
- Картины с участием Спилберга
Стивен Спилберг – биография, фото, личная жизнь, новости, фильмография 2023
| 34 фильма Стивена Спилберга — режиссера, чьи работы даже спустя 30 лет встречают овациями | В фильмографии Стивена Спилберга десятки картин, ставших шедеврами современного кинематографа и получивших высшие награды. |
| 75 лет Стивену Спилбергу: фильмы, которыми мы восхищаемся — 18.12.2021 — Lifestyle на РЕН ТВ | Это фильмография Стивена Спилберга, включающая его режиссёрские, продюсерские и сценарные работы в картинах. |
| Стивен Спилберг: история успеха и биография «Кинорежиссёр, продюсер и сценарист» | Полная фильмография с Саша Спилберг, лучшие фильмы и сериалы в списке: Лакричная пицца, Личная жизнь, Шоу Шермана, Чувак, В отношениях, Секретное досье. |
| Саша Спилберг фильмография | Сегодня Стивену Спилбергу исполнилось 76 лет. Фильмография американского режиссера насчитывает более 30 картин, и выбрать из них 10 лучших — дело совершенно неблагодарное. |
Фильмы с Саша Спилберг
- 20 главных фильмов великого Стивена Спилберга - Лайфхакер
- Авторизация
- Стивен Спилберг
- Содержание
Список фильмов режиссера Стивена Спилберга
Также не забудьте оставить отзыв об фильме который посмотрите. Стивен Спилберг лучшие фильмы и сериалы смотреть онлайн Стивен Аллан Спилберг — продюсер, режиссер, актер, сценарист, монтажер. Родился 18 декабря 1946 года в США, и имеет украинские корни, его бабушка родом с Одессы. Индиана Джонс: в поисках утраченного ковчега 1981 Ученому древних цивилизаций и мастеру по оккультным наукам Индиану поручают задание.
Правительство страны отправляет его в поиски редкой вещи.
И сразу затем — продолжение «Парка Юрского периода» 1997 , в котором тиранозавр вырывается на оживленные улицы мегаполиса. Фильм собрал две трети доходов своего предшественника, пропустив вперед только «Титаник» Кэмерона. Тем не менее, третью часть «Парка» Спилберг снимать передумал, в итоге просто спродюсировав ее и уступив режиссерское кресло другому — появился фильм во всех отношениях средний… 1997 год — «Амистад».
Фильм посвящен отмене рабовладельчества в США. Основаный на реальных событиях, фильм повествует о невероятном путешествии рабов-африканцев, которые захватывают корабль работорговцев «Амистад» и пытаются вернуться на родину. После того как власти, наконец, арестовывают корабль, рабов отправляют в Соединенные Штаты, где они попадают в тюрьму по обвинению в убийстве. Начинается процесс, затрагивающий основы американского правосудия и привлекающий внимание всей нации.
Но для самих подсудимых это прежде всего борьба за свои права и свободу. Есть мнение, что фильм мог бы получить немало призов, если бы не тот же «Титаник» Камерона, который привлек к себе все мировое внимание. Увы, кассовые сборы оставляли желать много лучшего. Новая драма о войне — «Спасти рядового Райана» 1998 принесла 5 «Оскаров».
Уникальный способ съемки с помощью старой кинокамеры, а также монтаж по старым технологиям без использования компьютеров создали уникальный дух, выдержанный от первого кадра до последнего. Фильм, как и многие другие творения Спилберга, стал событием, уникальным в своем роде. Стэнли Кубрик, так и не снявший этот фильм, был другом Спилберга, и вот проект получил жизнь. Кассовые сборы были меньше, чем ожидалось, хотя фильм получился великолепный — сложный, лиричный и невероятно мощный визуально.
Но вот последовавшее «Особое мнение» 2002 по рассказу Филиппа К. Дика с Томом Крузом в главной роли вызвало восторг у аудитории, собрав на 30 миллионов долларов больше, чем ожидалось. Уже шесть лет существует особый допреступный отдел. На основе психических технологий разработана экспериментальная программа, с помощью которой работники отдела могут узнать о еще не совершенном убийстве и арестовать подозреваемого еще до совершения им преступления.
Такая система осуждения преступников и предотвращения преступлений получает все большее распространение. Она работает идеально, но самое страшное начинается, когда руководитель допреступного отдела Джон Андертон сам оказывается подозреваемым преступником. Он обвиняется в том, что совершит убийство человека, которого даже не знает… «Поймай меня, если сможешь» 2002 с ДиКаприо и Хэнксом в главных ролях — очередная удача. Захватывающая история о противостоянии гениального мошенника и агента ФБР держит в напряжении до последнего кадра, притом она еще и снята на основе реальных событий, а прототип главного героя — отошедший от дел аферист Эбигнейл, участвовал в съемках в качестве консультанта!
И снова фильм, основанный на реальных событиях, снова Том Хэнкс — «Терминал» 2004 , про застрявшего из-за проблем с документами в американском аэропорту жителя одной из стран Восточной Европы. В 2005-м Спилберг и Том Круз снова работают вместе на съемочной площадке «Войны миров» 2005 по пьесе Уэллса столетней давности. Спилберг был горячим поклонником книги, и экранизации 1953-го года. И хотя фильм собрал полмиллиарда долларов, нельзя не отметить некоторую торопливость второй половины фильма, из которой словно изъяли без остатка заключительную батальную сцену.
Вместе с тем это — полновесная, мощная работа с немалым количеством уникальных стилистических находок. В том же году выходит «Мюнхен» - тяжелая драма с Эриком Бана в главной роли про чудовищные события во время немецкой Олимпиады в 1972-м году, когда от рук террористов погибла вся израильская сборная, после чего спецслужбы Израиля вынесли всем виновным в этом злодеянии смертный приговор и привели его в исполнение. На сегодня это один из самых спорных фильмов Спилберга — в частности, из-за того, что режиссеру не удалось соблюсти историческую достоверность достаточно недавних событий. В 2008 вышла четвертая часть «Индианы Джонса» - Стивена вдохновил на съемки продолжения сын, спросивший, когда же выйдут четвертая и пятая части?
Поклонники стиля режиссера не были разочарованы: атмосфера и свойства изобразительного ряда знаменитой трилогии, равно как и ее фантастические допущения и условности — все осталось неприкосновенным и порадовало поклонников отважного археолога в 2008-м году. Примечательно, что фильм стал чемпионом по киноляпам — всего их насчитали более 60. Чего стоит только полет Индианы в свинцовом холодильнике! Как бы то ни было, зрители всего мира с огромным удовольствием смотрели этот фильм, отмечая, что Мастер не растерял свой дар.
Наконец, в ноябре 2011 года, в кинотеатрах появляется первый анимационный фильм режиссера под названием " Приключения Тинтина: Тайна Единорога ". Даже странно, что маэстро обратился к жанру компьютерной анимации только сейчас - ведь продвинутые технологии позволяют воплотить на экране самые невероятные сцены. Вольная экранизация комиксов французского художника Эрже, тесно переплетенная с антуражем "Индианы Джонса", поразила зрителей всего мира в самое сердце, не оставив желать лучшего. На сегодняшний день это попросту лучший анимационный фильм мира, превосходящий конкурентов по всем статьям.
В развлекательном приключенческом жанре Силберг чувствует себя как рыба в воде, неизменно выдавая вдохновенные и захватывающие картины. Зрелище, которое предлагает нам Стивен Спилберг — всегда нечто особенное. Нельзя не ощутить присутствие Стивена на съемочной площадке из-за особого вдохновения, пронизывающего экшн-сцены, плавности и стремительности повествования, присущего лишь ему визуального ряда с использованием теней, уникального юмора. Несомненно, Спилберг — явление выдающееся в мировом кино, а в национальном — живая легенда, и уже много лет подряд.
Сегодня состояние режиссера оценивается в 3 миллиарда долларов, фильмы Стивена Спилберга собрали по всему миру немыслимую кассу почти в десять миллиардов, его имя знает весь мир. И что самое главное — он по-прежнему в строю и действует, готовя нам фантастический боевик «Межзвездный», зубодробительный экшн с Уиллом Смитом «Олдбой» и масштабную историческую драму про Авраама Линкольна с Лайамом Нисоном в главной роли. И это только как режиссер.
Мне показалось, что я работаю в Институте океанографии. Съемки «Челюстей» проходили так: четыре часа в день мы снимали, а остальные восемь якорили лодку, боролись с океаном и пытались заставить чучело акулы работать. Чучело так часто ломалось, что мне приходилось вырезать каждый четвертый кадр. Если бы я этого не делал, то все бы увидели, из чего эта акула сделана, как по-настоящему выглядят ее глаза и как она пускает пузыри.
Мы еле досняли фильм до конца — перерасход денег был такой, что проект вообще чуть было не закрыли к чертовой матери». Ошеломляющий успех у публики и три «Оскара» показали узколобым педагогам из Калифорнийской школы кино, что им с их профессиональной слепотой пора на пенсию — то был фильм, который, ни много ни мало, стал рекордсменом кассовых сборов Америки, а значит — и всего мира. На сегодня он собрал чуть ли не полмиллиарда. А тогда, в семидесятые, магическая отметка в 100 миллионов долларов впервые покорилась именно Спилбергу — и с того момента, несмотря на молодость ему тогда не было еще и тридцати режиссер Стивен Спилберг стал одним из самых авторитетных людей Голливуда, да таковым и остался по сей день. Кстати, Форбс не преминул упомянуть его, как одного из самых молодых мультимиллионеров — но это так, к слову. Следующий фильм также стал вехой — но уже не среди триллеров, а в научно-фантастическом кино. СТивен Спилберг изучил множество свидетельств очевидцев НЛО, и старался с наибольшей убедительностью передать атмосферу самого контакта, и событий, предшествовавших ему.
Это ему удалось — чарующий видеоряд, уникальные по тем временам спецэффекты Дугласа Трамбалла и величественная музыка симфонического оркестра в сочетании с игрой талантливого Ричарда Дрейфуса сделали фильм по-настоящему выдающимся. Теперь мир не ждал от Спилберга ничего, кроме хитов — перед следующим фильмом все замерли в ожидании — что будет? Тут прозвучал раздражающий диссонанс. Дорогущая картина «1941» 1979 была ужасна. Комедийный фарс про события Второй Мировой войны уже настораживает не содержал внутри себя ничего, кроме набора нелепых шуток про идиотов-японцев, пытающихся из своей подлодки «взорвать Голливуд», и вместо этого разносящих в щепки пустой парк аттракционов, идиотов-янки, принимающих за японский самолет все, что движется в небе, и, паля почем зря, разносящих полгорода, все это приправлено несуразицей про красотку, с которой заняться любовью можно только в летящем самолете, да кретинов-гражданских, изо всех сил стремящихся оборонить родные Штаты от агрессора, и постоянно попадающих из-за своей глупости впросак. Ни одного проработанного характера, ни одной сильной сцены — и вместе с тем массовые драки, головокружительные трюки, и шутки, шутки, шутки про войну… Разочарование было настолько сильным, что фильм еле окупился — то была одна из очень редких неудач Спилберга, которая опустошала карманы инвесторов, вместо того, чтоб туго набивать их — прибыль получили позже только за счет иностранных зрителей, а в Штатах фильм провалился с треском… В 1980 Спилберг возвращается к «Близким контактам», дополняя фильм новыми эпизодами, в частности, сценой в интерьере корабля инопланетян и исправляя некоторые неточности — на свет появилась так называемая «Режиссерская версия». Позднее он жалел о некоторых дополнениях — например, интерьер корабля спустя несколько лет из «длинной» версии он все же изъял, считая, что эта деталь должна остаться для зрителя тайной..
После «1941» нужно было реабилитироваться, да так, чтобы ни у кого на свете не возникло больше сомнений в режиссерском даре талантливого Спилберга. И вот на свет появляется мощный проект, ставший настоящей иконой любителей приключенческого кино — легендарный «Индиана Джонс: В посиках утраченного Ковчега » 1981. Он был выпущен в содружестве с другом Спилберга и создателем «Звездных войн» Джорджем Лукасом. Приключения отважного археолога его сыграл любимец Лукаса Харрисон Форд, игравший Хана Соло в «Звездных войнах» не оставили публику равнодушной — огромные кассовые сборы и невероятная популярность киносериала проект был задуман как трилогия превзошли все ожидания. Самый кассовый фильм года, несколько номинаций на «Оскар» и вечная слава Эталона Приключенческого Кино. Тема инопланетного разума продолжала увлекать Спилберга, и в 1982-м году на свет появляется «Инопланетянин» , ставший одной из сильнейших фантастических лент в истории 9 номинаций на «Оскар». Инопланетный ученый, случайно оставшийся в одиночестве на поверхности неведомой Земли, налаживает контакт с земным мальчишкой, общаясь на универсальном языке Доброты, пронизывающей все сущее во Вселенной — глубина и сила образов в фильме были беспрецедентны, а сама картина навсегда попала в Зал Славы мирового кино.
Далее последовала киноверсия телесериала «Сумеречная зона» 1983 и вторая часть «Индианы» 1984 - и вдруг Стивен Спилберг вступает в новую область творчества, уходя от динамики и трюков к психологизму в фильмах «Цветы лиловые полей» 1985 по книге Эллис Уокер, получившей Пулитцеровскую премию про жизнь чернокожих американцев. Одиннадцать номинаций на «Оскар»! Далее - историческая драма «Империя Солнца» 1987 про Китай в японской оккупации. Несмотря на очевидные достоинства картин, публика их не приняла — очевидно, массовый зритель ожидал от Спилберга яркой картинки, но не ярких переживаний. Несмотря на теплые отзывы критиков о работах Спилберга в драматическом жанре, «Империя» принесла продюсерам убыток в 20 миллионов долларов и стала тяжелейшим его коммерческим провалом — к счастью, он мог себе это позволить... После съемок в 89-м третьей части «Индианы» снова самый кассовый фильм года, обогнавший по мировым сборам даже «Бэтмена» Спилберг опять возвращается к психологизму в своем первом романтическом фильме «Всегда» 1989 про погибшего пожарного-летчика, вернувшегося обратно на землю в виде духа и наблюдающего за жизнью своей оставшейся в одиночестве жены. Успех был весьма умеренным, а отзывы — противоречивыми, но неудачей фильм назвать никак нельзя.
Далее была волшебная сказка «Капитан Крюк» 1991 по мотивам «Питера Пэна» Питер Пэн вырос и стал взрослым , и, наконец, великолепный проект, впервые опять впервые! Фильм был во многом уникальным. Снятый в 1993-м, он был настолько строен по композиции, стремителен и убедителен в своем реализме, что публика просто не могла припомнить — когда еще она видела подобное зрелище. На самом деле никогда: впервые компьютерные спецэффекты были совершенны до такой степени, что зритель видел, ни много ни мало, ЖИВЫХ рептилий, живших на Земле сотни миллионов лет назад. Труды, затраченные специалистами по спецэффектам из студии компьютерной анимации Джорджа Лукаса «Industrial Light and Magic», стали беспрецедентными: требования режиссера были небывалые, такого до сих пор еще никто не делал. Технология «захват движения», использованная тогда, оставалась авангардной до конца девяностых, но в итоге ящеры были попросту столь же реальны, как настоящие живые существа, снятые на обычную камеру. Итог — самый кассовый фильм года уже в который раз!
В том же году начинаются съемки «Списка Шиндлера» , получившего сразу семь «Оскаров», в том числе в важнейших номинациях «Лучший режиссер» и «Лучший фильм» - история немецкого предпринимателя, который рисковал жизнью, спасая польских евреев от фашистов во время Второй Мировой. Наконец-то режиссер Стивен Спилберг получает награду Академии, причем и как лучший режиссер, и за сам фильм — Лучший Фильм Года. Тема священная для Спилберга — он отказался от гонорара, пожертвовав его в Фонд Холокоста, да и планы по созданию фильма вынашивал больше 10 лет. Именно в это время Спилберг вместе с Джеффри Катценбергом и Дэвидом Геффеном основал киностудию DreamWorks — с того момента все его фильмы выпущены именно здесь. С тех пор и до сего момента он — самый богатый человек Голливуда. И сразу затем — продолжение «Парка Юрского периода» 1997 , в котором тиранозавр вырывается на оживленные улицы мегаполиса. Фильм собрал две трети доходов своего предшественника, пропустив вперед только «Титаник» Кэмерона.
Там он принимал участие в съемках различных сериалов и телефильмов. При его участии было выпущено более 100 картин, многие их которых пользовались огромной популярностью. Начало 21 века ознаменовалось для Спилберга возвращением к жанру фантастики — технологии, которых не было во времена «Контактов Третьей Степени» и легендарного «E. В « Искусственном Разуме », идею которого на протяжении долгих лет вынашивал Стэнли Кубрик, Спилберг сумел рассказать трогательную историю ребенка-робота, мечтавшего о нормальной детской жизни, семье и материнской любви. Ленту отличал потрясающий визуальный ряд, на фоне которого зачастую терялась актерская игра Хэйли Джоэл Осмента и других актеров. И несмотря на то, что лента не оставила никого из зрителей равнодушным, последние четко разделились на два лагеря — первые были до глубины души растроганы рассказанной историей, вторые же сетовали на некоторую затянутость повествования и слабый сценарий.
Лучшие фильмы Стивена Спилберга
- Великий сказочник: Лучшие фильмы Стивена Спилберга
- Фото: Стивен Спилберг
- Стивен Спилберг (18.12.1946) - продюсер, режиссер, биография и фильмография
- Миры Стивена Спилберга / МСС™ 2024 | ВКонтакте
- Еще по теме
Стивен Спилберг
His biggest effort as producer in 1985, however, was the blockbuster Back to the Future 1985 , which made Michael J. Fox an instant superstar. In the latter half of the 1980s, he also directed Empire of the Sun 1987 , a mixed success for the occasionally erratic Spielberg. Success would not escape him for long, though. All three of the films were box-office and critical successes. Also, in 1989, he produced the little known comedy-drama Dad 1989 , with Jack Lemmon and Ted Danson , which got mostly mixed results.
Spielberg has also had an affinity for animation and has been a strong voice in animation in the 1990s. Spielberg was very active in the early 1990s, as he directed Hook 1991 and produced such films as the cute fantasy Joe Versus the Volcano 1990 and An American Tail: Fievel Goes West 1991. While these movies were big successes in their own right, they did not quite bring in the kind of box office or critical acclaim as previous efforts. In 1993, Spielberg directed Jurassic Park 1993 , which for a short time held the record as the highest grossing movie of all time, but did not have the universal appeal of his previous efforts. Big box-office spectacles were not his only concern, though.
He won best director at the Oscars, and also got Best Picture.
Эта история про динозавров с Сэмом Нилом , Лорой Дерн и Джеффом Голдблюмом в главных ролях быстро стала самым большим хитом в истории кино, собрав более 900 миллионов долларов дохода и побив рекорд инопланетян, до сих пор удерживаемый инопланетянами. В том же 1993 году он выполнил гораздо более личный проект: «Список Шиндлера». На фоне Холокоста фильм рассказывает о том, как Оскар Шиндлер , немецкий промышленник, член нацистской партии , спас немногим более тысячи человек из лагерей смерти.
Работа, которую Американский институт киноискусства считает восьмым величайшим фильмом в истории кино в своем топ-100 2007 года. Играя на сдержанных черно-белых и эмоциональных сценах, Список Шиндлера получил множество наград: семь Оскаров среди других, в том числе за лучший фильм и лучший режиссер, которых режиссер до этого лишался Академией киноискусств и наук. Стивен Спилберг в 1993 году В 1994 году он и два его партнера Джеффри Катценберг бывший глава анимационного отдела Walt Disney Pictures и Дэвид Геффен основатель Geffen Records основали продюсерскую и дистрибьюторскую компанию, специализирующуюся на фильмах, музыке и фильмах. Также в этом году он создал Институт визуальной истории и образования Фонда Шоа , который собирает свидетельства всех переживших Холокост и распространяет их среди самых молодых с целью избежать нового геноцида.
Фонд уже собрал 8 700 свидетельств в Израиле. В 1997 году Спилберг снял продолжение « Парка юрского периода» , доработав спецэффекты. Затерянный мир: Парк Юрского периода до сих пор пользуется успехом. Тема рабства была сложной , в том смысле, что он непосредственно обращался к критическому моменту в истории Соединенных Штатов Америки , в то время, когда американский народ, казалось, чувствовал себя неловко с этим прошлым.
Некоторые историки обвиняют Спилберга в искажении исторической правды. В 1998 году вышел новый исторический фильм: « Спасти рядового Райана». Снятый за 70 миллионов долларов, фильм рассказывает историю американского подразделения, которому было поручено спасти солдата, рискующего жизнью, во время операции «Оверлорд». Том Хэнкс , Мэтт Дэймон и Барри Пеппер внесли свой вклад в коммерческий и критический успех фильма, который получил несколько наград, в том числе пять « Оскаров», в том числе за лучшую режиссуру и лучшую фотографию.
В 2001 году Спилберг руководил искусственным интеллектом искусственного интеллекта с «детской звездой» Хейли Джоэл Осмент и Джудом Лоу , проект, взятый у покойного директора Стэнли Кубрика. У фильма была успешная коммерческая карьера, но этот футуристический Пиноккио получил неоднозначную оценку критиков: одни сочли его великолепным, другие - слишком длинным и скучным.
Конечно же, авторы решили продолжить сотрудничество. Его результатом стал ещё больший коммерческий успех — мультфильм «Земля до начала времён». Он рассказывает о динозавре Литтлфуте, который после гибели матери отправляется в далёкий путь до полумифической Великой Долины, рая для всех травоядных. Отличные кассовые сборы «Американской истории» и «Земли до начала времён» побудили Спилберга открыть студию Amblimation — анимационное подразделение Amblin Entertainment. К сожалению, после «Земли до начала времён» пути Спилберга и Блута разошлись — Amblimation в итоге отметилась лишь трёмя мультфильмами, самым заметным из которых стал «Балто». После этого студию закрыли, а большинство сотрудников перешло в DreamWorks, новую анимационную компанию, открытую Спилбергом. Блут же без поддержки Стивена выпустил «Все псы попадают в рай» — мультфильм, после которого начался затяжной ряд провалов великого аниматора. Режиссёр-эскапист После «Инопланетянина» и «Храма судьбы» Спилберг наконец вступает на поле серьёзной академической драмы с фильмом «Цветы лиловые полей», экранизацией одноимённого романа Элис Уокер о тяжёлой жизни афроамериканской девушки на юге США начала XX века.
Фильм стал актёрским дебютом для молодой Вупи Голдберг «Цвет лилового» — пожалуй, один из самых незаметных и мало обсуждаемых фильмов в карьере Спилберга, несмотря на его приличный кассовый успех и 11 номинаций на «Оскар». И не зря: хоть это и хорошая картина сама по себе, всё же по большей части она выступила упражнением для режиссёра в новом жанре. Кажется, что Спилберг, в попытке показать всем свою состоятельность как драматического режиссёра, ушёл слишком далеко и банально перегрузил фильм. Тут вам и проблема домашнего насилия, инцест и педофилия, сексизм, гомосексуальность и, конечно же, расизм. Выйди такой фильм сейчас, критики бы сказали, что он «снимался специально под Оскар». В «Цветах лиловых полей» видны зачатки того уникального драматического почерка, который позволит Спилбергу снимать убедительные драмы вроде «Амистада», «Линкольна» и, конечно же, «Списка Шиндлера». Главное, что сделал этот фильм — показал миру, что режиссёр способен снимать не только увлекательные приключения и детскую фантастику, но и нечто гораздо более сложное. Куда важнее для творчества постановщика следующий после «Цветов» фильм — тоже драма и тоже основанная на известном романе. Это «Империя солнца» по полуавтобиографической книге Дж. Фильм о мальчике, попавшем в японский военный лагерь во времена Второй мировой войны.
И снова актёрский дебют, в этот раз для двенадцатилетнего Кристиана Бейла Здесь, в истории разделённого с семьёй мальчика, наиболее ярко — даже ярче, чем в «Инопланетянине» — из всего Спилберга 80-х раскрывается тема эскапизма, постоянная проблема в творчестве режиссёра. Чтобы не сойти с ума и отвлечь себя от ужасающей реальности вокруг, герой создаёт собственный мир, пытается убедить себя в том, что и в состоянии постоянного голода и лишений можно остаться человеком и, что куда важнее, остаться ребёнком. Спилберга часто критиковали за излишне инфантильный подход к проблеме эскапизма. За то, что он якобы оправдывает уход героев от реальности. Но правда в том, что герои Спилберга никогда не убегают от мира просто ради того, чтобы убежать. По его собственным словам, персонажи в его фильмах убегают «вместе с миром», чтобы вдали от него разобраться в себе и вернуться совсем другими. Его герои обычно — не самые социально активные люди, им сложно находить общий язык с остальными. Но всё же, уходя от реальности в вымышленные миры, они всегда возвращаются обратно. Спилберг не поощряет эскапизм как самоцель — для него он лишь метод изменить что-то в себе самом. В «Империи солнца» он невероятно тонко и чувственно раскрывает тему эскапизма как вынужденной меры не ухода, а скорее примирения с реальностью вокруг.
Через неё он показывает глубокую трагедию персонажа, который никогда уже не станет таким, как прежде. В финале главный герой Джим издали видит вспышку от взрыва атомной бомбы в Нагасаки, а мы понимаем, что сколько бы он не убеждал себя, что «мир, в котором можно играть с самолётами, не так уж плох», его детство закончено, и Джим уже никогда не будет прежним. В своем последнем фильме эпохи восьмидесятых, романтической мелодраме «Всегда», Спилберг подводит итог своему отношению к эскапизму. Это фильм о лётчике Пите Сэндиче, который погибает во время одного из заданий. Но его призрак остаётся блуждать по Земле, чтобы, как позже объяснят герою, стать своеобразным ментором новому летчику, Теду Бейкеру. Проблема в том, что Тед влюбляется в невесту Пита, Доринду, и покойный пытается помешать их разгорающимся чувствам. Сама картина — ремейк ленты «Парень по имени Джо» 1943 года, которая, по признанию режиссёра, помогла ему пережить развод родителей. Выходит, что возвращаясь к этой истории, Спилберг препарирует не столько эскапизм героев, сколько свой собственный. Режиссёру было настолько важно снять этот фильм — который, к слову, и сейчас остаётся единственным ремейком в его карьере — что он даже отказался от работы над «Человеком дождя». Но в этой чересчур сентиментальной мелодраме есть одна сцена, очень важная для понимания её автора.
В финале, когда Пит наконец примиряется с мыслью, что его время прошло, и надо дать другим людям шанс обрести счастье, он, залитый небесным голубым светом, уходит в закат. Пит здесь — визуальная репрезентация эскапизма как некой фантомной силы, которая может помочь справиться с реальностью, но не способна её заменить. Режиссёр-ментор Спилберг как человек, попавший в большое кино из кино любительского, хорошо понимал, насколько сложно начинающим режиссёрам пробиться в Голливуд. Поэтому он старался помогать молодым постановщикам, в которых видел потенциал к чему-то большему. В 1978 году вышел фильм «Пираньи» — чёрная хоррор-комедия, очевидно вдохновлённая «Челюстями» Спилберга. Universal, обладавшие правами на франшизу «Челюсти», хотели засудить режиссёра Джо Данте и продюсера Роджера Кормана за плагиат, но для этого им нужно было согласие Спилберга как создателя серии. Он же, посмотрев «Пираний», отказался заводить дело против их создателей. Напротив, фильм настолько ему понравился, что Стивен пригласил Джо Данте поработать вместе. Их первый совместный проект — полнометражный фильм «Сумеречная зона», основанный на одноимённом сериале шестидесятых. Картина поделена на четыре сегмента, у каждого из которых свой режиссёр: позже такой же подход используют Тарантино и Родригес для «Четырёх комнат».
Джо Данте поставил эпизод под названием «Это хорошая жизнь» — о женщине, которая попадает под власть всемогущего мальчика. Через год после «Сумеречной зоны», в 1984-м, вышли «Гремлины», окончательно утвердившие Данте как мастера чёрной комедии и хоррора. Позже под крылом Спилберга и Amblin Entertainment он снимет научно-фантастическую комедию «Внутренне пространство» — единственный фильм Данте, получивший награду Американской Киноакадемии, — сиквел «Гремлинов» с подзаголовком «Новенькая партия» и культовых «Солдатиков». Он написал сценарий к «Гремлинам», «Балбесам» и «Молодому Шерлоку Холмсу», после чего ушёл в режиссуру. В начале 90-х постановщик получил известность благодаря комедиям «Один дома» и «Миссис Даутфайр». Позже Коламбус поставил две первые части «Гарри Поттера», дав отличный старт франшизе, которая позже разрастётся в одну из самых прибыльных и значимых в XXI веке. Они даже сделали своеобразный обмен камео: Стивен появился в «Братьях Блюз», а Лэндис — в «1941» Спилберга. Лэндис также участвовал в создании «Сумеречной зоны» и снял один из эпизодов фильма. Вот только его съёмки обернулись катастрофой: из-за халатности во время одного из трюков упал вертолёт и убил троих актёров. Этот случай послужил поводом к уголовному делу против Спилберга и его компании, а также навсегда разрушил отношения между постановщиками.
Для аниматора Брэда Бёрда спродюсированный Стивеном «Батарейки не прилагаются» стал полнометражным дебютом в качестве сценариста. Но, конечно, главным протеже Спилберга был и остаётся Роберт Земекис. Он начал карьеру с двух неудач подряд: его комедии «Я хочу держать тебя за руку» и «Подержанные автомобили», несмотря на признание критиков, катастрофически провалились в прокате. А сценарий для фильма «1941» привёл к первому творческому и коммерческому краху в фильмографии Спилберга. По его словам, именно Спилберг помог ему вновь поверить в себя и найти свой уникальный почерк. Я бы назвал Стивена своим «ментором». Он помог преодолеть мне мой барьер как режиссёра. А уже через год, в 1985-м, Спилберг помогает ему осуществить давнюю мечту — снять комедию о путешествиях во времени. Так появляется «Назад в будущее», другая культовая франшиза 80-х, чьё влияние на развлекательное научно-фантастическое кино можно сравнить разве что со «Звёздными войнами». Между первой и второй частями «Назад в будущее» Земекис также выпускает «Кто подставил Кролика Роджера» — фильм, использующий инновационную технику, позволяющую реальным и анимационным героям существовать вместе на экране.
Успех трилогии «Назад в будущее» и «Кролика Роджера» сделал из режиссёра-аутсайдера одного из самых знаковых кинематографистов двадцатого века.
Спилберг играет самого себя. Голливуд навсегда 1999 г. Стенли Кубрик — 2001 г. Ванильное небо — 2001 г. Роль Дэвида Аамеса. Голливуд и холост — 2004 г. Полезное видео.