В здании ТАСС собрались представители бывшего Санкт-Петербургского мюзик-холла вместе с худруком Фабио Мастранджело, чтобы рассказать о новой интерпретации классического. Фабио Мастранджело входит в десятку самых востребованных дирижеров мира. Отметим, Фабио Мастранджело является давним другом телеканала 78 и частым гостем нашего эфира. Фабио МАСТРАНДЖЕЛО не зря называют харизматичным дирижером — его танец перед оркестром притягивает взор и завораживает.
Самый известный итальянец Петербурга отправил на родину маски и медтехнику
Я могу похвастаться, что для любого дирижёра карьера в России стоит в два или три раза дороже, поскольку количество талантов, которые живут здесь, превышает все нормы мира. Быть известным, достигать высокой карьеры здесь — это просто знак. Помимо всего я поддерживаю взгляды нашего президента, поэтому сомнений не было: я здесь, навсегда здесь. Конечно, надеюсь, что всё пройдёт и наши отношения с Европой, США и так далее вернутся хотя бы к уровню, который был до 24 февраля, но в принципе я готов здесь остаться. Не боитесь, что она распространится и на вас на Западе из-за вашего решения остаться в России? Но мы понимаем, что политика иногда диктует какие-то... Я знаю, что большинство людей, как минимум артистов, абсолютно против этого. Поэтому если от людей исходит. Изменились ли ваши взгляды на страну за это время? Стало ещё лучше, чем раньше.
Одно дело — любить, когда ты более или менее знаешь культуру, потому что читал литературу, играл музыку я очень много дирижировал русскую музыку , а другое дело — когда ты живёшь. В отличие от многих людей, даже тех, которые родились в России, я много езжу по стране — работа такая, — поэтому знаю города, которые большинство россиян не посещали.
В субботу украинский клуб выпустил заявление, в котором осудил команду из Стамбула за выступление на проходящем в Санкт-Петербурге коммерческом предсезонном турнире, в котором также участвуют «Зенит», «Црвена Звезд» и «Нефтчи». Этого быть не должно.
Мне кажется, что не стоит слушать того, что говорят украинцы.
Желаю Вам крепкого здоровья, творческой энергии, вдохновения и всего самого доброго! Будьте счастливы! После торжественной части Юрий Гладунов провел рабочую встречу с руководством театра, на которой поднимались вопросы дальнейшего развития театра, в том числе грядущей реконструкции «Мюзик-Холла».
Фабио: -У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля?
Владимир Кошевой: - Вот так рождаются проекты! Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой". Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав. Но, я считаю, что это полноценная симфония. Очень красивая музыка, как вся музыка Пуленка, с элементами джаза, джаза через фильтр Франции - она звучит элегантно и тонко.
Еще одно произведение, которое впервые будет исполнено в Якутске - это "Русская увертюра" Прокофьева. Мне кажется, что это абсолютно не случайно. Увертюра была написана в 1936 году, и это очень особенный год для композитора. Потому что до этого времени он жил не в России, а точнее не в Советском союзе и именно в 1936 году Прокофьев принял решение, что вернется в Россию. Он умер в 1953 году, практически одновременно со Сталиным.
И когда вся страна скорбела по уходу великого вождя народов, смерть Прокофьева осталась незамеченной. В 1936 году, когда он возвращался к себе домой, он написал "Русскую увертюру". Непростая музыка, есть много контрастов, темп очень часто меняется, есть красивые темы, которые напоминают музыку балета "Ромео и Джульетта", которую он написал чуть позже. Есть ритмически очень сильные куски и более лирические. После такого интересного рассказа, захотелось присоединиться к публике в зале и не только услышать, но и благодаря видеоконтенту полностью погрузиться в атмосферу добрых сказок и новых премьер.
Открыла концерт «Симфониетта» Ф. Светлая, лиричная музыка и умело подобранный видеоряд переносили на улицы Парижа, городские пейзажи перекликались с выразительными музыкальными фразами произведения. Продолжила концерт «История Бабара, маленького слоненка». Владимир Кошевой вместе с оркестром рассказали её очень ярко, легко, с вдохновением и юмором. Интересно, что Франсиск Пуленк был знаком с Сергеем Прокофьевым и очень гордился этой дружбой.
Они любили играть в бридж и шахматы, а перед выступлениями Прокофьева всегда вместе репетировали на двух роялях: проигрывали фортепианные концерты от начала и до конца Пуленк исполнял на инструменте оркестровую партию. Для каждого из них такое музицирование было весьма ценным: Прокофьев повторял концертное произведение, а Пуленк приобщался к творениям композитора, которого очень ценил. Вполне логично, что второе отделение было посвящено другу Пуленка - одному из самых выдающихся композиторов 20 века Сергею Прокофьеву.
Фабио Мастранджело показал в «Сириусе» «Летучую мышь»
Размышляет итальянский, российский дирижёр и пианист Фабио Мастранджело. В здании ТАСС собрались представители бывшего Санкт-Петербургского мюзик-холла вместе с худруком Фабио Мастранджело, чтобы рассказать о новой интерпретации классического. оркестра Санкт-Петербургского музыкального театра им. Шаляпина «Северная симфония» под руководством артистичного, темпераментного итальянского дирижера Фабио Мастранджело. На протяжении нескольких лет Фабио Мастранджело был приглашённым дирижёром Мариинского театра в Санкт-Петербурге, в котором начал работать в 2007 г. Вице-губернатор Петербурга Олег Эргашев посетил концерт в честь 57-летия Фабио Мастранджело и поздравил дирижера с днем рождения. Фабио Мастранджело о фестивале «Опера — всем».
Фабио Мастранджело: «Русские женщины — самые красивые в мире!»
Русский итальянец Фабио Мастранджело – одно из самых узнаваемых, самых медийных лиц современной российской культуры. Итальянский дирижер Фабио Мастранджело (Fabio Mastrangelo) во время II Международного фестиваля классической музыки «Кантата», который состоялся в самых живо. Россия) и директор коллектива Юлия Стрижак удостоены Ордена. Для Фабио Мастранджело, которого мы знаем как главного дирижера оркестра «Symphonica ARTica» Государственной филармонии РС(Я), поистине нет границ. Руководит оркестром всемирно известный российский и итальянский дирижер Фабио Мастранджело. Под управлением своего главного дирижера – Фабио Мастранджело – музыканты исполнят «Фантастическую симфонию» Гектора Берлиоза.
Руководители Санкт-Петербургского "Мюзик-Холла" удостоены государственных наград Италии
В Уфе 13-го сентября выступит симфонический оркестр “Северная симфония” из Санкт-Петербурга, под управлением всемирно известного дирижера Фабио Мастранджело. Итальянский дирижер Фабио Мастранджело (Fabio Mastrangelo) во время II Международного фестиваля классической музыки «Кантата», который состоялся в самых живо. Итальянский и российский дирижер, пианист Фабио Мастранджело отдал голос за своего кандидата на выборах президента России.
Самый известный итальянец Петербурга отправил на родину маски и медтехнику
Будучи уже именитым музыкантом, он приехал в Россию, понял, что влюбился в нашу страну и остался здесь жить. Фабио Мастранджело - итальянский дирижер с русской душой Фабио Мастранджело - итальянский дирижер с русской душой Жизнь до России Фабио Мастранджело родился в 1965 году в итальянском городе Бари, в семье пианиста. Закончил Итальянскую консерваторию, стажировался в Женеве, Австрии, Лондоне. Затем 10 лет жил и работал в Канаде, где руководил двумя оркестрами, преподавал дирижирование. Был победителем в престижных европейских конкурсах, приглашенным дирижером во многих странах. Короче говоря, к моменту переезда в Россию карьера Фабио была уже на высоте.
Судьбоносный приезд в Россию Однажды судьба сделала необычный поворот. В 30 лет музыкант впервые посетил Россию, чтобы пройти курс известного русского дирижера. Оказавшись в Санкт-Петербурге, он понял, что хочет остаться здесь навсегда. По его словам, он почувствовал себя как дома. Мастер-класс Фабио проходил у Александра Кантурова.
Если честно, я думал, что уже не дождусь ее. Конверт из посольства России принесли прямо в день моего вылета в Санкт-Петербург. Когда курьер постучал в дверь, я даже не знал, виза это или отказ. Но уже буквально через 3—4 часа я спешил в аэропорт, чтобы отправиться из Торонто в Россию. Что вы сделали?
Не возвращаться же обратно? Мне очень повезло, маэстро Александр Канторов тогда взялся учить меня. Я особенно ничего не просил у него и не ожидал, что он начнет меня продвигать и представлять людям. Но уже буквально через год я дебютировал в Большом зале филармонии и дирижировал симфоническим оркестром. Затем меня вдруг начали приглашать дирижировать в Новосибирск, в Кисловодск, в Екатеринбург, в Петрозаводск и в другие города России.
И у меня не было ни малейшего представления о том, как это сделать. Я просто чувствовал себя расположенным к этому городу. Перед тем как приехать сюда, никаких подобных мыслей, конечно же, не было. Да, было восхищение, предвкушение. Но в какой-то момент я обнаружил, что даю уже более половины всех ангажементов в России, и только остальную часть — в других странах мира.
И тогда я подумал: а зачем мне жить в Канаде, так далеко от всего? Тем более что Канаду я не любил. А мне кажется, что для творческого человека это важный момент. Одним словом, видимо, благодаря действиям маэстро Канторова запустился механизм, который я был не в силах остановить. И, как говорят в России, я просто оказался в нужное время в нужном месте.
У меня разные позиции и должности от Санкт-Петербурга до Якутска. То, что сейчас я уже неплохо владею русским языком и абсолютно его понимаю, позволяет исполнять любую русскую оперу, а это огромный и интересный репертуар! Сейчас уже русская музыка близка мне так же, как и итальянская. В то же время мой взгляд как у европейца и итальянца отличается. Я полностью понимаю русскую культуру, но все-таки есть какие-то вещи на уровне ДНК, которые остались от предыдущей жизни, и мне кажется, когда эти элементы совмещаются, появляется весьма интересный творческий результат.
Это как дети, которые рождаются у людей разных национальностей: чем больше кровей смешивается, тем они лучше, умнее и красивее. Я не знаю, как такие вещи получаются. Может быть, это я настолько полюбил Россию, а она просто почувствовала и ответила взаимностью? Это разные страны, поэтому могу сказать, что выбор жить в России сделан совершенно сознательно. Это означает говорить неправду, но так, чтобы она звучала приятно!
И ты совершенно перестаешь понимать, какие у тебя отношения с людьми. Вроде бы они говорят тебе что-то совершенно нормальное и ты должен воспринимать это по-хорошему, но понимаешь, что они ни на грамм не чувствуют то, что говорят. Как вы думаете, это правильно? Я считаю, что это ужасно! Лучше все же знать, с кем имеешь дело.
Уже видишь и понимаешь, кто нормальный человек, кто очень хороший человек, а кто плохой. Вот в Канаде внешне все хорошие, но при этом общении испытываешь, как говорят американцы, смешанные чувства. Возможно, и здесь начнется такой процесс, я вижу, что это мировая проблема. Надеюсь, мы сможем как-то себя от этого защитить. И еще на сегодняшний день Россия — самая музыкальная страна в мире.
Здесь до сих пор пока рождаются театры, коллективы, симфонические оркестры и балеты. Очень много музыки было написано в Италии. Там очень любили музыку, но сейчас хотят закрыть прославленный театр «Беллини»… В Италии ты можешь работать очень хорошо как главный дирижер оперного театра или симфонического оркестра, но даже когда ты напрямую не имеешь отношения к власти, если после следующих выборов победит другая партия, можешь через день потерять свою работу, потому что они поставят своего человека. При этом не важно, как ты работал — хорошо или плохо. Как в таком случае можно что-то планировать?
А для художника это, конечно, очень важные внутренние ощущения — не думать, что будут выборы и тебя уберут.
Светозаров, 2007 , где исполнил главную роль - Родиона Раскольникова. За Кошевым закрепилась слава интеллектуального актера и исполнителя ролей аристократов.
Для меня это очень важный русский писатель, который "попадает" в меня. Мне нравятся его истории, он чудесный рассказчик. И если вы не читали его книжек, я настоятельно рекомендую найти и "Чагина", и "Лавр", и "Авиатор", получите большое удовольствие.
Как вы знаете, нынешний год — это Год учителя, это знаковый год для русской культуры. В этом году исполняется 240 лет Василию Андреевичу Жуковскому. Я готовлю большую программу по произведениям Василия Андреевича, буду читать и баллады, и его знаменитые стихи.
И мне очень хочется, чтобы эта программа была показана здесь. Я надеюсь, что все случится. Это целый кусок жизни.
Я где-то уже это говорил, и наверное, повторюсь, мне 100 дней приходилось надевать костюм убийцы и жить в этом состоянии. Поэтому психологическое состояние было трудное и тяжелое. Эта роль далась пОтом и кровью и мне было очень трудно из нее выходить.
Мне не хотелось заниматься актерской профессией, потому что я понимал, что таких ролей как Раскольников, наверное, в моей жизни больше не будет. Мало кто экранизирует хорошую литературу. За Раскольникова спасибо небесам!
Роль очень интересная, она сложная и она надолго. Я думаю, что будет еще миллион экранизаций, но эта экранизация остается в памяти и спасибо вам, что вы помните. Так что с возрастом, как-то отношение меняется, надежда еще есть смеется.
Фабио: -У Врубеля была жена Изабела, она была певица, Римский-Корсаков писал для нее "Снегурочку", она пела "Царевну Лебедь" в сказке "О царе Салтане", может мы придумаем концерт, где девушка, похожая на жену Врубеля будет петь, а Володя будет играть самого Врубеля? Владимир Кошевой: - Вот так рождаются проекты! Загадка, почему он назвал это произведение "Симфониеттой".
Может быть, потому что задействован не полный симфонический состав.
Сочинение в семи частях исполнил Симфонический хор Филармонии Якутии в сопровождении симфонического оркестра. Второе отделении концерта открыло интермеццо из второго акта лирической оперы «Таис» Жюля Масне — «Размышление» для скрипки соло и оркестра.
Этот невероятный инструментальный фрагмент пользуется отдельной известностью. Я думаю, никто не ожидал, что мы сможем сформировать такой сильный коллектив, который в первый же год своего рождения сыграл концерты в Москве и в Санкт-Петербурге в Концертном зале Мариинского театра. Это огромная ответственность для коллектива.
Как говорят в Италии — «Хороший день узнаешь в самого утра», то есть кто хорошо начинает, тот хорошо продолжает. Прошло 10 лет, и мы наконец-то ждем, то что я называл самой большой необходимостью — иметь собственный концертный зал. Это важнейший элемент в развитии, потому что всё, что мы могли делать без собственного зала, мы уже сделали, то есть приобрели свой специфический звук, играли, разбирали, интерпретировали столько репертуара, что это даже для столицы прилично!
Уровень оркестра растет и растет! Выше и выше! Когда построят зал, и мы будем иметь свое место, это будет праздник нашей мечты!