В фильме «Битлз: 4+1 (Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы. С прекращением существования The Beatles для многих их фанатов жизнь кончилась. Этот опыт вылился в двойной альбом «The Beatles», изобилующий разнообраными музыкальными стилями и экспериментами. Этот факт биографии «Битлз» является одним из знаковых: такое количество телеаудитории было зафиксировано впервые за всю историю телевидения. Осведомившись, что происходит, он пригласил Битлз в своё шоу.
Ровно полвека назад распалась легендарная группа The Beatles
| The Beatles - полная дискография, все альбомы The Beatles. Музыка | Битлз считаются одной из самых коммерчески и творчески успешных групп XX века. |
| Фактчек: 10 самых популярных легенд о «Битлз» | Например, как The Beatles А создатель одной из самых успешных в мире компании Стив Джобс признался: моя модель бизнеса – это The Beatles. |
| Время "Жуков". Кто виноват в распаде The Beatles? | битлы отправились в турне по Шотландии для презентации своей первой пластинки "Love Me Do". |
| На разогреве: как прошло первое выступление The Beatles, которых никто не знал | Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. |
Последний день The Beatles
Только в феврале 1981, через два месяца после гибели Леннона, Пол Маккартни возобновил сессии звукозаписи, записав совместно со Стиви Уандером, Стэнли Кларком, Карлом Перкинсом и Ринго Старром несколько песен. О чем было официально объявлено 27 апреля 1981 года. Он стал хитом во многих странах и восстановил репутацию Маккартни у публики и критиков, которая за предыдущий период несколько снизилась. Альбом "Tug of War"достиг высших позиций по всему миру, за короткий период было продано несколько миллионов копий.
Леннон заявил прессе: «Пол никуда не уходил. Я его уволил».
Настоящие битловские войны начались осенью — когда для того, чтобы разорвать финансовое партнерство с менеджером Аленом Кляйном и выйти из дел компании «Эппл», Пол подал иск на него, Джона, Джорджа и Ринго. Это, кстати, не означало окончательного разрыва — Джон, Джордж и Ринго потом работали вместе, Пол и Джон помирились в 74-м, когда выяснилось, что Пол был прав и Кляйн действительно жулик. Всю середину 70-х, до того как Джон удалился от дел, они нормально общались, Пол в каждый свой приезд в Америку заходил в гости к Джону и Йоко. А для альбомов Ринго сочиняли материал все трое его товарищей. Так что же произошло, почему «Битлз» распались?
Наверно, потому, что они были первыми. Все группы проходят через одни и те же проблемы: алкоголь и наркотики, столкновения амбиций, сложности разделения личной жизни и работы, сольного творчества и группового, споры по поводу денег, даже политические разногласия.. И учились они как раз на битловских ошибках.
Семья жила небогато, но дети не испытывали недостатка ни в чем и всегда были аккуратно одеты. Каждое лето семья отправлялась в отпуск — либо в Северный Уэльс, либо в один из приморских кемпингов. В детстве он самоучкой освоил трубу и пианино, после чего играл в собственной группе Jim Mac Jazz Band.
По настоянию отца мальчики научились играть на фортепиано. Также они состояли в городском скаутском отряде. В 1952 году Пол попал в число четырех из 90 учеников школы, которые после начальных классов удостоились места в «Ливерпульском институте» — самой престижной мужской гимназии в городе. Позже туда попал и Майк. Мать мечтала, чтобы Пол стал доктором, а отец видел в нем потенциального ученого. В конце 1956 года Мэри Маккартни умерла от рака груди.
Много лет спустя Пол назвал ее чудесной женщиной, которая тянула на себе всю семью. Она была, как многие женщины, невоспетым главой семьи, — говорил Пол. В 55 лет Джеймсу пришлось самому учиться готовить, стирать и делать другие домашние дела, которые в то время считались исключительно «женскими».
Джон Леннон и Йоко Оно.
После распада С прекращением существования The Beatles для многих их фанатов жизнь кончилась. Но сами музыканты в тираж выходить не собирались. Женились, разводились, обзаводились детьми, выпускали альбомы, ездили в туры… Уже в 1971 году Харрисон организовал в Нью-Йорке грандиозный концерт в помощь Бангладеш, ставшей жертвой стихийного бедствия. Ринго Старр выпускал неудачные альбомы, выступал с суперзвездами в том числе дал два концерта в России и крепко пил на пару с женой.
Пол в 1998 году после смерти от рака груди первой жены Линды в 2002 женился на модели Хизер Миллз, а в 2008-м они со скандалом развелись. Бывшей «битл» заплатил 24 ф. Третьей женой Маккартни в 2011 году стала бизнесвумен Нэнси Шэвелл.
10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
Двое основных сонграйтеров The Beatles в самом деле сочиняли песни вместе или, по крайней мере, помогали доводить до ума идеи друг друга. Динамика их сотворчества менялась со временем: в первой половине 1960-х они нередко работали в связке, а во второй чаще приносили на репетиции уже более или менее готовую «рыбу» композиций. В эти три месяца… каждый из музыкантов оказался фактически предоставлен сам себе» J. New York, 2007.. Тем не менее и в зрелый период Джон и Пол довольно часто были вовлечены в работу над песнями друг друга, в чем можно убедиться, например, посмотрев на репетиционный процесс в фильме Питера Джексона «The Beatles: Get Back».
Легенда 4. На самом деле Пол Маккартни погиб еще в 1966 году; вместо него выступал его двойник Вердикт: это неправда. Слух о том, что Маккартни якобы погиб в автокатастрофе, впервые прошел в Англии в начале 1967 года — однажды музыканту даже пришлось опровергать эту информацию на пресс-конференции. В итоге Маккартни разбил губу, а чтобы скрыть рану, отрастил усы; по горькой иронии судьбы, спустя месяц Тара Браун погибнет в другой автокатастрофе — The Beatles споют об этом в песне «A Day in the Life».
Большинство из них базировались на намеках, которые якобы содержались в альбомах The Beatles. В действительности там, судя по всему, было «cranberry sauce» «клюквенный соус». Кроме того, на обложке альбома «Sgt. У появления теории о смерти Пола Маккартни — две основные причины.
Первая — в общем расцвете конспирологии. Вторая — в том, что тексты песен The Beatles психоделического периода К нему принято относить прежде всего альбомы «Revolver», «Sgt. По одной из версий, Мэнсон утверждал, что услышал призывы к убийствам в песнях «Helter Skelter», «Piggies» и «Revolution 9».. Оно исчезнет и схлопнется.
Я даже не собираюсь об этом спорить — я прав, и скоро моя правота будет доказана. Сегодня мы популярнее Иисуса» «Christianity will go. It will vanish and shrink. В Великобритании интервью не произвело особенно яркого впечатления, тем более что, по статистике, уровень воцерковленности в стране действительно стабильно снижался еще с конца Первой мировой войны.
Но когда в августе того же года, накануне очередного последнего, как позже выяснилось заокеанского тура, цитату перепечатало американское издание для подростков Datebook, случился грандиозный скандал. Были организованы антибитловские демонстрации, на которых сжигали их пластинки и мерч. В Южной Каролине ку-клукс-клановцы «распяли» один из альбомов The Beatles, прибив его к деревянному кресту. Легенда 6.
Кричащие юные фанатки во время концерта The Beatles на стадионе Ши. А затем и противоречивые события вокруг тура в США см. Симптоматично, что в последнем туре The Beatles не играли ни одной композиции с альбома «Revolver», хотя тот вышел в свет за неделю до начала гастролей.
Алан Ситнер позвонил Уолли через неделю и предложил группе выступить в клубе в обеденные часы. Джонни Кэш: как легендарный музыкант стал мемом после смерти Хит на разогреве Перед своим первым выступлением в Cavern Club группа спорила между собой по поводу сет-листа, поскольку рок-н-ролльные песни в клубе не разрешались, а скиффл допускался. Играющий на банджо Род Дэвис предупредил Леннона, что публика «съест его заживо», но Леннон проигнорировал это, начав песню сам, что вынудило остальных присоединиться к нему. В 1960 году Quarrymen изменили свое название, сначала на Silver Beetles, а затем на Beatles.
Позже их выступление увидел Брайан Эпштейн.
Я там была и видела только нескольких девочек, визжащих во все горло». Если верить этим свидетельствам, то придётся признать, что газеты, мягко говоря, несколько преувеличили масштаб хаоса, да и самой битломанией всё обстоит не так очевидно. Принимая во внимание разные аспекты событий аудиенция у королевы, дружное включение центральных газет, весь масштаб начинающейся революции в целом , мы имеем право предположить, что имеем дело не только с шоу-бизнесом законы которого подразумевают конечно определенную режиссуру , но и, возможно, с тщательно выстроенной стратегией захвата культурного пространства, описанными в работах Грамши или Лео Штрауса создание «управляемого» или «творческого хаоса» и проч. Если так, то за «явлением Битлз» должны стоять структуры и силы, более, конечно, влиятельные нежели их менеджер Брайан Эпштейн и музыкальный продюсер Джон Мартин, чья счастливая встреча в начале 1962-го, позволившая Битлам записать свои первые хиты и начать покорять ступени хит-парадов, породила само это явление.
Не нам первым конечно приходят в голову подобные мысли. Всевозможные теории заговоров носятся вокруг звёздной четвёрки подобно стаям летучих мышей. На место «тёмных властелинов» и «серых кардиналов» контркультурной революции 60-х ставили то Тео Адорно якобы собственноручно пишущего для Битлз песни , то ЦРУ, разрабатывающее программы по контролю над сознанием, то зловещий Тавистокский институт[3]. Нам, однако, представляется уход в эту сторону ненужным и даже вредным. Хотя бы в виду того, что мы не обладаем достаточным количеством достоверных фактов что, конечно, не означает ещё их отсутствия.
В то же время, нелепо отрицать контакты на самом высоком уровне тех, кто творил рок-революцию с теми, кто всегда за подобными революциями стоял. Сама же идея субкультуры государства в государстве стара как мир: так всегда жили и живут национальные и религиозные анклавы, преступные сообщества, секты. Создать субкультуру из детей и направить её против буржуазных родителей и традиционного общества с его законами, религией, нравами — именно так в своё время творилась Реформация. Только там «вязанкой хвороста» выступили наивные английские крестьяне, напуганные знаками близящегося Апокалипсиса; детишек же шестидесятых пугали бомбой, которая вот-вот упадёт. Поэтому: живи сейчас, одним днём, на всю катушку, сгори ярко — умри молодым.
Это и правда была «Новая Реформация» именно так называлась следующая после «Нарастающего абсурда» 1960 , популяризирующая идеи битничества среди американской молодёжи, книга Пола Гудмана 1970-го года. Поощрение молодежных группировок и секточек — не слишком сложная, на самом деле, игра: пока о них говорят в прессе, они существуют, как только газеты замолкают, они исчезают бесследно и бездымно… Так, в начале 1950-х американская пресса много писала о молодежных уличных бандах, кошмаря обывателя и поддерживая в нём чувство неуверенности в общественных устоях. Когда же пресса переключилась на битников, позабыв о «бандах», те тут же исчезли, как небывало. Когда же дружных газетный хор и включившееся, наконец, на полную мощь ТВ начали раскручивать субкультуру хиппи с их ЛСД и травкой, тогда и настало время «новой реформации». Создание массового психоза — так же вещь не слишком трудная для тех, кто знает, как управлять модой.
Тем более, когда в ваших руках находятся рычаги влияния подобные искусству «Пропаганды» г-на Бернейса. Вот является некое новое явление Кальвин, Маркс, дадаизм, свинг, поп-арт, майлз дэвис, битлз — что угодно. Признанные гуру, властители дум поколения благословляют его, журналы-менторы начинают говорить о нём с придыханием и восторгом, как о чём-то совершенно новом и гениальном; глаза пастырей при этом мерцают таинственным светом. Новая весть тут же разносится по собраниям, сектам, клубам, вечеринкам, салонам… Много ли на свете людей, способных составить своё мнение о происходящем? Один из тысячи.
Остальные просто следуют моде. Вспомним наш отечественный аналог «битломании» — легендарную группу «Кино». Виктор Цой времён фильма «Асса» и начала его всесоюзной раскрутки менеджментом Ю. Айзеншписа говорил, что ему будет достаточно позвонить 2-3 людям и сказать, что будет концерт, как в течении суток он соберёт стадион. При этом Цой был талантливый поэт и личность.
Вслед за ним шла высокотехнологичная машина «Ласкового мая», порождавшая в своей розовой утробе всю будущую попсу. Так работают сетевые системы. Так же они работали и в 60-е. Так же примерно они работали и во времена Реформации, технологическим фундаментом которой стало изобретение станка Гуттенберга. Да и сама «битломания» стала косплеем технологий, разработанных и опробированных за сто лет до рождения бэбибумеров.
Листомания Хотя о битломании часто можно услышать, как о некоем невиданном в истории феномене, само её имя отсылает к явлению, в этом ряду однозначно первому. Да, конечно, мы имеем в виду историю того, как на музыкальный небосклон взошла первая — во всех ее сегодняшних смыслах поп-звезда, имя которой было Ференц Лист. Нет-нет, мы не хотим, конечно, сказать, что Лист не был великим пианистом. Разумеется, был. Но то, что творилось на его концертах и вокруг его имени в период с 1841 по 43 гг.
Это было нечто иное, нечто родственное самому этому сумасшедшему времени, странным образом схожего с 1960-ми: невероятная активность всей общественной жизни, революционное напряжение по всей Европе, кончившееся взлетом марксизма и впечатляющим успехом «Капитала». Всё это скоро накроет Европу мощным политическим цунами. Но первые знаки всеобщего помешательства, как всегда улавливала культура, и, конечно, в первую очередь — музыка. Это было время, когда только что отгремела слава Бетховена, обрушившего в мир мощный каскад неслыханных еще в музыке титанических чувств… А по концертным залам европейских столиц метеором пронеслась комета Паганини — невиданного виртуоза и первопроходца в искусстве сольных выступлений. Говорили, что «в его игре есть нечто, что приводит людей в смятение».
Шуман заметил, что в «искусстве выступлений перед публикой наступил «поворотный момент». Да, Паганини был первым, кто придумал и освоил сам жанр сольного концерта: жанр, в котором на сцене зажигалась звезда. В колдовском настое, которым опаивал своих слушателей мрачный и неистовый генуэзец было немного от цирка невероятная пальцевая техника , немного от театра романтический ореол и драматизм , немного от шарлатанов-мистиков, вроде Калиостро, и, наверное, главный ингредиент — шлейф темных слухов, разжигающих в публике горячее любопытство и будоражащих её тягу ко всему таинственному. Более всего, судачили о том, что этот безумец заключил контракт с дьяволом, соблазнил сестру Наполеона и убил свою любовницу, из кишок которой свил четвертую струну своей скрипки. Судите сами, мало ли это для того, чтобы каждый порядочный горожанин пожелал своими глазами поглазеть на такую диковину?
Когда в 1828-м Паганини отправился покорять города Европы, ему было уже 45. Посетив Прагу, Берлин, Париж и Лондон, он сделался европейским кумиром. После чего отправился методично объезжать города Англии, Франции, Бельгии и Голландии. Газеты писали о нем ежедневно, его именем называли магазины. Сам же виртуоз уверенно распоряжался славой, безбожно взвинчивая цены на выступления и хладнокровно конвертируя ее в золото.
Поскольку профессии личного импресарио тогда не существовало, Паганини либо сам занимался организацией своих концертов, либо нанимал по случаю толковых секретарей. Наконец, он заключил контракт на серию концертов с профессиональным импресарио лондонского театра, вызвав взрыв негодования среди собратьев-художников, обвинявших его в продаже таланта. Таким образом, Паганини изобрел и собрал все технологические элементы типичной поп-звезды: помимо самой профессии, атмосферу скандала, сенсации, моду на виртуозность, толковый бизнес-план и слух как основу успеха. Всё это жадно впитывал молодой венгр, следя за выступлениями всеобщего кумира и делал выводы. Наконец, в 1832 году, когда, во время эпидемии холеры в Париже, люди ломились на концерты Паганини, забывали о страхе смерти , Лист испытал то, о чем будет говорить, как об «ослепительной вспышке сознания», что навсегда изменит его отношение к жизни.
Что-то щёлкнуло в его мозгу. Познал ли он секрет успеха? Во всяком случае, он знал себе цену, знал, на что способен. И, обладая изумительной техникой, поклялся себе, что станет «Паганини фортепиано». Он быстро составил себе новый репертуар включив в него виртуозные «этюды» на темы Паганини , и в декабре 1837 года явил программу в миланском Ла Скала перед тремя тысячами зрителей.
В то время для пианиста это было почти немыслимо. Итальянский «демон» показал, какие возможности открывает новый, неизведанный еще формат. А Лист воспользовался его открытием со всей энергией, честолюбием и изобретательностью молодости. Секрет был не так уж и сложен, как и предпринятые им меры. Молодость, красота, виртуозная техника — всё это было.
Оставалось еще чуть-чуть: отбросить предрассудки и привычные рамки и выдвинуть рояль и исполнителя под луч прожектора. Лист понял, как надо исполнять роль звезды! Например, в его время игра по памяти считалась дурным тоном.
До Элвиса не было ничего Джон Леннон очень любил кошек. Джон Леннон очень любил кошек. У него было десять домашних любимиц, когда он жил в Уэйбридже с первой женой Синтией. У его матери была кошка по имени Элвис, поскольку женщина была большой поклонницей Элвиса Пресли. Не удивительно, что Леннон позже утверждал, что "до Элвиса не было ничего". Группа первоначально хотела назвать песню "Abbey Road" "Эверест".
Но когда их компания грамзаписи предложил группе посетить Гималаи, чтобы снять там клип, "битлы" решили переименовать песню по названию улицы, где находилась студия звукозаписи. Хит для главных конкурентов Rolling Stones. Очень мало кто знает тот факт, что Джон Леннон и Пол Маккартни написали первый хит для своих главных конкурентов, Rolling Stones. Рекордсмены Billboard Hot Грустная доска. В течение недели с 4 апреля 1964 года целых двенадцать песен Beatles входило в топ-100 синглов Billboard Hot, в том числе композиции этой группы занимали пять первых строк. Этот рекорд не побит до сих пор, в течение пятидесяти двух лет. Beatles продали 178 миллионов записей Beatles в истории музыки США. Это больше, чем любой другой исполнитель в истории музыки США. Изначально считали, что она посвящена девушке, но Маккартни позже утверждал в интервью, что песня была на самом деле написана о марихуане.
Если внимательно прислушаться к словам легендарной песни "Hey Jude", можно услышать, как Пол грязно выругался, сделав ошибку во время записи песни. Многие люди ошибочно полагают, что впервые термин "битломания" появился в 1963 году после обзора в Daily Mirror. Тем не менее, этот термин был фактически изобретен канадкой Сенди Гардинер и впервые появился в Ottawa Journal в ноябре 1963 года, где этим словом была описана "новая болезнь", захватившая весь земной шар. Мэй Уэст изначально отказалась от предложения, чтобы ее изображение было размещено на обложке альбома "Sgt. Другие известные женщины на обложке - Мэрилин Монро и Ширли Темпл.
На разогреве: как прошло первое выступление The Beatles, которых никто не знал
В 1966 году контракт The Beatles со звукозаписывающей студией EMI Records истек, и они продлили его еще на 9 лет в 1967 году. Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. Группа The Beatles: история создания, творчество и интересныe факты о творческом пути и личной жизни участников, о которых мало кто знает. В фильме «Битлз: 4+1 (Пятый из четверки)» 1994 года рассказывается об этом периоде в истории группы. In 1967, the Beatles played to the largest TV audience in history.
Полу Маккартни исполнилось 80 лет
- Love Me Do
- Время "Жуков". Кто виноват в распаде The Beatles?
- Теория заговора. "Битлз": dr_van_mogg — LiveJournal
- Почему распалась The Beatles / Skillbox Media
- Четвёрка из Ливерпуля: история успеха группы The Beatles
A History of the Beatles
Royalty statements indicate that 123,635 mono copies were sold prior to September 30, 1964. Aggressive marketing resulted in additional reported sales of 216,328 mono and 773 stereo copies during the last quarter of 1964. It seems that John Lennon must of appreciated it as the group recorded it again eight years later during an improvisation which included two other Gene Vincent tracks, Be-Bop-A-Lula and Who Slapped John? As an anecdote, the rights to this song are owned today by Edwin H. Communications, the production company of Paul McCartney. It is because three instruments are used together at the same time.
Маккартни в составе The Bealtes и своим имиджем, и творческой составляющей выраженной в лирической мелодике и в соответствующей «романтической» поэзии воплощал образ мечтательного джентльмена, которому противопоставлялся образ «витального бунтаря» Леннона.
В поздний период The Beatles антиномия противоположных по духу лидеров переросла в открытый конфликт. Леннон, например, публично распространял «шутки ради» слухи о смерти Маккартни — в отместку за то, что последний был недоволен вмешательством в творческий процесс «музы» Леннона — Йоко Оно , которую Леннон упорно навязывал членам ансамбля как пятого участника группы при отсутствии у неё музыкальных способностей. Музыканты принимали участие в съёмках фильмов; все выпущены в тех же годах, что и одноимённые альбомы фильм «Yellow submarine» — в 1968. В 1995 г. Градский , Б. Гребенщиков в 2023 в РФ признан иностранным агентом , А.
Макаревич в 2022 в РФ признан иностранным агентом и многие другие. Прямое влияние на английскую массовую культуру ощущается более всего у исполнителей брит-попа , из более ранних течений современной неакадемической музыки — инди-рока в 1980-е гг. Маккартни, Харрисон и Старр обсуждали возможность воссоединения The Beatles с представителем этого стилевого направления Элвисом Костелло. Семь премий «Грэмми» 1964; две в 1967; 1972; три в 1996. Почётная премия «Грэмми» в номинации «за достижения всей жизни» 2014. Редакция музыки Опубликовано 13 марта 2023 г.
Последнее обновление 5 июля 2023 г.
Мечтая о карьере в шоу-бизнесе, на деньги отца занимающегося мебельным бизнесом он открыл в Ливерпуле два музыкальных магазина. Но именно карьера промоутера, менеджера успешной группы влекла его, когда однажды ему указали на Битлз. Он превращал их второраздрядные мелодии в монументальные и экстраординарные аранжировки»[5]. Именно Мартину Битлз обязаны как неповторимым звуком их первых пластинок, так и сложнейшими аранжировками поздних… За три!
И, наконец, прямые после массированного обстрела сознания из всех орудий психделические внушения, вроде: «Turn off your mind, relax and float downstream»… «Битлз» до встречи с Эпштэйном-Мартином — это исключительно их трудолюбие и успех. Но «Битлз» Палладиума, встречи с королевой, битломании, гастролей в США — это уже тот виток карьеры, за которым очевидно стоят несколько более внушительные силы… Уже за «магией» и «магнетизмом», о которых все говорят, заставляющих поддаваться их, в общем, непритязательным эстрадным мелодиям, видя в них чуть ли не откровение — чувствуется не только природный дар, но и большая работа профессиональных психологов и пиар-технологов. Почему, например, перед самым стартом «битломании» из группы вышвырнули барабанщика Пита Беста? Если внимательно посмотреть на группу с Бестом и Старром, сразу видишь разницу. Бест одновременно слишком красив и слишком нормален — типичный белый английский парень он и прожил после отставки совершенно нормальную человеческую жизнь: работа, семья, 50 лет женат, две дочки и внук , требовалось же нечто иное — чуть ненормальное, даже, может быть, безобразное, но в меру, и с дразнящим ароматом: нечто обаятельное, прелестное, тонко влекущее, слегка искушающее, обещающее нечто чудесное… Что?
Конечно, прежде всего, секс, освобождение, сексуальный успех. Ведь рок — это, прежде всего, секс. Борис Гребенщиков в одном из интервью как-то заметил: «…рок-н-ролл базируется на протесте. Но этот протест от самого начала и до самого конца заключается в том, что вокруг меня очень много красивых девушек, а рядом со мной их значительно меньше, чем этого хотелось бы. Весь рок-н-ролл кричит: «женщину мне в постель!
Сказано, пожалуй, слишком едко интервью есть интервью , но по сути верно. Разумеется, и сами Битлз не отличались пуританством. Скорее, их образ жизни времени волшебного взлёта можно назвать одной нескончаемой дионисийской оргией. У меня перебывала уйма девиц», - признался Джон своей первой жене. Гастроли «Битлз» он описывал словом «сатирикон»: «Куда бы мы ни приехали, начинался вертеп».
И этот дионисизм апологизируется соответствующей философией: так, симфонический финал «Сержанта Пеппера» противопоставляет образу Смерти четыре тысячи девичьих «щелок», исполняющих священный танец жизни и Фаллос Поэта. Тонко, искусно настроенная единая сексуальная энергия, источаемая группой — вот чего добились кудесники, работающие над имиджем Битлз. Несомненно, все предыдущие годы ведущие пиар-технологи Мэдисон-авеню внимательнейшим образом изучали опыт Ленина, Троцкого, Гитлера, Геббельса, Муссолини и поэзоконцертов битников, покорявших стадионы ораторским и поэтическим словом… Сам Аллен Гинзберг позднее утверждал, что битники сильно повлияли на The Beatles и Боба Дилана то есть, на эволюцию ритм-н-блюза в рок-н-ролл. При всем своем нарциссизме, здесь Гинзберг похоже прав: и Дилан и Леннон сами свидетельствовали о большом влиянии на себя битнической культуры. Итак, что же это всё-таки было?
Когда-то я написал про Битлз несколько строк, которых сейчас, гораздо лучше понимая подоплёку событий, конечно, не написал бы. Тем не менее, хочется их привести. Потому, что это в сущности правда: именно так мы в своей юности всё это себе и представляли, так и воспринимали: «Чем был поразителен феномен этой четвёрки, этой изумившей мир беззаконной кометы? Явленным чудом единения, независимости и свободы. Безукоризненного чувства юмора и демократизма.
Элвис был небожителем, «Битлз» были людьми из плоти и крови. Им можно было не только поклонятся, но — подражать. Словно четыре грани одной личности, они являли новое единство, взамен распадающейся патриархальной семьи. С феноменом «Битлз» экзистенциальный человек обрел свою семью — соборность, как сказали бы у нас. И, конечно, прежде всего, это был бунт детей против отцов, эдипов ну, или «анти-эдипов» комплекс — трагический разлом поколений, пресловутый generation gap поколенческий разрыв , подобного которому история еще не знала.
Замечательны и последующие жалобы родителей: ведь мы дали ей всё, что можно купить на деньги Но она бежит к человеку, который может дать ей любовь. Здесь была сконцентрирована вся трагическая глубина «пространства, разделяющего всех нас» из другой их песни , о котором пела эта революция, здесь являла себя ее высокая мечта и тоска по единству»… Да, тоска по новому единству взамен утраченного. Утраченного и в Германии 40-х, и в Америке 50-х, и в Англии 60-х, и в СССР 70-х… И рок-группа как нечто сверхмодное, сверхсексуальное, и, в то же время, совершенно единое, сплоченное, подобно новой семье. И это, конечно, было возможно только в Англии с её чисто белым бэкграундом и «островным» «клубным» индивидуалистским культом. И потом, Америка была всё ещё слишком религиозна, слишком консервативна.
Тот же Элвис — белый парень, поющий чёрным голосом: розовые штаны, чёрная кожаная куртка — крутейший замес, настоящее торнадо, но в сущности — вполне консервативный парень: любил маму, пел кантри, дружил с Никсоном, критиковал «Битлз» за левизну. Революции же требовалось нечто иное: то, что навсегда и безвозвратно уводило бы детишек из дома… Или, возьмём знаменитое остроумие «Битлз», которым все восхищались. Лично я ничего особо смешного в их интервью и ответах прессе не нахожу, всё это вполне банально и совсем не умно, но раскованность, свобода, обаяние, некая особая энергетика, которая заставляет удерживать внимание, принимая любую чушь за откровение — несомненно есть. Это особая харизма руководителя секты, конферансье или диджея. Природный, конечно, талант, но которому можно и научится, развить, и грамотные психологи знают, как это сделать… Ещё один типичный пример: Мюррей Кауфман Мюррей Кей , сменивший в кресле главного диджея радио WINS Алана Фрида, впавшего в опалу изобретателя рокенрола.
Этот удивительно пронырливый человечек буквально пас группу, почти не расставаясь с ней 24 часа в сутки, приводя их в нужные тусовочные места, клубы, сводя их с нужными людьми итд… Диджейскую манеру Кауфмана создающего атмосферу перманентной истерики прекрасно воссоздаёт Том Вулф автор «Электроплохладительного кислотного теста» в своей первой и менее знаменитой книжке, переведенной у нас как «Конфетнораскрашенная апельсиннолепестковая обтекаемая малютка»: «Тинейджеры используют радио в качестве фона, акустической поддержки той жизни, которую, как ребята себе воображают, они ведут. Им совершенно не нужны никакие сообщения — им нужна атмосфера. Почти всякий раз, когда подросток все-таки получает некое сообщение — конкретно, рекламу или какие-нибудь там новости, — он тут же начинает крутить колесико, выискивая утраченную атмосферу. Таким образом, повсюду болтаются эти тинейджеры, блуждая по колесику, выискивая нечто, способное зацепить вовсе не их умы, а их души. Такова была проблема, для которой у Мюррея Кея, диск-жокея радиостанции «Даблью-ай-эн-эс», нашлось решение.
Учитывая масштабность проблемы, следует признать, что этот человек — просто гений. Скорее всего, Мюррей стал самым первым истеричным диск-жокеем. В любом случае, он стал первым крупным истеричным диск-жокеем. Мюррей Кей не оперирует аристотелевской логикой. Он оперирует логикой символической.
Мюррей создает атмосферу задыхающегося веселья, комической истерики, докручивая ручку до столь высокой отметки, что эта атмосфера становится способна гипнотизировать подростков и по-прежнему приковывать их к «Даблью-ай-эн-эс», пока там идет реклама и прочий мусор. Само имя «Мюррей Кей» уже является ярким примером того, что он делает. На самом деле его зовут Мюррей Кауфман, но кому интересно слушать человека по имени Мюррей Кауфман? Мюррей Кей — совсем другое дело. Это имя вроде бы ничего не значит, но на что-то такое указывает — на какое-то там идиотское хипповое выражение.
Символическая логика. То же самое Мюррей проделывает со звуковыми эффектами. Звуковые эффекты хранятся у него на кассетах. Мюррей может запросить у звукоинженера номер 39, и — оба-на! Его рейтинг достигал 29, утверждает он, против 9 у второго наиболее популярного диск-жокея в Нью-Йорке.
Другие радиостанции слишком медлительно копировали новую технику просто потому… ну, просто потому, что она казалась им слишком уж ненормальной. Все это звучало вроде как совсем полоумно. Впрочем, они это преодолели, и очень скоро две радиостанции, «Даблью-эй-би-си» и «Даблью-эм-си-эй», собрали целые команды диск-жокеев, которые гоняли рок-н-ролл и истерическую ерундистику практически круглые сутки. Некоторые из них, вроде Брюса Морроу из «Даблью-эй-би-си» по прозвищу Кузен Брюси, даже могли соперничать с Мюрреем Кеем в темпе передачи. В эфире воцарилась сущая дикость.
Началось великое маниакальное состязание в воплях, смешках, фальцетах, тяжелой буффонаде, смехотворном полоскании горла, убойной болтовне старшеклассников, криках, выдохах, вздохах, скверных шуточках, абсурдистских стишках, каламбурах, безумных акцентах — короче говоря, во всем, что только вылетало из головы ведущих»[6]. В общем, нам в целом понятны технологии этого большого «крестового похода» на сознание детишек. Как создать истерию, положим, «битломании»?
Многие критики называют Sgt. Альбом по праву можно считать пиком психоделики в творчестве The Beatles. Песни, попавшие на британскую версию альбома, использовались в фильме «Волшебное таинственное путешествие». Песни со второй стороны записывались группой в течение 1967 года для синглов и в фильме не использовались.
Исключение — песня «Hello, Goodbye», которая представляла окончание фильма и звучал только финальный припев песни. Альбом, выпущенный в 1968 году, более известен как «Белый альбом» из-за своей белой обложки, на которой нет ничего, кроме названия группы, и которая была разработана художником Ричардом Гамильтоном в качестве антитезы пёстрому изображению его предшественника. Музыкальный стиль альбома варьируется от британского блюза и ска до композиций, вдохновлённых Чаком Берри и Карлхайнцем Штокхаузеном. Диск является звуковой дорожкой к одноимённому мультипликационному фильму. Первая сторона представляет песни, записанные группой в 1966—68 гг. Вторая сторона записана без участия битлов эстрадно-симфоническим оркестром под управлением Джорджа Мартина, написавшего инструментальные композиции специально для фильма.
Хронология Beatles
«» рассказывает о том, как Маккартни попал в The Beatles и повлиял на ее распад. The Beatles прекратили существование более 50 лет тому. С прекращением существования The Beatles для многих их фанатов жизнь кончилась.
Группа The Beatles.
Накопив деньги с выступлений, они сделали первую запись, которая привлекла внимание Брайана Эпстайна — будущего менеджера группы. Модель, на которой играл Маккартни, сразу же получила название «Битл Басс». Музыка «Like a Rolling Stone», «Yesterday» и другие песни, изменившие историю мировой музыки Оригинальный состав группы отличался от того, который знает весь мир. Состав в первые годы существования группы менялся целых 5 раз. Ринго Старр официально присоединился к группе только в августе 1962 года.
Кажется, что The Beatles просуществовали намного дольше, но на самом деле — всего десять лет, с 1960 по 1970 год. После распада группы каждый из музыкантов продолжил сольную карьеру. Пол Маккартни и Ринго Старр до сих пор продолжают заниматься музыкой Битломания — настоящий термин, который входит во многие толковые словари разных языков мира. Впервые он появился в 1963 в газете Daily Mirror.
От обычной большой популярности битломанию отличала атмосфера массовой истерии, которая сопровождала любое появление музыкантов на сцене или даже просто на публике. Зачастую во время концертов The Beatles от воплей публики не было слышно самой музыки. Во время мирового турне группы в 1964 году был установлен рекорд, который до сих пор не побит никем — в австралийском городе Аделаида встречать музыкантов в аэропорт одновременно пришло около 300 тысяч человек.
Тот факт, что "битлы" сами писали свои песни, только подстегивал личностный интерес к музыкантам — поклонники все больше задавались вопросами о скрытых смыслах, заложенных в текстах и о том, какие идеи пытаются донести с помощью своего творчества авторы. Именно с The Beatles началась история стадионных концертов: до них музыканты выступали преимущественно в концертных залах, рассчитанных на аудиторию до нескольких тысяч человек. Первый концерт The Beatles в Shea Stadium состоялся в рамках их второго тура по Соединенным Штатам в 1965 году и собрал 55 тысяч зрителей, разобравших билеты за несколько часов. Это было абсолютным рекордом, открывшим дорогу на стадионы и другим музыкантам. Еще одно нововведение The Beatles касается продолжительности песен по негласному правилу длительность попадавшей в радиоэфир песни должна была укладываться в три минуты.
В этом отношении 7-минутная Hey Jude была настоящей сенсацией.
When they performed live and toured the UK, the band was greeted with screaming fans, which the press dubbed Beatlemania. After a 5-day tour in Sweden, the band was met by hundreds of screaming fans and around 100 journalists and photographers. Due to the fans, police had to resort to using high-pressure water hoses at a concert in Plymouth.
Please Please Me maintained at the top of the charts for 30 weeks, to be displaced with its follow up, With the Beatles. The Beatles visited America when the nation was still mourning the assassination of President John F. Kennedy the previous year, and commentators have suggested that the band reignited the excitement within the country and helped make way for the revolutionary changes to come in the next decade. The interest in the Beatles generated unprecedented interest in British music, and groups such as the Rolling Stones, the Kinks and the Animals made their American debuts within the next three years.
It marked the end of four years of non-stop touring, and a total of 1,400 appearances internationally. It was agreed that he would withhold an announcement to the public, avoiding the potential drop in sales of their upcoming album. This important event is documented in our 1969 timeline , joined with other iconic moments that happened in that year. Abbey Road was released on 26th September and sold more than four million copies within three months — it also topped the UK charts for seventeen weeks in total.
В том же году начались съемки документально-игрового фильма «Вечер трудного дня»: за него музыканты даже получили две номинации на «Оскар». Что поделать, быть первым бойз-бэндом в истории , да еще и кавалерами Ордена Британской империи, — задачка не из легких. В 1965-м The Beatles встретились со своим кумиром Элвисом Пресли, но усталость начала потихоньку брать свое, и исполнение самых нахальных мечтаний уже не приносило такое удовольствие.
Битломания вынудила музыкантов без устали разъезжать по гастролям. Именно поэтому летом 1966-го они приняли решение приостановить концертную деятельность, сосредоточившись на работе в студии. Группа выпустила Sgt.
После этого совместная работа стопорилась и нередко заканчивалась конфликтами. Не последнюю роль в этом сыграла смерть 32-летнего Брайана Эпстайна: споры о том, кто займет его место, посеяли между друзьями семя раздора. В 1968-м каждый участник битлов уже работал над чем-то своим, и их совместное будущее оказалось на волоске.
Последний концерт группы на крыше стал легендарным. Своим последним альбомом, Let It Be 1970 года, группа как будто бы призывала поклонников простить кумиров и отпустить с добром. За пару месяцев до его релиза поклонники узнали, что The Beatles официально разошлись.
Несколько лет с заголовков газет не сходили все новые и новые сообщения о судебных заседаниях, теории о том, кто во всем виноват — Йоко Оно, жена Джона Леннона, или Пол Маккартни? Конфликты, растерзавшие The Beatles, интересовали прессу значительно больше, чем сольные проекты музыкантов. Для успокоения скажем, что Пол и Джон помирились задолго до того, как безумный поклонник лишил Леннона жизни 8 декабря 1980 года.
Что интересно: в тот же день фотограф Энни Лейбовиц сделала известное фото обнаженного Джона Леннона, прижатого к Йоко Оно и целующего ее в щеку. Популярные хиты.
10 нововведений The Beatles, которые изменили музыку
Последний альбом The Beatles «Let It Be» вышел в мае 1970 года, когда группы уже не существовало. После распада “Битлз” Джордж Мартин продюсировал записи многих знаменитых солистов и ансамблей. Биография группы «Битлз» на русском обычно начинается с первой группы, организованной Ленноном.
История группы
- Группа The Beatles состав, альбомы, клипы, причина распада, лучшие песни | Узнай Всё
- Битлз. Хронология распада.
- Откуда родом участники Beatles
- Хит на разогреве
The Beatles
Yellow Submarine In Pepperland. 02:11. The Beatles. The Beatles («Битлз»; отдельно участников ансамбля называют «битлами») — британская рок-группа из Ливерпуля: Джон Леннон (ритм-гитара, вокал), Пол Маккартни (бас-гитара, вокал). Хронология Ниже приводится список книг и событий из жизни Стивена Кинга в хронологическом порядке. With The Beatles — второй альбом группы The Beatles, выпущенный в 1963 году. С 01/11/2016 года наша группа будет публиковать хронологию THE BEATLES, а также будем публиковать интересные посты из других групп.
Битлз. Хронология распада.
Увидев The Beatles, он предложил коллективу свои услуги в качестве менеджера и уже в июне 1962 года договорился с компанией Parlophone Records о сеансе звукозаписи. The Beatles одними из первых открыли возможности записи вокала в студии. The Beatles одними из первых открыли возможности записи вокала в студии.