В Москве в Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие современной инсталляции "Талмуд". С 19 октября 2022 по 19 февраля 2023 года в Москве в Еврейском музее и центре толерантности пройдет выставка «Мир как беспредметность. Еврейский взгляд» в московском Еврейском музее и центре толерантности перенесены на 2023 год, сообщает пресс-служба организации. В Еврейском музее и центре толерантности в Москве открылась выставка «Мир как беспредметность. Еврейский взгляд» в Еврейском музее и центре толерантности перенесены на 2023 год, сообщает пресс-служба музея.
Выставка «Маленькое искусство» откроется в Еврейском музее
24 октября в Еврейском музее откроется масштабный проект «Тинькофф Город: Энди Уорхол и русское искусство». В Еврейском музее и центре толерантности открывается выставка «Мир как беспредметность. Сотрудники Российской государственной библиотеки сообщили, что 2 мая откроется мини-выставка «Спасая слово» в секторе в Еврейском музее и центре толерантности. В понедельник, 1 апреля, в музее пройдет День открытых дверей со свободным входом на постоянную экспозицию и временные выставки — «Еврейский авангард.
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
19 апреля 2024 года музей «Новый Иерусалим» представляет выставку-лабораторию «Невидимы и свободны», которая исследует коллекцию работ советских модернистов 1920-1930-х годов из собрания музея с нескольких ракурсов. На выставке представлен в копии плакат об открытии московских музеев-усадеб, зафиксировавший важное направление внутренней государственной политики. В Еврейском музее и центре толерантности открылась выставка режиссера-аниматора Юрия Норштейна и художника Франчески Ярбусовой «Снег на траве». Резидент галереи SMART Виктор Пономаренко представил свои работы выставке «Энди Уорхол и русское искусство» в Еврейском музее и центре толерантности. Несмотря на название «Мир как беспредметность», кураторы выставки старались показать авангард как можно более конкретно.
Выставка «Маленькое искусство» откроется в Еврейском музее
Как рассказали в пресс-службе, в экспозицию также войдут рисунки Льва Бакста, акварели Константина Сомова, графика Казимира Малевича, Михаила Ларионова, Николая Суетина, Ильи Чашника и других авторов авангардных движений 1910-1920-х годов, работы Александра Шевченко, Павла Басманова и Антонины Софроновой, а также лагерные миниатюры Михаила Соколова, которые по размеру сопоставимы со спичечным коробком. Выставка "Маленькое" искусство" посвящена исследованию малой формы в наследии великих художников. Мы хотим подробно рассказать нашим посетителям, какую они играют роль. Без этих малых форм не могло бы возникнуть то великое, чем мы восхищаемся в творчестве Левитана, Поленова, Гончаровой, Малевича и других художников, чьи работы присутствуют на выставке", - рассказал генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности Александр Борода, его слова приводит пресс-служба ВТБ. Специальные возможности выставки Специально для выставки разработана отдельная образовательная программа, в которую войдет также и очередная серия "Культурного гида" от банка ВТБ.
На экспозиции представят книги из коллекции семьи Шнеерсонов, которые были эвакуированы из Москвы в 1941 году. Особенностью этих экземпляров является наличие особого знака — «звездочки» на свободном заднем форзаце. Центральное место на выставке займет книга «Сефер ливьят хен» Эммануэля бен Якутиэль Беневенто, выпущенная в 1557 году.
Выставки 30 июля на станции метро «Воробьевы горы» в Москве открылась выставка, приуроченная к 10-летию Еврейского музея и центра толерантности. В колбах-витринах представлены работы из двух проектов музея: «Чувство дома» и «Разгуляй.
Персональную выставку Семена Файбисовича «Разгуляй. Прощание» музей представил 21 июня.
Кроме того, получится увидеть отреставрированную картину Лепорской «Три фигуры», которая была повреждена в декабре 2021 года.
Онлайн-выставка «100 лет истории музея в документах»
Она кажется зрителю идеально ровной, но на самом деле стены пол и потолок находятся под наклоном. Из-за этого в одной части человек кажется великаном, но стоит перейти в другой угол, и он становится карликом. Оптическую иллюзию и сейчас используют в кино для создания спецэффектов. В мультимедийном аквариуме проплывает Летящая рыба Шагала и кальмар из мозаики в Помпеи. Их можно раскрасить, отсканировать и отправить в плавание. То есть все рыбы, которые находятся в этой инсталляции, нарисованы великими художниками", — говорит директор по развитию детских программ Еврейского музея и центра толерантности, куратор выставки Ирина Дворецкая. И перерисованы детьми. Выставка — проект для всей семьи, поэтому экспонаты здесь расположены ниже, чем обычно. Так рассмотреть их сможет каждый.
Leave a reply 2 августа 2023 года в Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Лев Бородулин. Предугадать момент», приуроченной к 100-летию со дня рождения легендарного спортивного фотографа. Официальные партнеры выставки: Borodulin Collection и Photosale. Экспозиция состоит из нескольких разделов: «Начало», «Спорт и не только спорт», «Израиль», «Пять правил Льва Бородулина». Помимо хрестоматийных спортивных фотографий здесь представлены ранние работы и документальные снимки, созданные после переезда в Израиль. Выставку сопровождают тексты сына, фотографа Александра Бородулина, написанные специально для данного проекта. Александр Моисеевич Борода, генеральный директор Еврейского музея и центра толерантности, раввин: «Фотография — это один из самых популярных и выразительных видов изобразительного искусства. Часто обложка журнала бывает важнее и эффектнее заголовка, ведь изображение способно мгновенно, гораздо быстрее, чем слово, рассмешить, увлечь или иным образом впечатлить.
Тем временем в рамках совместной программы музея «Новый Иерусалим» и образовательного центра «Взлет», действующего на базе подмосковной гимназии имени Е. Примакова, старшеклассники из разных городов Московской области впервые погрузились в тему искусства страны начала века.
Прослушав курс занятий и познакомившись с коллекцией, они подготовили путеводитель, аудиогид и квест. Специалисты музея выступали наставниками, помогая подросткам сделать первые шаги в проектной деятельности и выработать свой язык и нестандартные форматы просветительской деятельности В результате посетителю, по сути, предстоит увидеть три независимых взгляда на советский модернизм 20-30-х годов XX века, объединенных работами и пространством музея «Новый Иерусалим». Анна Антипенко, директор музея «Новый Иерусалим» Эта выставка — плод большого коллективного труда и пример того, как по-разному и, в то же время похоже можно смотреть на одно и то же явление или период в искусстве. Музей «Новый Иерусалим» рад выступить местом такого открытого диалога, мы никогда еще не проводили подобных проектов. Тем более, что диалог касается знаковой для нашего собрания коллекции произведений советских модернистов. В 2021 году в рамках партнерства нашего музея со школой Avant-Garde LAB ее студенты провели кропотливую и продуктивную работу в фондах музея «Новый Иерусалим». Результатом этой работы стала концепция выставки, которую нам непременно захотелось претворить в жизнь. Исследовав достаточно сложный пласт искусства с молодыми специалистами и старшеклассниками, заручившись поддержкой всех наших партнеров, мы вместе представляем сегодня посетителям новую выставку-лабораторию. Для творцов этой эпохи, к которым, безусловно, принадлежат и герои этой выставки, стремление опередить своё время было сколь искренним, столь и невозможным порывом к абсолюту. Но именно этот настойчивый, а порой отчаянный поиск выхода за устоявшиеся рамки искусства обусловил множественность и разнообразие стилей и течений, давших мощнейший импульс для развития мировой культуры.
Поколение молодых советских художников, чьи работы представлены на выставке, принадлежало к разным изобразительным школам, действовавшим в 1920—30-е годы. Хотя и в более поздний военный и послевоенный периоды многие из этих художников продолжали свои поиски, несмотря на всевозможные трудности, с которыми им приходилось сталкиваться.
Центральное место на выставке займет книга «Сефер ливьят хен» Эммануэля бен Якутиэль Беневенто, выпущенная в 1557 году. Она украшена гравированным титульным листом, также ее особенностью являются уникальные рукописные дополнения, сделанные одним из предыдущих владельцев для замены отсутствующих страниц. Посетители выставки смогут ознакомиться с другими изданиями из коллекции семьи Шнеерсонов, каждый экспонат будет сопровождаться информацией об издании, а на все интересующие вопросы ответят сотрудники библиотеки, сообщили на сайте РГБ.
Вселенные Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой: гид по выставке «Снег на траве»
Шагал, Альтман, Штеренберг и другие» Еврейского музея в путеводитель вошли выставки «Тибет» современного мастера масляной живописи, фотографа и каллиграфа Хань Юйчэня в Инженерном корпусе Третьяковской галереи, «Точка зрения. Маршрут включает посещение экспозиции Еврейского музея, Музея истории ГУЛАГа и переходную прогулку по району Марьиной рощи. 17 февраля в Еврейском музее и центре толерантности открылись сразу две выставки, связанные с холокостом: «The Lonka Project. Еврейский музей проводит выставку авангардистов. С 8 апреля по 10 июня в Еврейском музее и центре толерантности будет проходить выставка русских художников-авангардистов начала и середины ХХ века.
Лето в Еврейском музее — 2023: выставки, музыка, фильмы и кошерный стритфуд
Именно в этот период ведущие художники — Марк Шагал, Натан Альтман, Иосиф Чайков, Элиэзер Эль Лисицкий, Давид Штеренберг и другие, принадлежавшие к различным течениям, авторы развивали собственный стиль в живописи, графике, скульптуре и театральном оформлении. Как и выставка, каталог начинается с образцов народного искусства, повлиявшего на художественные эксперименты еврейских авангардистов.
Гендиректор музея Александр Борода назвал выставку "самостоятельным произведением этого творческого тандема". Он выразил надежду, что "благодаря интерактивным экспонатам, осязаемости атмосфере творческого мира художников возникнет действенная вовлеченность каждого гостя в экспозицию, его прямой диалог с авторами". Обитатели этих вселенных - герои "Ежика в тумане", "Сказки сказок", "Журавля и цапли" - собраны их создателями из реальности и вымысла, прошлого и будущего, детских воспоминаний и размышлений взрослого человека", - отмечают в Федерации еврейских общин России.
Хаим Сокол". Это настенная роспись, сделанная художником Хаимом Соколом.
Она изображает птиц в зимнем лесу и оригинальный снегопад. Хаим Сокол — мастер не только графики и живописи, он работает также в жанрах инсталляции, скульптуры и видеоарта. В творчестве художника доминирует тема отчуждения, обособленности и разрушенных связей в современном мире.
Этот проект — не аудиогид: он знакомит слушателя с биографиями авангардистов и позволяет посмотреть на выставку с точки зрения того или иного творца. Некоторые экспонаты сопровождаются тактильными копиями для людей с особенностями зрения. А фотографии и видео 1923 года — подписями и комментариями, которые помогают не запутаться в многочисленных деятелях культуры начала XX века.
Рядом с каждым архивным документом, написанным от руки, лежат расшифровки, читать их очень удобно.
Еврейский музей представляет выставку «Процесс. Франц Кафка и искусство XX века»
В экспозицию вошли десятки произведений американского авангардиста Энди Уорхола. В Еврейском музее и центре толерантности открывается выставка «Мир как беспредметность. В Еврейском музее и центре толерантности с аншлагом открылась выставка “Мир как беспредметность. 2 марта в Еврейском музее и центре толерантности состоялось открытие выставки «Бухарские евреи: на перекрестке цивилизаций». Полет фантазии Шагала, секреты мастерства Фалька, неповторимый стиль Альтман Это и не только на новой выставке в Москве, которая открылась в Еврейском музее и центре толерантности.
В Еврейском музее открывается персональная выставка Алексея Бегака
выставка посвящена советским евреям, участвовавшим в Великой Отечественной войне. Еврейский взгляд» в Еврейском музее и центре толерантности перенесены на 2023 год, сообщает пресс-служба музея. Выставку организовали Еврейский и Политехнический музеи.
Еврейский музей отметил 10-летие выставкой
Есть и другие объяснения. Андрей Сарабъянов: «Предметы в те времена пропали из жизни. Не было еды, столы были пустые, было темно, холодно, поэтому и искусство стало беспредметным». В центре выставки — конфликт между Малевичем и Шагалом. Последний в итоге уехал из России, Малевич остался. Знаменитыми стали оба, но судьбы их школ сложились по-разному.
Вот как возникла, например, двухсторонняя картина: с одной стороны Лев Юдин, с другой — Константин Рождественский. Андрей Сарабьянов: «Мы теперь уточнили датировку — до 1923 года, это Лев Юдин.
В Еврейском музее полотно экспонируется под защитным стеклом. Интересно, что сама Лепорская когда-то тоже подрисовывала этим фигурам глаза — чтобы избежать обвинений в формализме. Есть в экспозиции и двойное полотно: с одной стороны работа Льва Юдина, с другой — Константина Рождественского. Почувствовать себя Малевичем, Шагалом, Лепорской Выставка выполнена в лаконичном классическом стиле с фокусом на картинах. Но иммерсивные дополнения присутствуют.
Не развернешься, тропа узкая. Остается одно — вперед. И конца дороги не видно.
Мы с детства знаем события Шинели, но мне хочется узнать, что произошло с Акакием Акакиевичем, как это было, все подробности событий, и мне хочется узнать это из фильма, который мы делаем. Звучит парадоксально. Казалось бы, я должен себе представлять будущий фильм лучше, может быть, чем кто-либо из членов нашей съемочной группы, но на самом деле — я не знаю, как будут развиваться события внутри фильма, какие подробности откроются вокруг героя и в его поведении. Я предполагаю, что он будет двигаться от одной точки к другой, но как это случится, не знаю. Я хочу это знать». Детские переживания сильнее, чем взрослые. Мир обернут к ребенку лицом, и его не обойти ни справа, ни слева. С течением жизни впечатления разворачиваются к нам торцом, и мы проходим мимо них, стремясь к различным целям, чаще всего бессмысленным. Гоголь описывает жизнь взрослого человека с психологией ребенка. Норштейн убеждает нас: «Вряд ли я смогу сформулировать до конца, что хотелось бы выразить в фильме.
Наверное, чувство стыда: нам вообще всем должно быть друг перед другом стыдно. У каждого человека в душе есть что-то такое, за что ему стыдно и о чем он хочет рассказать. Или ему бывает стыдно за другого». Шинель — генофонд человеческого стыда. Если даже представить на секунду некое идеальное человеческое общество, то мы не сможем жить без Шинели, потому что иначе у нас исчезнет защитный рефлекс. Зал 3: Ежик «Ежик в тумане» возник из звука. Даже не из звука — из звуковой ассоциации. Они есть у каждого человека и нередко приходят из детства. Когда значение самого слова вторично. Когда слова сливаются, отделяются друг от друга, образуя новые звуковые конструкции.
Франческа Ярбусова «Ёжик входит в лесок», 2005. Оно имело конкретное пластическое значение и звучание. Наверное, потому что мой дед жил в Крыму, и слово произносилось часто. Я был совсем маленький, географию узнал после, но звучание слова так в моих ушах и сидело. Странную оно у меня получило ассоциацию. Это были вагоны, точнее — тот момент, когда к составу подходил поезд, толкал вагоны и они сцеплялись буферами. И по всему составу прокатывался звук — во всю необъятную длину товарного состава — от паровоза и все дальше, дальше в длину к далекому хвосту поезда. Не знаю, по какому наитию, почему остановился на этой сказке. По прочтении сочинил какие-то смутные ассоциации, которые ничего общего с текстом не имели. Мне показалось, что где-то какая-то деревня.
По дороге движется стадо, оно вплывает в улицу. Коровьих ног не видно, только спины, и, кажется, что эта река вливается в деревню. Потом вдруг в деревне для меня замычала корова. Просто так! Вот я слышал звучание, и все. Но тут, понимаете, никакой связи с Ежиком, со всей сказкой нет ни малейшей. Теперь мне кажется, что дело было в пространстве. Я просто почувствовал сказку пространственно, как эхо. Я почувствовал, что где-то там, далеко, за тонкой амальгамой экрана, есть такая сфера, откуда звук отражается и приходит сюда. И превращается в изображение».
Шесть минут музыки к «Ежику в тумане» сочинялись около двух месяцев. Музыкальный путь представлял собой зигзаг, по которому буквально должен был пробежать персонаж. Меерович — композитор «Ежика в тумане» — говорил Норштейну: «Вам не сыграют». Норштейн отвечал: «Ничего, мы будем отдельно записывать каждый кусочек — три секунды, четыре секунды». Но действительно, так и записывали. Вот один зигзаг, второй — более сложный, третий — еще сложнее. И — статика! А дальше подключается другая тема — тумана: в начале спокойная — скрытое дерево, и как только Ежик теряет последнюю опору, музыка тревожно кружится вокруг него. Вдруг нечто появляется из тумана и дотрагивается до Ежика — штрих звуковой и графический соединяются». Франческа Ярбусова «Ёжик и Собака», 1999.
Ну просто никак. Ты подумай! Ежик долго не желал появляться, хотя нарисовать его — элементарно. К тому же в мультипликации столько этих ежиков переходило! Но этот — не получался, не складывался в персонаж. Уже снимались первые кадры: лист в тумане пролетает.
Выставку откроет раздел, посвященный обороне Москвы и боям лета — осени 1941 года. Отдельная глава рассказывает историю формирования народного ополчения и трагическую судьбу писательской роты, большую часть которой составляли евреи, ушедшие на фронт добровольцами. Военные корреспонденты были участниками всех крупных сражений, они снимали солдат во время боя и короткого отдыха, описывали ужасы войны и подвиги героев.
На выставке зритель сможет оценить значение их работы для победы и сохранения памяти. Уникальный раздел экспозиции — фотоархив Евгения Халдея, который ранее не демонстрировался в России. Архив одного из главных фотографов Великой Отечественной войны находится в собрании Александра Бородулина, которому коллекция была передана лично автором.
Открытие выставки фотографии Льва Бородулина в Еврейском музее и центре толерантности
Дизайн без границ Июнь 2022 Выставка расскажет о проектах, созданных известными дизайнерами израильского происхождения, которые сейчас работают в разных частях света. Она посвящена различным аспектам культуры Израиля. Иван Клюн. Сферическое ви дение 7 июля — 22 сентября 2022 Проект о творческом пути русского авангардиста, живописца, скульптора, теоретика искусства и педагога.
Его теории цвета и света в 1910-х годах оказали влияние не только на Малевича, но и на беспредметное искусство в целом. Куратор — Андрей Сарабьянов Рембрандт.
Убедительным свидетельством этого стала выставка «Культур-Лига.
Место не хуже любого» Тематическая организация и логика внутренних маршрутов выставки диктуются биографическими коллизиями судьбы Иосифа Бродского, которые определяются как «жизненное путешествие». Эта же метафора относится и к маршрутам, выстроенным по истории цивилизации — от античности через эпоху Возрождения до наших дней, в том виде, в каком эти эпохи изобразительного искусства, архитектуры, литературы и кино преломлялись в поэтическом мире Бродского Ключевой образ выставки — чемодан Бродского. Посетители выставки приглашаются следовать несколькими основными маршрутами, которые совмещают в себе путешествие по «Воображариуму» Бродского, осматривая как физические объекты и картины, так и участвуя в интерактивных сюжетах с использованием мультимедийных аттракционов.
Таким образом, с одной стороны, зрители перемещаются вместе с Бродским по основным географическим точкам его биографической канвы Ленинград — Вена — Лондон — Амстердам — Нью-Йорк , а с другой стороны имеют возможность посетить виртуальные музеи в этих городах, где размещаются предметы искусства, упомянутые в его творчестве.
На экспозиции представят книги из коллекции семьи Шнеерсонов, которые были эвакуированы из Москвы в 1941 году. Особенностью этих экземпляров является наличие особого знака — «звездочки» на свободном заднем форзаце. Центральное место на выставке займет книга «Сефер ливьят хен» Эммануэля бен Якутиэль Беневенто, выпущенная в 1557 году.
А дальше подключается другая тема — тумана: в начале спокойная — скрытое дерево, и как только Ежик теряет последнюю опору, музыка тревожно кружится вокруг него. Вдруг нечто появляется из тумана и дотрагивается до Ежика — штрих звуковой и графический соединяются». Франческа Ярбусова «Ёжик и Собака», 1999. Ну просто никак. Ты подумай! Ежик долго не желал появляться, хотя нарисовать его — элементарно. К тому же в мультипликации столько этих ежиков переходило! Но этот — не получался, не складывался в персонаж. Уже снимались первые кадры: лист в тумане пролетает. Снимали дерево, с которого, кружась, падал лист. Дерево кружится. Но никто не знал, что Ежика еще нет. Я ходил, делая вид, что все в порядке, хотя внутренне чувствовал, что пройдет день или два — и грудная клетка моя просто провалится. С этим жить невозможно. Напряжение дошло до такого состояния, что-либо он должен был появиться, либо я — взорваться. Помню, мы сидели с Франческой, опять все не ладилось, как будто все было против тебя. И я стал орать как сумасшедший. И Франческа вдруг нарисовала Ежика. Такой, какой сейчас в фильме — то есть очень простой». В одном из интервью Франческа Ярбусова говорит: «Прежде всего, нам не хотелось делать натурального ежа. Это очень трудоемкий герой, сложенный из множества перекладок. Но главное в картине — состояние пейзажа, он у нас также является персонажем. Многим детям фильм кажется страшным. Они настолько привыкли к инфернальным монстрам, что наш безобидный персонаж кажется им таинственным незнакомцем». Зал 4: Лиса и заяц Прием с деталью, объединяющей ход всего фильма, Юрий Норштейн использовал не только в «Сказке сказок». Троекратность повтора действия в «Лисе и зайце», а затем и четвертый повтор с петушком, требовали строгости в строении. Фильм попал в заказ итальянского телевидения в цикл сказок народов Европы, поэтому изначально должен был носить открыто фольклорный характер. Композиционное решение также пришло из фольклора и народного художественного промысла — Городецкая роспись и Городецкие прялки. Франческа Ярбусова «Петух с Зайчиком живут в избушке», 2003. Я увидел в ней скрытый монтаж. Переход с одной картинки на другую соответствовал плавности рассказа в сказке». Он был сорежиссером Иванова-Вано, а меня, не помню уже как, оформили официально. Я тогда сидела с детьми на даче и рисовала. Нам повезло. Мы попали в запасник Исторического музея, в подвал, набитый прялками, расписными санками, деревянными кружками, наличниками, изразцами. Это было сказочно красиво и очень помогло в работе. Тут уж и мне захотелось как-то развернуться. Я ведь до этого все время чувствовала себя зажатой, думала, что вообще не туда попала… Мне трудно передать словом то, что я рисую. Юре видится — здесь должен быть туман или пурга какая-то. И я пытаюсь сделать так, чтобы как можно точнее совпало мое представление с Юриным. Думаем вместе, из чего это все слепить… Ведь изображение в фильме — это не просто рисунок. Оно собирается из многих вещей…». Фильм «Лиса и заяц» делался на основе прялочной живописной конструкции и имеет четкое последовательное цветовое решение. Красный цвет титров — животворный, возбуждающий, активный. Но красное солнышко — радость, а красная рубаха палача — смерть. В «Лисе и зайце» красный цвет теплый, чистый. Красный — контраст к зиме, с которой начинается фильм. Далее — эпизод весны. Она — розовая, но не вульгарно розовая, будуарная, а нежная. После розовой весны — темный лес, где Волк должен съесть Зайчика. Черно-коричневый лес и желтая рубашечка Зайчика. Гете в своем учении о цветах назвал желтый цветом радости — бодрящий и нежный, но склонный вызывать досаду, едва заметная подмешка обесценивает, обезображивает, опаскуживает его. Эпизод с Медведем — бурый. Он обозначается цветом, который называется умбра. Малейший подмес делает его грязным. Умбра связана с действием. Этот цвет — как переход к следующему эпизоду с Быком. Цвет почти исчезает. Весь эпизод пронизан траурной гаммой.