читайте, смотрите фотографии и видео о прошедших событиях в России и за рубежом! Русский рок в нашей стране появился довольно давно можно вспомнить его истоки, но особую популярность он стал получать не во времена Электроклуба, а при постепенном распространении песен «Наутилус Помпилиус», «Кино» и «Зоопарка». Что случилось с культовыми рок-группами 90-х и 2000-х. Anews. Сергей Марков был рок-звездой в родном Волгограде, но в начале 90-х решил податься в Москву и попытать счастья в столице. В лучших своих достижениях российские рок-музыканты поднимаются до высот настоящей большой поэзии.
Российские рок-группы 80-90-х годов на Вашем празднике
Но это было не так. Никто не танцевал, гости сидели на своих местах прямо как в театре. Правда, в последние года существования клуба ситуация изменилась, но не кардинально. А потом в нем просто не было нужды.
Рокеры стали давать большие концерты на многотысячных стадионах. Но без Ленинградского рок-клуба на Рубинштейна, 13 это было бы просто невозможно. Фото: личный архив Джоанны Стингрей Это было «поколение дворников и сторожей», у них не было денег, роскошных квартир и даже банальной возможности записывать свои же песни.
Но зато была невероятная внутренняя свобода, которой нам порой так сильно не хватает.
В том же году был выпущен первый альбом, получивший название «Мастер» и выпущенный по стране тиражом более миллиона экземпляров. Всего группой записано 8 альбомов последний в 2010 году. Но на сайте группы написано, что ведётся работа над новым альбом Группа «Мастер» образца 2017 года Маркиза История группы «Маркиза» началась в 1988 году. И уже в следующем, 1989 году на «Мелодии» выходит их первый альбом.
Машина Времени — «Однажды мир прогнётся под нас» Группа «Машина времени» Музыкальный клип в колоссальной мере способствовал продвижению этой песни.
Снимали его под предводительством режиссёра Григория Константинопольского уже после выхода альбома «Отрываясь». Он же, собственно, и был инициатором — участники «Машины» вовсе не планировали устраивать съёмки. Как гласит история, Константинопольский был за рулём, когда услышал «Однажды мир прогнётся под нас». Благодаря связям он быстро заполучил номер Макаревича, и позвонил тому с предложением снять клип. Сначала советский бард ответил своему навязчивому собеседнику отказом, но наведя справки о нём, уже через 40 минут сам перезвонил и договорился о съёмках. В клипе мы можем видеть кадры выступления «Машины Времени» на фестивале популярной музыки.
По состоянию на 2022 год, клип набрал более 7,5 миллиона просмотров на YouTube. Классика, одним словом! Сплин — «Выхода нет» Группа «Сплин» Песня «Выхода нет» и так обрела бы успех, без какого-либо сопровождающего видеоряда! Многие современные меломаны без ума от этой композиции, но при этом большинство из них никогда не видели клип к ней… А ведь он есть, и уже набрал миллионы просмотров на YouTube! История у этого клипа довольно увлекательная. Съёмки проходили в разгар январских морозов, правда — в Крыму.
Они продолжают выступать и сегодня. Все 90-е «Рок-Острова» успешно гастролировали. Всё закончилось вместе с разразившимся в 1998 году дефолтом. Группа распалась, каждый занимался своим делом — кто-то занялся бизнесом, кто-то пел в церковном хоре, кто-то преподавал в школе... Владимир Захаров пробовал построить сольную карьеру. После долгого перерыва «Рок-Острова» вновь объединились, правда, не в прежнем составе. В 2010 году вышел их новый диск «Позволь тебя любить».
Солист Владимир Воленко успешно исполнял песни в танцевальном стиле, самой популярной из которых стала та самая, про гранитный камушек. Однажды в коллективе появилась новая солистка Наталья, взявшая псевдоним Шоколадкина. Она стала женой Воленко, у них родились дети, и музыка отошла для них на второй план. Несколько лет они были членами евангельского религиозного союза и исполняли только пасхальные и рождественские песни. А потом Владимир и Наталья вернулись в «Божью коровку». Они и сегодня продолжают петь — в основном, на дискотеках в стиле ретро.
Легенды 90-х: вспоминаем лучшие красноярские музыкальные группы
«Взошел звездою русский рок!» — кто-то из зрителей оценил на стоявшей в фойе «доске гласности» выступление Шевчука его же цитатой; так оно и было. Русский рок 90-ых – это рок-музыка со всего постсоветского пространства, исполняемая на русском языке. Русский рок зародился более 50 лет назад и существует по сей день. К направлению «Русский прорыв» относились рок-группы: «Гражданская оборона», «Родина», «Инструкция по выживанию». После ряда успешных акций и концертов «Русский прорыв» прекратил своё существование.
Самые популярные группы русского рока конца 80-х - начала 90-х. Продолжение
Хоть многие советские ВИА и исполняли музыку, похожую на рок, они предпочитали не называть себя рок-группами. Это связано с тем, что рок-н-ролл считался веянием западной буржуазии. Репертуар ВИА проходил утверждение на худсоветах, что ограничивало их творческую свободу. Группы, которые не устраивало такое положение дел, предпочитали считаться самодеятельными, и уходили в андеграунд. Записи произведений таких групп распространялись среди фанатов самиздатом на магнитных лентах, а выступления чаще всего происходили в подвалах и на квартирниках. Рок становится музыкой протеста против советской системы. К началу 80-х в СССР начинает формироваться полноценное рок-движение. Власти открывают рок-клубы, позволяющие музыкантам легально записываться и выступать, а властям — держать рокеров под надзором.
В 1983 г. В 1985 году открывается Московская рок-лаборатория, позволившая музыкантом легализовать свою деятельность. Музыканты получают возможность записывать музыку и выступать, не боясь уголовного преследования за незаконное предпринимательство и тунеядство. Русский рок 90-ых годов выходит на новый уровень К началу 90-х русский рок полностью выходит из подполья. Многие группы заново записывают свои старые альбомы, выпущенные ранее в подпольных условиях.
Источник изображения: страница Вячеслава Бутусова в социальных сетях Константин Кинчев нашёл счастье в браке с второй женой, дочерью заслуженного артиста Алексея Локтева Александрой. Они случайно встретились в винном отделе магазина, и вскоре влюблённый музыкант ушёл от первой супруги, несмотря на общего сына. Лидер «Алисы» удочерил дочь возлюбленной от предыдущих отношений, а вскоре пара обзавелась общей наследницей. Дочь Кинчева получила образование и работает на актёрском поприще. Единственный сын рокера живёт в Санкт-Петербурге, где заведует собственным клубом.
В заведении нередко выступают музыканты, в том числе и группа «Алиса». Вячеслав Бутусов тоже нашёл счастье лишь во втором браке, но признавался, что и его первый союз был чувственным.
Девяностые стали в истории питерского рока совершенно новым этапом. Это было время первых рейвовых пространств, «самозахватных» сквотов и, конечно, рок-клубов совершенно нового формата.
Централизованная организация досуга молодежи стала, мягко говоря, не самой важной государственной задачей. Да и мастодонты русского рока — «Алиса», «Пикник», «Аквариум» и прочие — уже выросли из штанишек клуба и отправились покорять крупные площадки Москвы. В музыкальной среде Петербурга зрел и рос нарыв из молодежной энергии и агрессии. В то же время, летом 1991 года, Всеволод Гаккель, бывший виолончелист группы «Аквариум», вернулся из путешествия по «странам победившего империализма».
Вернувшись домой, музыкант, по собственным словам, ощутил некий импульс — потребность создать нечто похожее и в собственном городе. Импульс Гаккеля материализовался в первый в Санкт-Петербурге современный рок-клуб — Tamtam. Это заведение должно было стать святилищем андеграунда в том смысле, в каком понимал его основатель: чистого, не обусловленного политическими репрессиями и экономическими трудностями. Локация для знакового клуба была выбрана довольно интересная: «Тамтам» располагался на Малом проспекте Васильевского острова, в доме 49, совсем недалеко от Смоленского кладбища.
Здесь находился молодежный центр Василеостровского района, помещение в котором Гаккелю предложил председатель центра Александр Кострикин. Клуб «Тамтам» стал тем самым местом, где лопнул набухший творческий нарыв питерской молодежи. Здесь зародилась рок-музыкальная волна 90-х и появились многие знаковые группы: «Король и шут», Markscheider Kunst, «Нож для фрау Мюллер», «Последние танки в Париже» и другие. На сцене гаккелевского клуба играли Tequilajazzz, «Джан ку», Wine и «Автоматические удовлетворители».
Заведение регулярно посещала милиция: рок-концерты часто сопровождались потасовками и мордобоем. Возможно, именно в «Тамтаме» оставил часть своих зубов Михаил Горшенев из «Короля и шута». Проявились и другие побочные эффекты освобожденной агрессии: так, в клубе практически всегда можно было найти наркотики — легкие и не очень. В этом году здание на Малом проспекте В.
Музыканты и публика первого современного рок-заведения не смогли смириться с этим сразу: в защиту «Тамтама» проводили митинги и акции протеста. Но самому Всеволоду Гаккелю, отцу-основателю клуба, его детище стало уже неинтересно. У виолончелиста появились новые творческие импульсы.
Клуб «Тамтам» стал тем самым местом, где лопнул набухший творческий нарыв питерской молодежи. Здесь зародилась рок-музыкальная волна 90-х и появились многие знаковые группы: «Король и шут», Markscheider Kunst, «Нож для фрау Мюллер», «Последние танки в Париже» и другие. На сцене гаккелевского клуба играли Tequilajazzz, «Джан ку», Wine и «Автоматические удовлетворители». Заведение регулярно посещала милиция: рок-концерты часто сопровождались потасовками и мордобоем. Возможно, именно в «Тамтаме» оставил часть своих зубов Михаил Горшенев из «Короля и шута». Проявились и другие побочные эффекты освобожденной агрессии: так, в клубе практически всегда можно было найти наркотики — легкие и не очень.
В этом году здание на Малом проспекте В. Музыканты и публика первого современного рок-заведения не смогли смириться с этим сразу: в защиту «Тамтама» проводили митинги и акции протеста. Но самому Всеволоду Гаккелю, отцу-основателю клуба, его детище стало уже неинтересно. У виолончелиста появились новые творческие импульсы. Сегодня в доме 49 на Малом проспекте В. Но клубная волна, поднятая «Тамтамом», распространилась с тех пор по всему Петербургу. Легкое порно и тайные вечери в бомбоубежище С расцветом «Тамтама» в Петербурге стали появляться и другие клубы подобного формата. Не все, правда, были столь глубоко андеграундными и панковатыми, но прозападный формат прижился в музыкальной среде окончательно. В 1992 году появился клуб Indie.
Его основатели — Николай Гусев и Петр Сытенков — сперва собирались открыть свое заведение в том же Василеостровском молодежном центре, из-за чего Гаккель, в силу своего характера, чуть было не закрыл «Тамтам». Сегодня там, как и 23 года назад, располагается культурный центр «Троицкий». Создатели позиционировали Indie как в первую очередь развлекательное заведение. Там можно было увидеть и послушать шоу-группу «НОМ», попасть на концерты и DJ-сеты зарубежных музыкантов и отдохнуть в баре за просмотром легкого порно. Но проблема мордобоя остро стояла и здесь. Правда, виновниками и зачинщиками считали представителей местной «дворовой молодежи».
Как умирали звезды русского рока? От Летова до музыканта, которого пытался спасти Горшок
Образована в 1996 году. За время существования создано три альбома: "Рок-н-рольная зависимость", "Религия слёз" и "Правда, чистой воды". В настоящее время периодически выступают с концертами и на городских мероприятиях. Неоднократно становились победителями различных фестивалей и конкурсов, выступали на разогреве у «Земфиры» и «Ленинграда». Валхалла Группа была основана братьями Владимиром и Николаем Сорокопуд в 2003 году. Группа популярна в России как исполнитель скандинавского хард-рока. РЭСКИДЗ Зеленогорск по праву считается столицей красноярского хеви-метала: в этом небольшом городке просто зашкаливающее количество музыкантов, исполняющих самый тяжелый хард-рок. Неизменным лидером команды все эти годы остается Маньяк.
Про музыку сказать нечего, все классически и понятно — цепи, длинные волосы и адский рык. Один из проектов красноярского музыканта Александра Клевцова. Играют добротный альтернатив-рок, вообще, в музыкальном плане одна из наиболее уверенных команд города. Крапива Команда образована в 2001 году. Изюминкой группы, которая сразу выделяет ее из других, стал женский вокал. В Красноярске, вообще, немного певиц на рок-сцене, и Анна Борецкая стала одной из ярчайших представительниц слабого пола на сцене. Тексты и музыка у группы свои, по стилю исполнения близки к фолк-металу.
Группа была довольно популярна и до сих пор имеет множество поклонников. Сейчас коллектив распался, а Анна Борецкая занимается сольной карьерой в Питере. Хартахана Еще одна группа с женским вокалом. Инна Герасименко приехала в Красноярск из Абакана поступать в вуз, где и образовался музыкальный коллектив. В 2001 году ребята победили на конкурсе «Студенческая весна». Отыграв несколько сезонов по красноярским клубам, группа отправилась покорять столицу и там и потерялась. Harmony of Grotesque Одна из самых оригинальных команд Красноярска, исполняющая экспериментальный метал-кор, хард и death-рок.
Образовалась команда в 1998 году и с тех пор успешно выступает в родном городе и других сибирских городах. Помимо частых фестивальных концертов, группа выступила с сольным представлением в малом концертном зале Красноярска. Записала несколько альбомов. Если в родном городе команда исполняла лирические роковые песни, то сейчас группа активно развивается в направлении этномузыки. Познакомились музыканты на Сухой Мане, чуть позже к ним присоединились духовые. Лидер-вокалом и автором песен стала Маша Покровская, на тот момент радио- и телеведущая, лидер-труба - Александр Сорвин. Группа играла авторский материал, делала аранжировки с духовой секцией "труба - тромбон - саксофон".
После яркого выступления на красноярской версии "Что? Вскоре организуется проект "Покров этно", который начинает выпускать совершенно другую, электронную музыку, актуальную для эко-, этно-, ЗОЖ-движения столицы, песни становятся заметны в сети. Группа попадает на крупные фестивали "Дикая мята", Sun Spirit, "Протока" и др. На сегодняшний день группа выпускает музыку и видео в стиле новой этники. Оба играли в разных группах, совместный трек записали почти случайно, но сразу стали очень востребованы. В 2021 году Егор Пожидаев скончался в Красноярске от коронавируса. Суицид Группа появилась в 1996 году, выступила на фестивале «Студенческая весна», а также в нескольких сборных концертах.
Исполняли откровенный панк-рок и на сцене вели себя соответственно. Дмитрий «Князь» Комаров В 90-е без этого яркого представителя красноярской рок-сцены редко обходилась любая музыкальная тусовка. Помимо собственно музыки и большого числа записанных треков, красноярской публике Князь запомнился как талантливый шоумен: каждая исполненная им со сцены песня превращалась в запоминающийся спектакль. Сейчас живет в Красноярске, работает оператором на местной телекомпании. Паранойя и Ангедония "Энтропия" Группа образовалась в Красноярске в 2000 году и сразу стала заметна в контр-культурных кругах из-за своих остро-социальных и политических текстов.
С приближением нового миллениума наша индустрия стала активно трансформироваться, и классический русский рок в стиле группы «КИНО» и других адептов Ленинградского рок-клуба начал терять хватку и звучать закостенело. Пока на Западе бушевали гранж, альтернатива и брит-поп, в России зарождался собственный рынок инди-музыки, и его первопроходцы задали тренды, по которым наша независимая сцена существует по сей день.
Окончил исторический факультет Ленинградского государственного университета. В 1969 году создал рок-группу «Санкт-Петербург», ставшую одной из родоначальниц русской рок-музыки. К 2015 году группа выпустила десять номерных альбомов и видео-концерт, посвященный сорокалетию группы.
В 1983 году коллектив вступил в Ленинградский рок-клуб, начал активную концертную деятельность, назвался «АукцЫон» и стал популярным. Но музыкант хотел двигаться в направлении американского рок-н-ролла 1950-х годов — с электрическими гитарами и при этом с текстами на русском. В 1981 году Майк собрал единомышленников в группу и дал ей говорящее название «Зоопарк»: Науменко ощущал себя загнанным в клетку в государстве с жестокой цензурой. Несмотря на значительную конкуренцию, «Зоопарк» выделялся на фоне остальных и стал ориентиром для многих молодых групп. Музыканты активно принимали участие в фестивалях Ленинградского рок-клуба и были любимцами публики. В 1981 году Майк познакомился с Виктором Цоем: это стало началом удивительной дружбы и вдохновляющего сотрудничества с группой «Кино». Когда в конце 1981 года к группе присоединился Эдмунд Шклярский, который и сегодня остаётся её фронтменом, музыка сменила подражательный рок-н-ролльный стиль на оригинальный и необычный: с использованием симфонических, клавишных и экзотических инструментов и «народного» горлового вокала. В 1984 году музыканты записали в Доме юного техника фьюжен-альбом «Танец волка», мрачный и мистический, атмосферой напоминающий жуткие рассказы Эдгара По. В 1985 году «Пикник» попал в «чёрный список» групп и не мог официально записываться в студиях или распространять свои записи. Это неожиданное и загадочное событие: музыка и тексты «Пикника» были далеки не только от советской, но и от земной действительности, никого не критиковали и уносили слушателя в далёкие и странные фантастические миры. В то же время куда более дерзкого и конкретного Гребенщикова уже показывали по государственному телевидению. По одной из версий, название группы произошло от названия химического вещества для борьбы с колорадским жуком, который в те годы портил урожай уфимцам, — дихлордифенилтрихлорэтана. По другой — от Дома детского творчества, где поначалу репетировали музыканты. Не в пример трансцендентному «Пикнику» группа ДДТ с места в карьер стала писать честные протестные песни, высмеивающие или резко критикующие реальность, призывающие к отказу от войны в Афганистане, от насилия внутри государства и к преодолению ненависти. Впервые группа заявила о себе на Всесоюзном конкурсе «Золотой камертон» и выиграла профессиональную запись альбома в фирме грамзаписи «Мелодия». Правда, по условиям контракта победитель должен бы записать не только свои песни, но и написанные официальными советскими композиторами и поэтами. Легенда гласит , что Шевчук отказался идти на сделку с совестью и группа ушла в рок-андерграунд. В 1984 году ДДТ записала подпольный альбом « Периферия », который очень разозлил официальную советскую прессу, и группу запретили. Тем не менее Юрий Юлианович продолжил деятельность: переехал в Ленинград; несмотря на угрозы со стороны КГБ, набрал новый состав, а в 1987 году выступил на пятом фестивале Ленинградского рок-клуба и стал его главным открытием. Первый легально выпущенный в 1988 году альбом ДДТ « Я получил эту роль » разошёлся небывалым для того времени тиражом в два с половиной миллиона экземпляров. В том же году группа отправилась в первый концертный тур по стране и стала бешено популярна. Кстати, до 1982 года группа называлась «Гарин и гиперболоиды» — по мотивам названия романа Толстого. Но после знакомства с Борисом Гребенщиковым, который стал духовным ментором и продюсером Цоя, название сократили до более ёмкого. Стилистика «Кино» отличалась от того, что было у других рок-групп того времени: вместо барабанной установки музыканты использовали драм-машину, а в текстах пели о личных переживаниях, которые были довольно трагичными. Музыканты позиционировали себя как «новые романтики» и даже сценический образ придумали соответствующий — мягкие вьющиеся локоны и белые блузы с рюшами и отложными воротниками. На выступлениях дуэту часто подыгрывали музыканты «Аквариума». В новом составе группа выступила на втором фестивале Ленинградского рок-клуба в 1984-м и стала сенсацией: она звучала лаконично, минималистично, ритмично и синтетически, в духе модного на Западе синти-попа. В 1986 году «Мелодия» выпустила первый официальный альбом группы «Ночь» и пятый неофициальный — он разошёлся двухмиллионным тиражом. В 1987 году Виктор Цой появился в фильме «Асса», в котором бунтарски, напористо и энергично исполнял «Хочу перемен! Зрители испытали потрясение и, вероятно, спрашивали себя «а что, так можно было? В 1988 году вышел легендарный альбом «Группа крови», а в 1989-м — «Звезда по имени Солнце». В разные годы «Алиса» пробовала себя в разных жанрах: сначала это была «новая волна», затем хард-рок, а после — христианский рок и метал. Первый альбом группы «Энергия» вышел в 1985-м на кассетах, а в 1988 году «Мелодия» переиздала его на пластинках, которые разошлись миллионным тиражом. Московская рок-лаборатория Московская рок-лаборатория была образована в 1985 году. Как и в Ленинграде, она организовывала ежегодный фестиваль — с 1987 года он назывался «Фестиваль надежд», и его лауреаты в качестве приза получали запись в «Мелодии» и возможность звучать на радио. После их выступления на фестивале Московской рок-лаборатории продюсер Василий Шумов предложил музыкантам бесплатно записать первый альбом «Простые вещи» 1988. Его, как и многих зрителей, поразила самобытность музыки, текстов и поведения на сцене. Мамонов писал тексты незатейливо и прямолинейно, преимущественно описывая свой тогдашний запойный образ жизни. Кроме того, он один из немногих поднимал тему секса в своих песнях.
Поминки по Rocco: еще 12 хороших красноярских групп, которые мы потеряли
Harkov Rock-club Fest 90е годы связаны с очень популярной музыкой, которая является актуальной и на сегодняшний день. певец, гитарист Максим Аншуков и его сотоварищи еще с 90-х. Harkov Rock-club Fest 90е годы связаны с очень популярной музыкой, которая является актуальной и на сегодняшний день. Откройте для себя плейлист "Русский рок 1990-х" на МТС Music и наслаждайтесь треками любимых исполнителей в хорошем качестве, абсолютно бесплатно и без ограничений. Ровно 40 лет назад, 7 марта 1981 года, открылся легендарный Ленинградский рок-клуб, с которого официально началась эпоха русского рока.
Трагедии русского рока — темные истории о легендарных музыкантах
Первые хиты «Ласкового мая», которые принесли группе бешеный успех, написал тоже Кузнецов. Его авторству принадлежат легендарные «Белые розы», «Розовый вечер», «Седая ночь», «Детство» — из дебютного альбома группы. Через три года после основания он оставил «Ласковый май» из-за вражды с продюсером Андреем Разиным. В 1990 году Разин оформил права на песни для «Ласкового мая» на себя, подделав подпись Кузнецова в договоре. А композитору выплатили жалкое авторское вознаграждение в размере двух тысяч рублей.
Сам Кузнецов всегда указывал, что никогда никакого договора о передаче прав с продюсером группы Андреем Разиным не подписывал, а все права на свои песни передал Юрию Шатунову. Долгие годы бывшие коллеги будут бороться за авторство песен, которые пел Юрий Шатунов. Столкнувшись с несправедливостью, композитор начнёт выпивать, а в 2016 году ему поставят диагноз «цирроз печени».
Там можно было увидеть и послушать шоу-группу «НОМ», попасть на концерты и DJ-сеты зарубежных музыкантов и отдохнуть в баре за просмотром легкого порно. Но проблема мордобоя остро стояла и здесь. Правда, виновниками и зачинщиками считали представителей местной «дворовой молодежи». В конце концов брызги крови на концертах довели и этот клуб: в 1994 году Indie закрылся из-за конфликта организаторов с «Троицким».
В 1993 году Петербург пополнился еще одним клубом, на этот раз на Петроградской стороне, в двух шагах от «Спортивной». Новый клуб взорвал музыкальную среду города: это было рейвовое пространство, расположившееся в настоящем бомбоубежище. Название было соответствующее — «Тоннель». Интересно, что клуб «Тоннель» находился в Любанском переулке, огибающем сквер, который в 2012 году стал сквером Виктора Цоя. Напротив этого заведения нового формата находилась легендарная «Камчатка». Все это не мешало гостям и хозяевам устраивать отрывные вечеринки между сессиями «маски-шоу». Клуб просуществовал до 2011 года, когда Федеральное агентство по управлению госимуществом выиграло суд против арендатора.
Клуб закрыли, а чтобы никто из завсегдатаев не устроил там вечеринку, бомбоубежище отключили от коммуникаций и намертво заварили входные двери. Триада на Обводном и клуб-путешественник Андрей Бурлака, продюсер и музыкальный журналист, рассказал «Карповке» об интересной клубной триаде, появившейся в середине девяностых на набережной Обводного канала. В его помещении с начала 90-х постоянно пытались закрепиться разные клубы. У него была аппаратура, которую он сначала пристроил в клуб военного городка в Сертолово. Из Сертолово клуб переехал в Гуманитарный университет профсоюзов на улице Белы Куна в центре Купчино. Съехав оттуда, «Полигон» перебазировался в клуб Политехнического института на Лесной. Затем был ДК им.
Володарского, который находится рядом с Мариинским дворцом — и вот там уже в 2005 году история «Полигона» закончилась. Андрей Бурлака говорит, что свой клуб — это либо идея, которую можно перевозить в любое помещение, не теряя атмосферы, либо собственно место, теряя которое, клуб перестает существовать. Тихомировский «Полигон» был клубом-идеей.
Похоже, нас не поняли и нам не поверили, но деваться было некуда, и народ был вынужден танцевать под угарный тяжёлый металл. А мы остались уверенными в том, что настоящая музыка всегда найдёт дорогу к сердцу. Тем не менее, проблемы у групп с выступлениями были, особенно в 80-е, несмотря на гласность и перестройку. В Тамбове не было музыкальных клубов, да и практики рок-концертов тоже. Да и практика «квартирников», популярных в столицах, как вспоминают очевидцы, у нас не прижилась. И опять же, очевидно из-за чисто музыкального подхода к жанру, где требовалась аппаратура, а акустический вариант не позволял выразить творчество команды во всей красе.
Импульс от железного «Круиза» Можно смело сказать, что поворотным моментом для тамбовского рока стал первый фестиваль начинающих групп, что прогремел в концертном зале филармонии под эгидой группы «Круиз» Матвея Аничкина в 1987 году. Точнее, это был не совсем «Круиз», а чисто металлический проект гитариста Валерия Гаины, но продолжавший выступать под магическим славным именем. Естественно, концерты эти, длившиеся несколько дней, собирали бешеные аншлаги, а музыканты «Круиза» совместно с обкомом комсомола решили параллельно провести в этом же зале и первый тамбовский рок-фестиваль на своей мощной аппаратуре, и тоже при полных аншлагах. Причём проходил фестиваль в духе разгула набиравшей силу демократии. В зале были установлены свободные микрофоны, и зрители имели возможность после выступлений команд задать любой вопрос музыкантам и высказать любое критическое мнение. И хотя призовых мест на фестивале не предусматривалось, но компетентное жюри заседало, и слово его обладало бесспорным авторитетом, потому что состояло оно из музыкантов «Круиза», возглавлял которое суперпродюсер Матвей Аничкин. Ну а показать тамбовским рокерам было что. Группы были хоть и начинающие, но уже сложившиеся. Витиеватые гармонии от интеллигентной команды «Сталкер» не путать с московским попсовым «Сталкером» Андрея Державина.
Готическая команда «Оле Лукойе», жёсткий хард-рок в духе «Status Quo» от группы «Парадокс» и, буквально поразившая своим концертным прикидом, металлическая группа «Тайм аут». Вообще, название этой перспективной команды периодически менялось, и не по воле музыкантов, просто оказалось, что в Москве уже есть гораздо более известный «Тайм аут». Тогда музыканты взяли себе не менее эффектное название «Бастион», но спустя некоторое время выяснилось, что и это место на рокерском Олимпе занято, после чего остановились на универсальном «Хай вэй». Что же касается концертных костюмов из проклёпанной кожи с модными тогда леопардовыми и тигровыми вставками, то искусством их создания в совершенстве владел мастер портного дела и при этом уникальный вокалист группы Юрий Четырин. Именно его демоническому голосу с угрожающими интонациями и эффектной окраской на высоких нотах тамбовский рок обязан своими первыми шагами, ставшими заметными для всех. Можно сказать даже больше — голос Юрия не только не уступал великому Кипелову, но по выразительности и красоте окраски даже значительно превосходил его. Правда, судьба у команды была хоть и долгой, к сожалению, до конца потенциал остался нереализованным. Группа обзавелась хорошими инструментами, даже нашла в трудные 90-е годы средства на запись сингла с тремя композициями на известной столичной студии, но всё это как-то осталось подвисшим в воздухе.
Кстати, подоспели и новые силы русского рока...
В общем, получилось так, что все вернулось на круги своя. Но уже на новом временном витке. Честность русского рок-музыканта как была, так и осталась тесно переплетенной с мистическим ощущением Слова, как силы! Что безусловно связано с очень мощной русской поэтической и литературной традициями. Например, где еще поэты, вроде Евтушенко или Вознесенского могли собрать на свои чтения целые стадионы в 1950-1960-е годы, кроме как в России? У западных рокеров в музыке упор делается на силу звука и вибрации им порождаемые. Русский рок девяностых уже не чурается использовать силу звука, благо в девяностых проблем с аппаратурой уже нет, было бы желание и умение ее использовать — авт. Вот только войти в ту же реку «протеста» у русского рока середины девяностых не получилось. Его ожидал новый, по-своему интригующий этап развития.
После 1995 года: от рока к «рокопопсу» 1995 год стал переломным для русского рока! Рокеры наконец очнулись от спячки, «пришли» в себя. Выход из застоя был найден в виде компромисса между поп и рок-музыкой. Рок-музыкантам, как бы им не хотелось этого делать, пришлось играть по правилам шоу-бизнеса. Пришел период пресловутой коммерциализации. Теперь деньги становились мерилом успеха и известности. Стадионы конца восьмидесятых сменили гастрольные «чесы». До середины девяностых по этим правилам играла лишь попса. С 1995 рокеры также начинают «играть в шоу-бизнес», так как основные деньги музыканты в России могут получить лишь от концертных выступлений и уж никак не от продажи аудио-носителей или мерчендайзинга.
По-моему, возврат массового интереса к русскому року начался с выпуска культового во всех отношениях альбома под названием «Опиум» «Агаты Кристи» 1995 года. Песни, вроде «Опиум для никого», «Черная Луна», «Сказочная тайга», наполненные готическими образами и интонациями, искрящимися гитарами, безумными в своей пост-нововолновой эстетике текстами и мелодичными клавишами, пришлись в 1995 весьма ко двору. Они ворвались в российские музыкальные чарты, на раз тесня голосистые попсовые орды. Отмечу, что число русских рокеров, которым удалось попасть в тогдашние чарты, весьма куце. Но оно все же частично отражало музыкальную жизнь страны. Кроме Агаты Кристи в середине девяностых отлично выступил Гарик Сукачев, представивший в 1995 году диск «Между водой и огнем», с такими хитами, как «Напои меня водой», «Непокоренная вера», «Ольга». Он записал его с друзьями-музыкантами и камерным оркестром в калининградском Кафедральном соборе. По сути, Сукачев стал первым русским рокером, осуществившим полноценную запись с симфоническим оркестром. В этом же году Гарик вместе с закадычным другом Александром Ф.
Скляром пишут проект «Боцман и Бродяга» с альбомом «Я милого узнаю по походке», который можно охарактеризовать, как яркий пример городского фольклора, исполненного матерыми рокерами. Кстати, с 1995 года А. Скляр начинает вести на Горбушке знаменитый фестиваль альтернативной музыки «Учитесь плавать», на котором активно выступают многие российские, как IFK, Epilepsy Bout и зарубежные — авт. Еще запомнились фееричные панк-приколисты «Ногу Свело» во главе с Максимом Покровским, выдавшие в 1995 году на альбоме «Сибирская любовь» такой непереводимый номер, как «Хару Мамбару». Частушка частушкой, но насколько зажигательна! В 1995 записали свои первые стебные опыты «Мелодий и ритмов зарубежной эстрады» разноплановый Кирилл Немоляев и его «БониНеМ». Также в 1995 года «Калинов Мост» выпустил романтичный «Пояс Ульчи», соединив трагизм и свою неповторимую мелодику с народным cлавянским фольклором. В 1997 появляются «Король И Шут» с фирменным неугомонным драйвом и страшными сказочками альбома «Будь как дома путник». В 1998 выходят циничные и отстраненные «Гранатовый альбом» и «Фонарь под глазом» группы Сплин.
В 1999 году дебютный альбом Земфиры «Земфира». До повальной популярности Земфиры, «Сплина», «кишемании» и их сольников в «Олимпийском» у музыкантов остается несколько лет, ближе к середине 2000-х. О них и НВРР поговорим в следующем размышлении. Главной же «фишкой» середины 1990-х, безусловно стал выход в 1996 году альбома «Морская», владивостокской группы «Мумий Тролль», начавшей свою музыкальную деятельность еще в восьмидесятых. Этим альбомом Илья Лагутенко совершил «чудесный» переворот в народном сознании, сделав из русского рока русский «рокапопс», застолбив название за собой. Попса и рок слились в объятиях чудных лагутенковских текстов, его таинственном вокале, сочных гитарных риффах и раскованном мелодизме. Лагутенко и К сознательно шли на такой эпатаж, используя наработки английских брит-поповых групп девяностых, вроде «Oasis», «Blur», «Pulp». Такую музыку можно было полюбить или вообще никак не воспринимать. От рока у «Мумий Тролля» остались лишь гитарный инструментарий, драйв и задиристость.
От поп-музыки взяли примодненный сладковатый имидж, расплывчатость в текстах и полную асоциальность «шалу-лалу-лай»: «... Кот кота ниже живота, Водку любишь — это трудная вода, Лампочка — ожерелье голых поп, Вот и вся любовь.
Поминки по Rocco: еще 12 хороших красноярских групп, которые мы потеряли
Как протестная субкультура русский рок потерял своё значение с конца 1980-х, когда после легализации рок-музыки она начала становиться частью нарождающегося российского шоу-бизнеса. Топ лучших клипов русского рока 90-х по версии журнала «Fuzz Music». Лучшие русские рок-группы 80-90-х годов.
Как изменились звезды Ленинградского рок-клуба 40 лет спустя?
С самого начала своего появления русский рок, в отличие от западного, создавался, опираясь именно на текст, а не на музыкальную составляющую, и не в последнюю очередь именно за счет текста получил такую популярность в смутные перестроечные и 90-е годы. Что питало русский рок? Как понять уникальный культурологический феномен? Об этом рассуждают те, кто не просто наблюдал со стороны. Ямальские рокеры 80-х и 90-х – яркие участники знаковых фестивалей, марафонов и концертов. Российские рокеры из 90-х часто вели свободный образ жизни, и казалось, что они не задумываются о будущем.
Трагедии русского рока — темные истории о легендарных музыкантах
Мы перестали общаться не из-за музыки, а из-за его меркантильных соображений. Ему нравится зарабатывать деньги и ни с кем не делиться. Это одно из самых больших разочарований, которое я получил в жизни», - заявил он в 2014 году газете Metro. Примирения и воссоединения, на которое еще надеялись поначалу, не произошло. А в 2016 году желтые СМИ вдруг распустили слухи, будто Борис Грим намерен сменить пол и стать женщиной. Многие поверили, учитывая, что еще давно певец открыто заявлял о своей бисексуальности. Неважно — с мужчинами или с женщинами. Естественно, я так же бисексуален, как и все».
Однако про смену пола Борис с негодованием опроверг и призвал поклонников отфильтровывать «невообразимые глупости за гранью добра и зла», которые пишут «ущербные фрики». Но к началу нового века на волне бешеной популярности группа распалась. Это произошло резко и скандально прямо накануне «Максидрома»-2000, где ждали ее выступления, но так и не дождались. Что было причиной, толком непонятно до сих пор. Сама Маша в интервью Colta в 2018 году сказала, что было много разных причин. Плюс наложился тогдашний ритм: бесконечные гастроли с кучей алкоголя и так далее. Возраст к тому же подростковый — 18-20 лет.
И когда тебе начинают говорить делать то, что делать не хочешь, ты реагируешь соответственно». В более откровенных беседах Маша прямо признавалась, что неопытность и вседозволенность, море алкоголя и наркотиков просто унесли ее в «астрал». Именно на это она стала тратить все силы. И еще думала, что может заняться чем-то другим. Но оказалось, не может. В 2004 году группа «Маша и Медведи» в том же составе воссоединилась и существует по сей день, хотя многие об этом просто не знают. Певица утверждает, что даже рада тому, что ее перестали узнавать на улице, потому что слишком тяжело пережила в свое время звездную болезнь.
К нынешнему творчеству группы публика относится неоднозначно.
Александр: - Не думаю, что денежные проблемы так уж навалились на музыкантов - нет! Это было всегда, есть и будет, и это вопросы, скорее, директоров музыкантов. Судя по тому, как у них идет образ жизни - то студия, то гастроли, "то пятое, то десятое" - им семьям-то некогда уделить внимание, детям своим. Только, к тому же, раньше все были на 10 лет моложе, "рвали когтями", "скрипели зубами" и "перли" вперед! Теперь все стали старше, и появилось больше желания побыть вместе с семьей. Ru: - Можно ли было предугадать тогда, как сложится жизненный путь каждого?
Александр: - Тогда дорога была у всех одна! По количеству народа и по качеству зрителя они все были очень близки. И с удовольствием тогдашние "алисоманы" шли, и "бригадовские" фэны, и "чайфовские", и "ва-банковские" - все шли с удовольствием, дружно, никто между собой не дрался, не ругался. По количеству зрителей - примерно разное было число поклонников у каждой группы. Сейчас это, естественно, уже по-другому, но кто как захотел, тот так и повел свою музыкальную жизнь. Александр: - Насколько мне известно, его не приглашали. Гарик же сам отбирал тех, кого он хотел видеть, и я не помню, чтобы стоял вопрос о приглашении Гребенщикова.
Каждая песня, которая звучала на этой пластинке, была продумана Гариком не один десяток дней. И, видимо, просто для БГ на тот момент не нашлось места. Ru: - Взялся бы ты сейчас за организацию концерта, например, в честь 15-летия того события? Поэтому я очень сомневаюсь, что это можно было бы повторить спустя 15 лет. Но вообще, честно говоря, я не задавал себе этого вопроса. К тому же, сейчас столько фестивалей, а посмотришь список выступающих - одни и те же. А что там нового?
Да ничего, все то же самое - мало что меняется! Я не думаю, что сейчас это кому-то нужно, да и по бюджету это должны быть довольно приличные деньги, поскольку сейчас на голом энтузиазме уже ничего не сделаешь. Конечно, бывали еще какие-то акции, но в Москве, пожалуй, впервые был снят концерт с таким "звездным" составом. А тут, конечно, было интересно снимать разных солистов с одной группой. Я больше не припомню ничего подобного - на сцене как большой симфонический оркестр, и только солисты меняются. Достаточно серьезная работа была проделана самими музыкантами. Было, конечно, очень интересно.
Хоровое пение - опять же, была достаточно забавная штука. Тогда был такой подъем рок-н-ролла в стране... Сергей: - Вполне возможно. После этого были только большие фестивали, когда несколько дней по нескольку часов все они встречаются, каждый уже со своей группой, но все как-то по отдельности друг от друга. И даже публика иной раз приходит посмотреть только на конкретного артиста, а после его выступления уходит.
В 80-е годы группа, наконец-то получила заслуженную славу. Старт проекта произошел в 1972 году. Девятнадцатилетние Борис Гребенщиков и... Подробнее Аукцыон Аукцыон - Ленинградская рок группа, ставшая известной во второй половине 80-х. Отличается эпатажными выступлениями, превращая концерт в незабываемое представление. Группа образована была еще в конце 70-х, но особой популярностью не пользовалась. Подробнее Браво Браво - Легендарная рок группа из Москвы, взлетевшая на советский музыкальный олимп во второй половине 80-х годов и, на протяжении нескольких десятилетий, не теряющая популярности. Идейным вдохновителем и лидером группы стал... Подробнее Гражданская оборона Гражданская оборона - Яркий представитель гаражного рока. Омская панк-рок группа, получившая огромную известность по стране во второй половине 80-х годов. Основали "Гражданскую оборону" талантливый поэт, певец и виртуозный гитарист Егор...
Она стала женой Воленко, у них родились дети, и музыка отошла для них на второй план. Несколько лет они были членами евангельского религиозного союза и исполняли только пасхальные и рождественские песни. А потом Владимир и Наталья вернулись в «Божью коровку». Они и сегодня продолжают петь — в основном, на дискотеках в стиле ретро. Она исполнила хиты «Солнышко в руках», «Дождик» и другие песни. Ей тогда было всего 17. Группа быстро стала популярной, ребята гастролировали за границей. Так продолжалось несколько лет — с 1998-го до середины 2000-х. Потом Саша занялась устройством личной жизни: вышла замуж, родила двоих детей — дочь и сына. Потом развелась, последовал второй брак и ещё один сын. Сейчас Саша Зверева живёт в Америке. Она замужем в третий раз, ведёт популярный блог, в котором подробно рассказывала о рождении своего четвёртого ребёнка — сына Себастиана. Москва, Большой Саввинский пер.
«Маша и Медведи»
- Содержание
- Лучшие рок-группы России: список, названия
- Поганая молодёжь: главные панк-группы в истории России — VATNIKSTAN
- Поганая молодёжь: главные панк-группы в истории России
- Русский рок 80-90 на Ямале. Как менялся русский рок. История. Всё это рок-н-ролл | Полярные истории