Картина «Алёнушка» художника Виктора Васнецова проникает в сердце зрителя своей трогательной атмосферой. Аленушка написана Васнецовым сидящей на опушке леса, на сером «горючем» камне, в окружении родной природы. Изначально Васнецов назвал картину «Дурочка Аленушка», однако в отношении художника к своей героине нет ничего оскорбительного или ироничного. В картине Васнецова Аленушка очень великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка. На картине Васнецова Аленушка мы видим одинокую молодую девушку, которая сидит на камне в лесу возле пруда.
Картина Алёнушка Васнецова
В рамках школьной программы анализ «Алёнушки» выполняют в 3 классе. Дети пишут сочинение, высказывают свои мысли по поводу содержания, находят интересные особенности картины и проводят параллели с иллюстрациями других художников. В процессе рассматривания камушка, озера и других деталей рисунка дети сравнивают эти элементы с картинками к русской народной сказке. Общее настроение и роль фрагментов При взгляде на картину у зрителя возникает ощущение тихой грусти и спокойного восхищения красотой природы. В центре композиции — печальная девушка, склонившая голову так низко, как только возможно. Основная тема произведения — тоска Алёнушки по потерявшемуся брату.
В то же время, лицо героини выражает надежду на счастливое будущее, которое, конечно же, обязательно наступит. Минорный настрой полотна подчёркивают неподвижные ели, тёмная вода и хмурое небо. Отлично показана связь, существующая между природой и человеком. Кажется, что всё живое сопереживает Алёнушке и как бы старается её утешить. Все фрагменты полотна не диссонируют с общим настроем, а лишь дополняют и подчёркивают его.
Каждая деталь навевает грустные мысли и заставляет испытывать щемящую тоску. Заслуга Васнецова Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей: Алёнушка бедно одета; на ногах нет обуви; водная гладь очень тёмная и мрачная.
В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута. Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство. Образ девочки-сиротки По всему облику главной героини видно, что у неё сложная судьба.
Рыжие волосы неубраны и с одной стороны свободно свисают, лицо уставшее, а в глазах — безысходность. Над головой Алёнушки сидит стайка птиц — они даже не боятся её, не пытаются улететь, настолько беззащитна героиня. Автор не случайно изобразил ласточек — в фольклоре они издавна символизировали надежду. Благодаря птицам создаётся впечатление, что девушка в глубине души всё же надеется на благополучный исход: брат будет найден, и жизнь изменится в лучшую сторону. Образ Алёнушки — ясный и чистый, видно, что она ещё ребёнок, хотя уже знакома со смирением и отчаянием.
У неё израненные ноги — этой деталью художник подчёркивает, что Алёнушка немало прошла в поисках брата.
На девочке надет сарафан темного цвета с нарисованными цветами. Она сидит босая.
Ее ноги грязные это свидетельствует о том, что девочка долго ходила в поисках братца. На данный момент она не думает о себе, все ее мысли посвящены Иванушке. Вокруг места, где сидит Аленушка, растет осока.
Вода в реке чистая, сквозь нее можно рассмотреть дно. В воде видно отражение девочки, оно слегка расплывчато. По плавающим в пруду желтым листьям можно сделать вывод, что на улице осень.
В воздухе парят ласточки, они символизируют надежду и веру в лучший исход. Художник не сам придумал образ Аленушки. Он его срисовал с девочки с очень грустными глазами.
Аленушка выглядит не как сказочный персонаж, а как обыкновенная девочка. На полотне изображена девочка грустная и печальная. По ней видно, что она сильно беспокоится о своем братце и переживает за него.
Когда смотришь на работу художника чувствуется вся боль, которую испытывает Аленушка.
Но это и есть сюжет сказки. Она грустит из-за своего глупого брата. Он попал, конечно, в какую-то переделку очередную, а ей его выручать. По-моему, он выпил из лужи!
Ну, выпил глупый грязной воды с микробами вот и отравился. Практически в больницу попал! В сказке это называется — «стал козлёнком». А пил он из лужи, которая была по форме похожа на след от копыта козлиного. Кстати, а у всяких бесов тоже ведь козьи отпечатки!
Не без проделок злых духов тут и темных сил. Вот и сидит Алёнушка, и плачет. Как теперь с таким братом жить? А если его кто зажарит?! На картине осень.
Рядом с героиней даже небольшие деревья — елочки и березки. Они похожи немного на неё. На поверхности воды осенние желтые листья. Небо серое, дождевое. Вот-вот ливень хлынет!
Не сидела б тут Алёнушка, а то промокнет, заболеет. Что над таким глупым братом-то плакать? Когда она его расколдует, а она точно это сделает, даже если нужно пройти сотню испытаний, то она его ещё и простит. Не станет эта добрая девушка его ругать, а пожалеет. И после ни разу не вспомнит о его таком глупом поступке.
А в итоге он опять во что-нибудь попадёт. А ей опять вытаскивать его! А ведь, правда, почему не рискнуть? Если за тебя горой старшая сестра встанет, вытащит из любой беды. Над Алёнушкой на ветке птички.
Вот бы они, как в мультфильме, подсказали ей, как не быть такой доброй! Конечно, сейчас надо брата выручить, хорошо. Можно списать на возраст юный такое поведение его. Но после пусть сам за себя отвечает! Чтобы не вырос совсем уж козленком.
Вариант 4 Картина «Алёнушка» написана известным художником В. Васнецовым в 1881 году. Она была сделана по сюжету русской народной сказки «О сестрице Алёнушке и братце Иванушке». Художник часто в своем творчестве обращался к народным мотивам и хорошо мог их передавать. В середине композиции сидит молодая красивая девушка, а рядом мутное и заросшее озеро.
Девушка сидит на камне, с печальным видом, склонив голову на колени. В глазах ее грусть и она вот-вот расплачется. Но не смотря на всю грусть, у красавицы очень доброе и нежное лицо. У нее длинные растрепанные волнистые волосы, которые свисают к ногам. А сарафан из ситца — разорван.
Она очень долго бродила по непроходимому лесу, чтобы найти своего младшего братца Иванушку. Босые ноги подчеркивают то, что она направила все силы на поиск пропавшего брата и совсем забыла о себе. Мы видим на картине момент отдыха Алёнушки, так как она устала в дороге. А в озере видно отражение девушки. Время года, которое изображено на картине — ранняя осень.
История создания картины «Аленушка» Васнецова следующая. Сохранилось до нашего времени несколько этюдов, сделанных автором в данный период, которые предшествовали созданию интересующей нас работы. Это «Осока», «Аленушкин пруд», «Пруд в Ахтырке». Также Виктор Васнецов сделал несколько натурных эскизов в красках, на которых изображена девушка, сидящая на камне.
Первый эскиз 1880 года Второй эскиз 1881 год Третий эскиз 1881 г. Художник признавался, что он вглядывался при создании образа главной героини на полотне в черты лица дочери Саввы Мамонтова, известного мецената из Москвы. Звали эту девушку Вера Мамонтова. Виктор Михайлович работал над картиной до конца февраля 1881 года.
Некоторые критики удивлялись: почему же дурочка? У самого автора героиня вызывала тёплые чувства, так что данное художником название не могло быть ни диагнозом, ни насмешкой. Так что картина не сразу стала пользоваться успехом. Известный в определённых кругах искусствовед, сотрудник галереи на Якиманке Элеонора Пастон рассказывает: в народе дурочкАми дУрочками называли юродивых и нищих сироток, к которым относились не с презрением, а с жалостью и даже с некоторым пиететом, никогда их не обижали, так как считалось, что они ближе к Богу.
История картины Васнецова «Аленушка» включает в себя несколько доработок. Известно, что художник ее неоднократно корректировал, изменяя некоторые детали. Специалистами были сделаны рентгеновские снимки этой работы. Удалось установить в результате, что были переработаны плечо, шея и лицо девушки, а также в целом цветовая гамма картины.
В первом варианте, по всей видимости, «Аленушка» в свой адрес вызвала множество критических замечаний коллег и знакомых художника. Поскольку художник к тому моменту уже прославился картинами на сказочную тему, то и портрет деревенской девушки с подачи критиков вскоре начали ассоциировать с фольклорным сюжетом об Алёнушке и её братце Иванушке. Виктор Михайлович не стал возражать, ведь собирательный поэтичный образ русской души, который он хотел уловить, отражён и в народном творчестве. Сегодня одной из самых известных работ Васнецова, написанных по мотивам народной сказки, является именно эта картина.
Мастер в своей работе великолепно отображает взаимосвязь, существующую между простым русским человеком и природой. Кажется, что она опечалена так же, как и девушка, изображенная на картине. Ни один фрагмент полотна не отвлекает зрителя от главного сюжета. Он, наоборот, подчеркивает и усиливает его.
Картина Виктора Васнецова «Аленушка» полностью сосредоточена на образе девушки. На грустные размышления наводит каждая деталь этого полотна.
«Алёнушка» – почему героиню своей картины Васнецов назвал “дурочкой”?
Богатую почву для размышлений предоставляет каждая деталь этой картины… Смотришь на неё и сразу вспоминаешь русскую народную сказку. Более того, в ушах просто начинает звучать тоненький голосочек братца Иванушки, который просит о помощи. История создания картины Несмотря на то что сюжет незамысловат, картина Васнецова «Аленушка» имеет интересную историю. Идея была навеяна автору одноимённым образом из русской сказки под названием «О сестрице Алёнушке и ее братце Иванушке». Прототипом для картины послужила реальная девушка. Художник встретил ее летом 1880 года в усадьбе Ахтырка. Васнецов увидел в ней, по его собственным словам, море одиночества, тоски и чисто русской печали.
До нашего времени дошли несколько этюдов, сделанных автором в период, который предшествовал созданию интересующей нас работы. Это «Осока», «Алёнушкин пруд», «Пруд в Ахтырке». Также Виктор Васнецов сделал несколько натурных эскизов в красках, на которых изображена девушка, сидящая на камне. Однако чуть позже художник признавался, что он вглядывался при создании образа главной героини на полотне в черты лица дочери Саввы Мамонтова, известного мецената из Москвы. Звали эту девушку Вера Мамонтова.
Очевидна ее печаль по братцу, который пропал без вести. Таким образом, сюжет картины непосредственно отсылает к событиям из русской народной сказки. Изображена сидящая на берегу озера девушка Аленушка, которая горюет о потерянном брате Ее поникшая голова, склоненная низко вниз, выражает тоску и печаль Слезы на глазах подчеркивают безутешное горе Аленушки по брату В сказке братец Аленушки Иванушка упал в омут с лошадью, и его долго не могли найти. Аленушка бродила по лесам в поисках брата, пока не вышла к тому самому омуту, где он исчез. На картине Васнецов запечатлел именно этот момент - когда Аленушка, уставшая от долгих поисков, присела отдохнуть на берег того омута, в который упал ее братец. Таким образом, в картине Васнецова явственно читается отсылка к сюжету русской народной сказки. Зритель сразу узнает этот сюжет и ощущает тесную связь полотна с фольклорной основой. Художественные особенности полотна «Аленушка» Картина «Аленушка» отличается рядом интересных художественных особенностей. Во-первых, это особая композиция полотна. Центральное место в композиции занимает одинокая фигура девушки Аленушки, сидящей на берегу озера. Ее склоненная голова перекликается с наклоном окружающих деревьев, травы и веток. Так создается ощущение общего настроения печали, разделенного всем живым. Композиционный центр - фигура сидящей Аленушки Параллельные наклоны фигуры Аленушки, деревьев, травы и ветки Общее настроение печали, разделяемое природой Еще одна важная художественная особенность картины - это мастерски переданный «пейзаж настроения». Каждая деталь прописана тщательно и мягко, создается ощущение нерушимого покоя и безмолвия.
Идея написания «Алёнушки» появилась у живописца после знакомства со сказкой «О сестрице Алёнушке и её братце Иванушке». Далеко не всем известно, что прототип девушки с картины был абсолютно реальным. Милую красавицу, исполненную тоски, Васнецов встретил в 1880 году в усадьбе Ахтырка, где и начинается создание его шедевра. Я думаю, образ встреченной девушки сразу же навеял художнику воспоминания о сюжете известной сказки. Сам же Васнецов рассказывал, что в этой крестьянке он увидел «море одиночества и печали русской души». Последние слова хочу выделить особенно, потому что «Алёнушка» выходит далеко за пределы фольклорного сюжета. Итак, в 1880 году Васнецов приезжает в Ахтырку, где и начинает свою новую работу. Сначала он писал пейзажи, стараясь запечатлеть красоту пруда этой местности, колоритные особенности тихой заводи. Место, живописно изображённое на картине, очень напоминает берег Вори в Абрамцеве. Появлению знаменитого полотна предшествовали несколько творений — «Осока», «Пруд в Ахтырке». Все они стали ступенями к созданию запоминающейся картины. Первая выставка и доработки Васнецова Как отмечал сам Васнецов, в чертах лица его Алёнушки можно заметить явное сходство с дочерью Саввы Мамонтова, Верой. Художник умышленно вглядывался в детали портрета, чтобы написать девушку, похожую на дочь московского мецената.
Девушка сидит на камне, с печальным видом, склонив голову на колени. В глазах ее грусть и она вот-вот расплачется. Но не смотря на всю грусть, у красавицы очень доброе и нежное лицо. У нее длинные растрепанные волнистые волосы, которые свисают к ногам. А сарафан из ситца — разорван. Она очень долго бродила по непроходимому лесу, чтобы найти своего младшего братца Иванушку. Босые ноги подчеркивают то, что она направила все силы на поиск пропавшего брата и совсем забыла о себе. Мы видим на картине момент отдыха Алёнушки, так как она устала в дороге. А в озере видно отражение девушки. Время года, которое изображено на картине — ранняя осень. Должное место нужно отвести природе на картине. Природа вокруг, как и сама девушка, находится в умиротворении. Спокойное озеро и бесшумные деревья. Стоит зеленый камыш, а позади девушки — зеленые березки и ели. Но на поверхности озера плавают опавшие листочки с деревьев. Серое небо, как бы подчеркивает всю печаль события. Эта знаменитая картина навевает грусть и вызывает сочувствие к девушке. Нам становится ее жаль. Васнецов показал это событие очень чувственно и реалистично. Картина написана маслом. В основном, используются зеленые цвета, так как на полотне изображены лес, деревья, мутное озеро. Неспроста художник изобразил прекрасную Алёнушку. Девушка обладает такими замечательными качествами человека, как : доброта, забота о ближнем, трудолюбие, умение любить, сопереживание и терпение. Вариант 5 «Аленушку» В. Васнецова каждый знает с детства. Взглянув на картину один раз, в нее невозможно не влюбиться: все в ней такое родное, русское, «наше». И стройные березки, и гибкие осинки, и молодые елки с длинными отросшими верхушками, и пруд, обитель «нечистой»… Но главное, как ярко, с какой точностью мастер сумел передать неоднозначный русский характер в образе главной героини сюжета. Персонаж был написан с лица простой девочки из села Ахтырка. Многие считают, что «Аленушка» была создана к сюжету известной сказки. Быть может и так. Но вовсе не сказочная жизнь у девушки. В ее глазах — неимоверная печаль, тоска на границе с отчаяньем. Неубранные волосы цвета темной меди, карие глаза, легкий детский румянец — во всем легко узнается образ ребенка с тяжелой судьбой. Нет у нее, ни отца, ни матери — сиротинушка она одинокая. Некому одеть, обуть ее как надо: длинный черный сарафан давно уж порвался, лапотки — лишь в мечтах, босиком ходит. Руки, ноги Аленушки натружены — горькая доля досталась ей. Пришла она к пруду с осокою, присела на камень могучий, склонила к коленям головушку горемычную, излила грусть свою недетскую омуту тихому. Но молчит ей в ответ тихий пруд, ни осока, ни лес не шевелятся, лишь листочки березовые пожелтевшие на черную водяную гладь падают. Дело к осени приближается… И вдруг: «Не плачь, не плачь, Аленушка! Придет, твое счастье, не задержится! Встретишь молодца доброго, парня удалого, хорошего»… Жаль, не слышит Аленушка ласточек, щебетанье совсем не понятно ей. А они то, вестники добрые, совсем близко — над головою, на веточке. Так и сидит она, горемычная, погрузившись в печаль свою, разговор ведет с подругою верною — отраженьем своим в тихом омуте. А над ними — лишь небо хмурится… Картина выполнена маслом, в зеленых тонах. В ней все уравновешено: темный пейзаж оттеняет детский румянец, начало осенней поры контрастирует с яркими цветами на сарафане девушки. Ласточки, вестники добра и счастья, гармонируют с печальным образом героини, посылая надежду на счастливое завершение сказочного сюжета. Безумно люблю эту композицию. В настоящее время «Аленушка» является достоянием народа. Экспонат хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Картина Васнецова "Аленушка". История создания картины, описание
Картина «Алёнушка» выполнена в мрачных тонах, которые вызывают грусть и тоску. 1. Вступление 2. Описание Аленушки 3. Описание пейзажа картины 4. Какое впечатление производит картина и почему? «Аленушка» – одна из самых поэтичных картин в русском искусстве. История создания, описание картины, тема одиночества, образ героини, природа, другие названия Дурочка Аленушка, Девушка на камне, музей ГТГ. В центре композиции картины — пригорюнившаяся, склонившая низко голову, сидящая на камне у воды Алёнушка. В картине Васнецова Аленушка великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка.
Сочинение по картине Васнецова Аленушка 4, 5 класс
Таково описание картины Васнецова «Аленушка», основанное на общем впечатлении от картины. Картина «Аленушка» была частым гостем в книгах с русскими сказками, она стала настоящим символом русской народной сказки. Так писал Виктор Васнецов Павлу Третьякову спустя 1,5 года после написания картины “Алёнушка”. В картине Васнецова Аленушка очень великолепно написан пейзаж в котором Аленушка тесно взаимосвязана с природой, которая тоже опечалена, как и наша героиня Аленушка.
TESTSOCH.RU
Ответ на вопрос: Картина Васнецова 'Аленушка' описание (анализ). Ответы на часто задаваемые вопросы при подготовке домашнего задания по всем школьным предметам. Картина «Алёнушка» написана в 1881 г., находится в Третьяковской галерее. 1. Вступление 2. Описание Аленушки 3. Описание пейзажа картины 4. Какое впечатление производит картина и почему? «Аленушка» – одна из самых поэтичных картин в русском искусстве.
Описание картины Васнецова «Алёнушка»
Все фрагменты полотна не диссонируют с общим настроем, а лишь дополняют и подчёркивают его. Каждая деталь навевает грустные мысли и заставляет испытывать щемящую тоску. Заслуга Васнецова Главная заслуга художника заключается в том, что он сумел передать не только великолепие природы, но и одухотворённость простого русского человека. Образы на картине получились очень убедительными, они показывают любовь художника к народу. Милая девушка находится в гиблом месте, и от этого выглядит очень беззащитной, хотя на лице у неё нет ни тени испуга. Отсылка к сказочному сюжету достигается с помощью деталей: Алёнушка бедно одета; на ногах нет обуви; водная гладь очень тёмная и мрачная. В целом место выглядит мрачным, и благодаря этому создаётся ощущение безнадёжности. Хотя в сказке нет такого момента, его легко себе представить: девушка тоскует о брате, который находится на дне омута.
Полотно раскрывает всю суть русского характера, его покорность, жертвенность и способность терпеть то, что кажется непереносимым. Это молчаливый рассказ о бедах и страданиях русских людей, который вызывает тяжёлое чувство. Образ девочки-сиротки По всему облику главной героини видно, что у неё сложная судьба. Рыжие волосы неубраны и с одной стороны свободно свисают, лицо уставшее, а в глазах — безысходность. Над головой Алёнушки сидит стайка птиц — они даже не боятся её, не пытаются улететь, настолько беззащитна героиня. Автор не случайно изобразил ласточек — в фольклоре они издавна символизировали надежду. Благодаря птицам создаётся впечатление, что девушка в глубине души всё же надеется на благополучный исход: брат будет найден, и жизнь изменится в лучшую сторону.
Образ Алёнушки — ясный и чистый, видно, что она ещё ребёнок, хотя уже знакома со смирением и отчаянием. У неё израненные ноги — этой деталью художник подчёркивает, что Алёнушка немало прошла в поисках брата. Она притомилась и села на камень, чтобы отдохнуть, а слёзы капают прямо в пруд. Состояние природы вторит мыслям и чувствам сиротки: кажется, что вот-вот пойдёт дождь, и вся природа застыла в ожидании. Внимательно разглядывая картину, можно почувствовать тишину — такую, какая обычно наводит мысли об опасности. Васнецов показывает зрителю, что и с девушкой может произойти что-то плохое. При этом героиня настолько занята своими мыслями и тревогой о брате, что даже не замечает опасности.
Особенности пейзажа В картине «Алёнушка» природе отведена важная роль. Большую часть полотна занимают ели. Композицию дополняют камни, берёзы, камыши и одинокие листья, сиротливо лежащие на водной глади. Заметно, что близится осень, а главная героиня легко одета. Детали расположены таким образом, что образуют единый ритм: Алёнушка понурила голову, а впереди неё склонилась трава.
Вдруг баба-яга её брата оборотила в козлёночка.
Васнецов замечательно описал пейзаж этой картины, который взаимодействует с его героиней. Ничто не отвлекает зрителя от героини картины. Одновременно каждая деталь подчёркивает глубину сущности картины, которая предоставляет богатую почву для размышлений. Создаётся такое впечатление, что Алёнушка находит утешение у пруда. Она как бы растворяется в этой красоте красок художника и становится сама частью этого пейзажа.
Ее окружает чаща леса, почти непроходимая.
От этого становится немного жутко. Краски, которыми пользовался художник, подчеркивают переживания девочки. Обычно лес рисуют более яркими красками: зелеными, желтыми, красными в пору «золотой» осени. Но здесь Васнецов использовал мрачные оттенки для изображения леса. Зеленый цвет он использовал темных, грязных оттенков. Редкие падающие листочки также показаны грязно-желтым цветом.
Озеро также чаще рисуют небесно-голубыми тонами, синими, в данном случае использовался практически черный цвет, а по озеру плывут опавшие листья. Вода темная, возникает чувство, что озеро очень глубокое.
Едва хмурится осеннее небо.
Темные, зеленые тона пейзажа контрастируют с румянцем на лице героини, а осенняя грусть - с яркими цветами на юбке Аленушки. Зритель чувствует: еще мгновение и сказка продолжится... Аленушка, уставшая от безрезультатных поисков своего брата, сидит в сиротливой позе на большом камне у мрачного пруда, склонив голову к коленям.
Тревожные мысли о братце Иванушке не покидают её. Тоскует Аленушка - не смогла уследить за братиком - а вместе с ней тоскует и природа вокруг… Краткая история создания Идея картины «Аленушка» была навеяна одноименным лирическим образом известной русской сказки «О сестрице Аленушке и её братце Иванушке». Прототипом для написания картины стала реальная девушка, которую художник встретил во время своего пребывания в усадьбе Ахтырка летом 1880 года.
В случайной девушке художник увидел, по его словам, море тоски, одиночества и какой-то чисто русской печали. С неё же был сделан первый набросок и практически сразу Васнецов решил для себя концепцию будущей картины. Несмотря на незамысловатость сюжета, «Аленушка» имеет интересную историю.
Работу над картиной художник начал в 1880 году. До настоящего времени сохранилось несколько сделанных им в этот период этюдов, предшествовавших написанию «Аленушки»: «Пруд в Ахтырке», «Аленушкин пруд», «Осока». Васнецов также выполнил в красках несколько предварительных натурных эскизов сидящей на камне девушки.
Мастер признавался, что при написании главной героини на основном полотне он вглядывался в черты лица Веруши Мамонтовой — дочери известного московского мецената Саввы Мамонтова. Сама картина была закончена зимой 1881 года, после чего автор отправил её на выставку художников-передвижников, которая проходила в Москве. Изначально картине было дано название «Дурочка Аленушка».
По некоторым источникам словом «дурочка» в то время называли сирот или юродивых. Художник не сразу упомянул о том, что картина имеет сказочный сюжет. Известно также, что Васнецов неоднократно её корректировал и дорабатывал.
Специалисты сделали рентгеновские снимки картины, в результате чего удалось установить — лицо, шея, плечо девушки, а также колористическая гамма картины в целом, были переработаны. По-видимому, в первом варианте «Аленушка» вызвала в свой адрес немало критических замечаний со стороны знакомых и коллег художника. В настоящее время картина хранится в Третьяковской галерее, однако во время первой выставки, на которой она была представлена, Третьяков, несмотря на все старания Васнецова, не удостоил «Аленушку» своим вниманием, и картина была куплена А.
Мамонтовым за пятьсот рублей. Описание и анализ Картина «Аленушка» является одним из самых популярных полотен мастера, написанным по мотивам русской народной сказки. Юная девушка, сидящая на камне на берегу заросшей реки, привлекает своей простой естественной красотой.
В её грустных глазах читаются глубокие переживания — печаль и вместе с тем мечта о счастливом времени, которое когда-то наступит, девичьи грезы и тоска по младшему брату.
Описание картины васнецова аленушка кратко
На этом полотне художнику удалось мастерски передать образ девушки из сказки. Уставшая, обессиленная тщетными поисками своего брата, Аленушка в печальной позе сидит у лесного пруда на большом валуне. Темный лес вокруг героини и хмурое, затянутое облаками небо, усиливает настроение грусти и печали. Дремучий лес со всех сторон окружил девушку, грустно роняющую горькие слезы в воду тихого пруда. Волосы Аленушки растрепались от долгих поисков брата; босая, в стареньком сарафане, сидит она и думает о судьбе братца Иванушки.
Окружающий героиню лес кажется гиблым местом, в котором очень просто затеряться или сгинуть. Критики отмечают, что пейзаж получился настолько хорошо, что картину легко представить и без Алёнушки. Изначально картина называлась «Дурочка Алёнушка», но это не значит, что художник считал девушку глупой. В то время значение слова «дурочка» отличалось от современного. Раньше так называли юродивых, обездоленных или сирот.
А, согласно сказке, Алёнушка с братцем Иванушкой остались без родителей. Впрочем, первое слово в названии шедевра быстро исчезло, а осталось лишь одно — «Аленушка». Но смысл картины о этого не пострадал — девушка выглядит очень грустной и обездоленной. Поскольку, Васнецов часто писал сюжеты сказок, современные зрители воспринимали и Алёнушку сказочным героем. Однако есть версия, что художник вовсе не создавал сказочный образ.
Последние слова хочу выделить особенно, потому что «Алёнушка» выходит далеко за пределы фольклорного сюжета. Итак, в 1880 году Васнецов приезжает в Ахтырку, где и начинает свою новую работу. Сначала он писал пейзажи, стараясь запечатлеть красоту пруда этой местности, колоритные особенности тихой заводи. Место, живописно изображённое на картине, очень напоминает берег Вори в Абрамцеве. Появлению знаменитого полотна предшествовали несколько творений — «Осока», «Пруд в Ахтырке». Все они стали ступенями к созданию запоминающейся картины. Первая выставка и доработки Васнецова Как отмечал сам Васнецов, в чертах лица его Алёнушки можно заметить явное сходство с дочерью Саввы Мамонтова, Верой. Художник умышленно вглядывался в детали портрета, чтобы написать девушку, похожую на дочь московского мецената. Вера полностью соответствовала требуемому образу. Впрочем, в итоге всё равно получился некий собирательный портрет женских персонажей русских сказок. К зиме 1881 года картина была завершена, после чего автор отправил её на выставку художников-передвижников. Как ни странно, но изначально успеха работа не получила. О сказочном сюжете публика тоже не догадывалась, поскольку Васнецов упомянул об этом значительно позднее.
Возможно, именно личной трагедией и объяснялись тоска и одиночество в глазах героини. Пейзаж картины наполнен тишиной и спокойствием — замер густой хвойный лес, неподвижна и гладь пруда. В образе девушки нет ничего фантастического и лишь несколько ласточек, сидящих на ветках над головой Алёнушки, символизируют надежду и счастливый финал. Возвращаясь к сказке, мы уверены, что Алёнушка, умеющая любить и заботиться, быть кроткой и терпеливой, обязательно найдет своего братца Иванушку. Картина «Алёнушка» — любимое произведение Виктора Васнецова и самая известная его работа.
Описание картины «Аленушка» В.М. Васнецова
В центре композиции картины — пригорюнившаяся, склонившая низко голову, сидящая на камне у воды Алёнушка. одна из любимых всеми картин ова. Сочинение по картине Васнецова Аленушка 4, 5 класс Картина «Алёнушка» написана известным художником В. М. Васнецовым в 1881 году. Это не столько Алёнушка, потерявшая своего братца Иванушку, сколько все женские сказочные образы, каждому из которых пришлось преодолеть испытания.