монте-кристо Премьера мюзикла «Монте-Кристо» состоялась в далеком 2008 году. История графа Монте-Кристо о любви, предательстве и мести, многократно перечитанная мной у Дюма и пересмотренная в разных фильмах, рассказана любимыми артистами ТТ со всей правдивостью и точностью. Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» продаются онлайн на сайте. монте-кристо Премьера мюзикла «Монте-Кристо» состоялась в далеком 2008 году.
Монте-Кристо
Мюзикл «Монте-Кристо» запомнится вам в любом случае и станет отличным поводом достать этот роман с дальней полки. В смысле, все интриги Монте-Кристо остались за кадром — нам показали лишь бал, на котором произошли разоблачения. От создателей самых популярных российских мюзиклов «Граф Орлов» и «Монте-Кристо». Билеты на мюзикл «Граф Монте-Кристо» продаются онлайн на сайте 25 и 26 октября в Малом зале Кремлёвского дворца состоится рок-опера «Граф Монте-Кристо». «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в России, единственный российский мюзикл-хит, более 10 лет не покидающий московскую сцену.
«Монте-Кристо» в Московском театре оперетты
Новый французский фильм «Граф Монте-Кристо» покажут в Каннах. Главная интрига — загадочный хозяин торжества граф Монте-Кристо. Трогательные и РИА Новости, 16.12.2020. Главная интрига — загадочный хозяин торжества граф Монте-Кристо. Трогательные и РИА Новости, 16.12.2020. В мюзиклах «Анна Каренина», «Граф Орлов» и «Монте-Кристо» Валерия исполняет главные роли. Мировая премьера «Графа Монте-Кристо» состоялась 14 марта 2009 года в Театре Санкт-Галлен в Швейцарии. Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) – многолетний партнер Театра музыкальной комедии.
Мюзиклы "Граф Монте-Кристо" и "Джекилл&Хайд"
Другие и аранжировки зонгов. Но при всех видимых вольностях, отпущенных дирекции театра и постановочной бригаде, за каждым изменением осуществляется жесткий контроль. И композитор Уайлдхорн, и постановщик Кереньи второй раз встречаются в пространстве Театра Музыкальной комедии. Первый раз они сошлись на мюзикле «Джекилл и Хайд». Оттого и сходство у этих двух спектаклей: главный персонаж — Эдмон Дантес в этой истории словно поделился на интеллигентного Хайда и брутального Джекилла; похожий крутящийся станок в центре сцены.
Новый театральный сезон для артистов начнётся с 1 сентября. Они отправятся на гастроли в Севастополь. Там покажут зрителям спектакли, отмеченные премией «Золотая маска». А после поедут в Череповец и в Москву. На родной сцене артисты выступят 1 октября, в международный день музыки.
Очень понравились тексты — хорошие и лёгкие, потрясающие голоса, диапазоны просто сумасшедшие! Падение Дантеса в воду и его спасение — один из самых потрясающих моментов! Это так просто, но так гениально! О декорациях можно говорить бесконечно — сначала это паруса, потом тюремные застенки, это поражает и удивляет.
За время отпуска артисты успели соскучиться по зрителям. Очень скучаю по пению и счастлива, что выступаю на открытии касс. Просто два месяца молчания было, и, наконец, мы для наших зрителей сегодня будем выступать», — говорит артистка новосибирского музыкального театра Алина Шайхеева.
Новый театральный сезон для артистов начнётся с 1 сентября. Они отправятся на гастроли в Севастополь.
Легендарная история мюзикла «Монте-Кристо»
[b]Долгожданная премьера в театре «Московская оперетта»[/b]Сегодня в театре «Московская оперетта» состоится мировая премьера долгожданного мюзикла «Монте-Кристо», которая обещает собрать весь столичный бомонд. купить билеты на мюзикл в Москве по выгодным ценам. Мюзикл "Граф Монте-Кристо" в театре Музкомедии я решила посмотреть после очень впечатлившего меня мюзикла Мисс Сайгон в этом же театре. Новости. Интересные факты. Мюзикл расскажет историю про моряка Эдмона Дантеса, который становится жертвой целой череды обстоятельств и оказывается заточенным в замок Иф на десятки лет. Теперь он граф Монте-Кристо, который, не жалея сил, будет искать своих врагов, чтобы воздать им по заслугам.
Граф Монте-Кристо
После того, что с творением Дюма гениальным, как я полагаю вытворили сценаристы мюзикла, к ним самим граф Монте-Кристо со страшной местью прийти должен. Да ещё и исполнение… Я остаюсь при своём мнении, что «Стейдж Энтертейнмент» умеет делать на наших сценах нормальные, адекватные постановки. И, пока в них не приглашали такое количество звёзд-медиаприманок, там и к вокалу, и к танцам, и к актёрской игре не придраться было. Труппа МК же работает по схеме, вырабатонной ещё с «Метро»: ну, полажаю, ну, недотяну, ну, в ноты не попаду, ну, вот тут фигово сыграю — всем по фиг, пипл схавает. И, что прискорбно, хавает, да. Но из-за такого подхода даже самые шикарные артисты позволяют себе нехило расслабляться и демонстрировать откровенную халтуру я сейчас пишу общие мысли, которые не касаются конкретно финального показа МК. Но к теме. Заранее купив билеты, мы припёрлись в зал и обнаружили, что на наши места посягают две приятные дамы. Да-да, нам с ними продали билеты на одни и те же кресла.
Пришлось совершить увеселительную прогулку к администратору, где нам любезно выписали контрамарку на другие места. Радостно матюкаясь и нежно поминая мать глюканувшей системы, я отправилась на новое место дислокации. Вместо 11 ряда нам выдали 13-й «Там лучше! У вас были места сбоку, а там — самый центр!.. Зрители-артисты МК сильно веселили меня, потому что они ржали весь спектакль — что отдельно накаляло атмосферу в наиболее мрачные и напряжённые моменты сюжета. Я так понимаю, «зелёный спектакль» состоялся цитирую: «Особенность «зеленого спектакля» в том, что во время действия актеры шутят друг над другом, устраивают розыгрыши»; причём, часто эти розыгрыши не видны или непонятны залу — кроме самых ярых фанатов , и кому ж как не людям, знающих МК досконально, видеть, где и как кто развлекается. Кое-что и я, грешная, поняла, но мне-то далеко не так смешно было, я ж не знаток… Итак, как выяснилось, я далеко не всё помню из мюзикла.
Есть в спектакле и хоровые эпизоды, реализованные на вполне неплохом с учетом необходимости пения в микрофоны и сочетания вокала с активным движением уровне качества. При постановке такого мюзикла в России, «самой читающей стране» основное препятствие, пожалуй, в серьезном расхождении сюжета с литературным первоисточником, что у нашей аудитории всегда вызывает сопротивление. Понятно, что детально уложить в мюзикл двухтомный остросюжетный роман невозможно, но здесь либретто и стихи Джека Мерфи, русский текст Сусанны Цирюк написано не просто, что называется, «по мотивам» книги Дюма, а полностью перевернута идея — вместо возмездия героя призывают к прощению, и в итоге все венчает любовный хэппи-энд. Сценическое воплощение реализовано на уровне самых современных стандартов и технологий. Плюсы его спектакля — разумное сочетание исторического и рокерско-эстрадного в визуальном ряде, а также прекрасная организация массовых, боевых и танцевальных сцен. Внимание зрителя организовано так, что он всегда видит главных персонажей в толпе, и при этом на сцене нет «не занятых» артистов, все продумано детально. Режиссер тоже мыслит кинематографично, клипово, впечатляющими и запоминающимися образами: на бал привет «Призраку оперы» Ллойд-Уэббера! Самый впечатляющий эпизод — это, конечно, погружение Дантеса в бирюзовую морскую глубину. Номинированы были исполнители главных ролей — Елена Газаева и Ростислав Колпаков, однако на московском прокате в главной мужской роли выступил Кирилл Гордеев.
В честь открытия кассовых залов организовали выступление на ступенях театра. За время отпуска артисты успели соскучиться по зрителям. Очень скучаю по пению и счастлива, что выступаю на открытии касс. Просто два месяца молчания было, и, наконец, мы для наших зрителей сегодня будем выступать», — говорит артистка новосибирского музыкального театра Алина Шайхеева. Новый театральный сезон для артистов начнётся с 1 сентября.
Новый театральный сезон для артистов начнётся с 1 сентября. Они отправятся на гастроли в Севастополь. Там покажут зрителям спектакли, отмеченные премией «Золотая маска». А после поедут в Череповец и в Москву. На родной сцене артисты выступят 1 октября, в международный день музыки.
Легендарная история мюзикла «Монте-Кристо»
Разумеется, в мюзикле есть и порядочные женские персонажи. Елизавете Белоусовой в этой роли по большому счету не было что играть: образ ей прописали пунктирный. Но вокал певицы был одним из лучших в этот вечер. Впрочем, ближе к середине спектакля распелись и главные герои, срывая порой заслуженные аплодисменты.
Последний не только нарисовал своего героя яркими красками и отменно спел, но и с юмором вышел из пикантной истории, на которые так богата театральная жизнь. А вот судьбоносная для Монте-Кристо фигура аббата Фариа Иван Корытов получилась больше говорящая, чем поющая. Что для мюзикла однозначно в минус.
Итожим увиденное и услышанное. Исполнение номеров доставляет удовольствие, а вокальные промахи и местами провалы в начале действия можно списать на актерский трепет от соприкосновения с новым материалом. Декорации умно и толково организованы, чего нельзя сказать о работе реквизиторов.
Искомые сокровища в пещере на безлюдном острове представляют собой клубок феноменально фальшивых жемчугов - прямо из какого-нибудь девчоночьего клада. Пистолеты - отдельная песня, в них бутафоры разбираются приблизительно так же, как и в жемчужных бусах. Балет замечателен, но ему порой просто негде танцевать.
Постановщики максимально эргономично используют сценическое пространство, изначально предназначенное для постановок совсем другого масштаба.
Так получилось, что в те годы реальный «Монте-Кристо» прошел мимо меня. Только диск неведомо как попал в руки, и 10 лет я только слушала треки, но не видела саму постановку. Актеры стали старше. Выросли те поклонники, изменилось само время. В 2008 году даже карта мира была другой. Мюзикл — жанр развлекательный? Во всем мире в большинстве своем. У нас все иначе. История жанра в России сложилась так, что мюзикл в нашей стране — это нечто большее.
Трагедия, горе, сила человеческого духа и невероятная удача — это по-русски, все слилось, все связано с русским мюзиклом. И один из первых — «Монте-Кристо». Потому писать о нем труднее всего, исследовано и описано все, что можно. Позвольте высказать несколько мыслей. Первое, что видит зритель — это балет и декорации. Балет Театра оперетты — отдельный герой в каждом представлении. Ансамбль сработан не просто до синхронности и единого дыхания, это группа, у которых даже пульс синхронен. Смотреть на них — удовольствие почти плотское, музыка и балет просто физически ощущаются, с любого ряда, с любого яруса. И зажигают они каждого, равнодушным остаться сложно. Паркур — чуть в стороне, их присутствие ровно и разумно отмерено, акцент на них поставлен с большим вкусом.
Акробаты появляются не часто, но придают всему представлению нужную долю восхищения перед возможностями человеческого тела. Видеозаписи не в состоянии передать, как эти пять клыков на сцене живут своей жизнью. Вживую пять мобильных арок, пять конструкций потрясают. Они рождаются парусами корабля. Перерастают в стены замка Иф. Перерождаются в стены особняка. Лишь на миг, в арии «Душа», обращаются стенами тюрьмы. И потом, в конце, остаются скалами острова Монте-Кристо. Но все время, что на сцене озарены эти пять клыков, ты понимаешь, что они еще — и ребра. Меж которыми бьется и разрывается живое человеческое сердце.
Ведь граф появляется на сцене из огненной расщелины — в самый первый выход. А уходит — во тьму, меж этих безмолвных скал. На остров. Сердце отболело, погасли все огни. Сцена не меняется весь спектакль. Только эти пять клыков — они создают все настроение, всю атмосферу. Это заслуга режиссера по свету. Красочный бал, мрачная тюрьма, призрачная жизнь — теперь можно написать: «Я видел все! Музыка проста, она запоминается в связках с текстом, а еще — она играет со слухом зрителя. Потому что из простых мелодий, из обычных инструментов возникает то самое лицо спектакля, которое уже ни с чем другим не спутаешь.
И все — не так, как кажется. Музыка бала — это музыка неотвратимого, мотив судьбы и возмездия. А музыка романтическая — становится трагической, потому что мало кто не знает романа Александра Дюма. И в каждой арии ты узнаешь и современные ритмы, и классические гармонии. Флейта поет о юной любви Эдмона и Мерседес — чистая и пронзительная мелодия, потому что все знают, что любви этой не суждено ничего. Тонкой иронией вдруг звучит клавесин в важных сценах с Вильфором. Гремят трубы в арии Фернана. Гитара звучит каждый раз по-разному, то как сочувствующий единственный друг в арии «Не помню», то вдруг обрастает электрическим рок-звуком и бичует в «О, Господи». И таких необычных переворотов во всем музыкальном полотне спектакля — достаточно. Стихи Юлия Черсановича Кима словно играют и с темой, и с героями, и с романом Дюма.
В Русский театр Сергей Ковальчик пришел, как и полагается серьезному мастеру и руководителю, с основательным запасом образования и опыта работы актером, режиссером и управленцем Академия управления при Президенте. Естественно, с желанием и умением делать качественные яркие спектакли и поднимать театр на новую высоту. Достоинства и недостатки успешного менеджмента После большого ремонта Русского театра, некоторых сбоев из-за пандемии понадобилось сделать рывок. Режиссер все продумал отлично. Нашел произведение, которое обязательно привлечет публику. Книге почти двести лет и не читал ее разве что ленивый. Тем более, что кроме ее электронных вариантов, были фильмы, сериалы, мюзиклы, театральные спектакли. На них можно было запросто наткнуться и насладиться детективом классика французской литературы.
Имел успех прекрасный русский психологический триллер "Узник замка Иф" в постановке Марка Захарова с оригинальной музыкой и исполнением Александра Градского. Естественно, Сергей Ковальчик, задумывая свой вариант, привлек давнего друга композитора Тимура Калиновского. Важным моментом было также понимание, что сегодняшняя театральная публика живо откликается на музыкальные и пластические истории. Клиповое мышление молодого поколения спокойно реагирует на фрагменты текста и не требует системного глубокого погружения в материал. Горького К тому же сегодняшнее актерское образование стало сильно вокалом, хореографией, пластикой и не заморачивается такими устаревшими понятиями как передача жизни человеческого духа. В театрах хватает поющих актеров, а если не умеешь петь, можно заменить речитативом, зонгами или чтением рэпа. Три года Сергей Ковальчик обдумывал свой проект, понимая, что рынок развлечений делает зрителя внутренним лентяем. Театр должен выбить публику из этого состояния.
Продумано было все, начиная с исполнителя главной роли видного и убедительного актера Руслана Чернецкого, от которого, точно, глаз не отведешь. Новая театральная сцена позволила щедро использовать прекрасный световой пакет. Сценография спектакля должна быть очень легкой и простой. Художник Вениамин Маршак мог строить двухэтажные сооружения для эффекта, но разумно и корректно использовал вертикальные и горизонтальные линии, что соответствовало линейным выходам массовки. Длинная линия исполнителей одноцветная. Плотная группа — разноцветная. Так подобраны костюмы. Горького Вынуждена сказать о недостатках и, главное, связано с текстом.
Даже хорошо зная роман Дюма, трудно понять, что происходит на сцене.
Эта история не оставила в зале равнодушных. Мероприятие прошло в рамках проекта "Пушкинская карта".
Новости мюзикла
Тем страшнее был удар, и Киму сильно повезло, что меня с ним разделяло несколько кресел, а в руках у меня не было ничего тяжёлого эти рифмы «кровь — любовь» отняли у меня пару лет жизни. К тому же, прошло аж три года с момента первого знакомства с МК, а за это время много воды утекло. Я просмотрела такое количество видеозаписей мюзиклов по большей части — бродвейских , что если тогда, в 2009-м, либретто МК мне показалось дурацким, то сейчас я оба действия ощущала шевеление волос и понимала, что хуже этого может быть, пожалуй, только то же самое шоу, поставленное силами школьной труппы. Бедные актёры! Их персонажи абсолютно непрописаны. Как же, наверное, сложно проживать своего героя, если авторы сделали всё, чтобы это стало невозможным… И ладно я — я хоть книгу читала. За мной сидела дама, которая, услышав, что, мол, Мерседес вышла замуж за Фернана, удивлённо поинтересовалась у соседки: «А кто такой Фернан? Так это только один пример «великолепия» сценария — он весь такой. Несуразно длинная первая часть молодость героев.
Аж две лирические песни Эдмона и Мерседес блин, они утомили целоваться — я со счёта сбилась, сколько раз они это делали , длинная невнятная свадьба… Всё это никакой пользы сюжету не несёт. А месть графа, как я уже жаловалась, превратилась в бабкины вопли на скамейке: «Проститутка! Угу, только это всё выглядит, как будто граф все эти годы не вынашивал план мести, проводил расследования и выставлял себя «великим комбинатором», а припёрся — и давай непонятно с чего к людям приставать. Верхом бреда во втором акте звучат слова Валентины это дочь Вильфора, который прокурор, которая невеста Альбера, который сын Мерседес и Фернана , что, мол, вор Бенедетто который тайный сын Вильфора и Эрмины, которая в мюзикле осталась без мужа не виноват, это всё родители его, гады, виноваты, бросили ж дитя, вот он таким и вырос. Детский лепет, мне сквозь землю провалиться в этот момент захотелось. Что ещё в мюзикле плохо: записанная фонограмма, как оркестра, так и «подпевок» но это, кстати, можно вытерпеть. Что хорошо: окончательно оценила великолепие декораций — вот этих конструкций, которые превращаются во что угодно, от кораблей до бальной залы.
Великолепные костюмы артистов удачно сочетают дух эпохи Дюма и современную роскошь «от кутюр». Для создания сценических костюмов использовали не одну сотню метров шелка, парчи, бархата, около километра цветных лент. Нужно отметить, что успех «Графа Монте-Кристо» стал показательным.
Дело в том, что этот мюзикл поставлен на высочайшем профессиональном уровне, а это значит, что отечественные работы все-таки могут быть вполне конкурентно способными с мировыми. Более того, профессиональные российские проекты могут даже превосходить постановки мирового формата. Без всякого сомнения, мюзикл «Монте-Кристо» обязательно будет интересен и ценителям творчества А. Дюма, и тем людям, которые просто захотят вместе со своими близкими приятно провести время в театре.
Художники Иван Мальгин и Елена Чиркова г. Екатеринбург уже знакомы северскому зрителю по таким спектаклям, как "Винил", "Сирано де Бержерак" и "Волшебник Изумрудного города". Для постановки спектакля в театр приехал режиссер Алексей Тишура г. Москва и балетмейстер Ирина Ткаченко г. Это их первый опыт работы с Северским музыкальным театром.
Первый раз они сошлись на мюзикле «Джекилл и Хайд». Оттого и сходство у этих двух спектаклей: главный персонаж — Эдмон Дантес в этой истории словно поделился на интеллигентного Хайда и брутального Джекилла; похожий крутящийся станок в центре сцены. Действие динамично, прекрасный слаженный ансамбль — поющий и танцующий, есть приятные трюки, ну и, конечно, сами мелодии, коих в мюзикле великое множество. Другие сюжеты.
5 причин посмотреть легендарный мюзикл «Монте-Кристо»
| Мюзикл «Граф Монте — Кристо» | Пресса о спектакле: «Граф Монте-Кристо» — мюзикл вызывающе русский, несмотря на интернационализм постановочной бригады. |
| Кто ты, Монте-Кристо? | В новом сезоне Театра оперетты — на сцене сразу два грандиозных проекта: «Монте-Кристо» и «Граф Орлов!». |
| «Граф Монте-Кристо» воплотился в мюзикле | А при создании музыкального образа главного героя композитор ориентировался на блестящего немецкого актера Томаса Борхерта, который и исполнил роль Эдмона Дантеса/графа Монте-Кристо на швейцарской премьере мюзикла. |
| Никита Белых похвалил мюзикл «Граф Монте-Кристо» пермского «Театра-театра» | «Граф Монте-Кристо» включен во внеконкурсную программу 77-го Каннского фестиваля, сообщается на сайте кинофорума. |
| "Граф Монте-Кристо" в Музкомедии (СПб) | Лента новостей Друзья Фотографии Видео Музыка Группы Подарки Игры. мюзикл Граф Монте Кристо! |
Монте-Кристо
1 апреля 2023 года Тульский областной краеведческий музей приглашает на мюзикл «Граф Монте-Кристо» в исполнении солистов известного музыкального театра «Gorizont Entertainment». Рассказ о том, как культовый мюзикл, ставший классикой жанра в далеком 2008, до сих пор собирает полные залы, или «Бал-маскарад у графа Монте-Кристо». «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в стране, единственный российский мюзикл-хит, более 10 лет не покидавший московскую сцену. Мюзикл «Монте-Кристо» — оригинальная российская постановка, авторами которой являются Роман Игнатьев (музыка) и Юлий Ким (стихи, либретто). «Монте-Кристо» — рекордсмен по продолжительности проката в стране, единственный российский мюзикл-хит, более 10 лет не покидавший московскую сцену.
мюзикл Граф Монте Кристо! Московская оперета
Бертуччо заявляет, что Гайде здесь, и, появившись в зале, она обвиняет Фернана в предательстве, убийстве Тебелина, краже алмаза паши и продаже её в рабство «Ты предатель». Вильфор пытается увезти дочь домой, сообщая, что их свадьбе с Альбером после всего услышанного не бывать, но Валентина хочет поддержать любимого «Смятение». Несколько ранее Бертуччо встречает среди гостей Бенедетто, узнаёт его и пытается предотвратить задуманную юношей кражу. Граф Монте-Кристо, который, как выяснилось, всё слышал, останавливает Бертуччо и заявляет, что кража не помешает их планам «Вор и слуга». Затем в танцевальной зале граф обвиняет Бенедетто, сообщая, что он вовсе не граф Кавальканти, как представлялся, а вор и преступник, укравший алмаз.
Вильфор, выполняя свои прямые обязанности, обвиняет Бенедетто, но тот оправдывается и говорит, что виноваты родители, бросившие его во младенчестве «Папа, мама». Валентина просит отца быть снисходительнее к сироте. Бертуччо рассказывает давнюю историю «Рассказ Бертуччо» о том, как много лет назад, будучи бродягой, пытался ограбить этот дом, но увидел, как некий человек закапывает что-то в саду. Надеясь на клад, Бертуччо откопал свёрток и обнаружил в нём новорождённого ребёнка и посчитал его мёртвым.
Однако младенец был жив, и Бертуччо отдал его в приют, пытаясь опекать мальчика. Тем не менее, Бенедетто а речь шла именно о нём вырос преступником, и Бертуччо давно потерял его из виду. Человека же, который зарыл младенца, Бертуччо не смог бы опознать из-за темноты, но вспоминает, что малыш был завёрнут в платок с монограммой «Э. Услышав это, Эрмина Данглар признаёт Бенедетто своим сыном.
Открывается истина и об отцовстве Вильфора «Вы заживо похоронили сына? Приглашённые на бал гости требуют объяснений — кто такой Монте-Кристо и ради чего он затеял все эти разоблачения «Кто вы, граф? Граф рассказывает историю невинно обвинённого Эдмона Дантеса и открывает своё истинное лицо. Под гнётом обвинений Фернан стреляется, а Вильфор сходит с ума.
Мерседес сообщает бывшему возлюбленному о том, что уезжает вместе с Валентиной и Альбером, чтобы забыть об этом кошмаре.
С 14 по 19 сентября мюзикл «Анна Каренина» предстанет на сцене Театра оперетты. Успех «Монте-Кристо» на московской сцене демонстрирует, что российский мюзикл, поставленный на высочайшем профессиональном уровне, может быть конкурентоспособным с мировыми проектами и даже превосходить их. Долгожданное возвращение — мюзикл «Граф Орлов» «Граф Орлов» — второй проект команды продюсеров и творческой группы, создавших легендарный мюзикл-хит «Монте-Кристо» и знаменитый мюзикл «Анна Каренина».
Оттого так страшна сцена «Стервятники». Публика ненасытна, и чем больше получает — тем больше требует. И граф, уже не сдерживаясь, бросает обвинения не только стервятникам, но всему миру — и за пределами театра страшно звучат его слова: «Перечислить униженных вами и оскорбленных, рассказать, сколько грязи на ваших мильонах? Но не перед публикой, а от бессилия, что не может помочь всем, сойти, как светлый луч, на весь мир. Весь, без исключения. А иного его душа, сильная и благородная, не приемлет. Это уже отсылка к другому человеку, сыну Божьему, что точно так же отчаялся на мгновение, что не может спасти весь мир. И все же — спасает до сих пор. Ведь и остров, что зовется Монтекристо, в переводе — гора Христа. Монте-Кристо приходит в себя от голоса Мерседес. А что еще может в такую минуту поддержать человека, кроме любви? Валерия Ланская, Мерседес. Такая нежная и хрупкая девушка в сцене ареста Дантеса. И великая женщина на балу. Потому что, ты понимаешь, что она перенесла, что она прожила свою собственную тюрьму — пускай и выглядела та тюрьма совсем не как замок Иф. Но для женщины нет страшнее заточения, чем в собственной памяти, в собственном несчастье. В любви, которая не сбылась. Одно утешение — если есть ребенок, жизнь которого — единственный смысл твоей. И когда наступает развязка, крик Мерседес, ее мольбу: «Это я виновата, я… Боже правый, моя вина осуди на любую казнь, но детей от нее избавь! Валерия Ланская в этой роли — прекрасна. Прощальный дуэт просто теряет свое штампованное название. Это не прощание. Это — клятва той, ушедшей уже любви. Это — доказательство того, что она, любовь, существует. Но быть женщиной — это высший дар. Особенно такой женщиной, как Мерседес. Потому что, глядя на Валерию Ланскую, на ее героиню, вдруг понимаешь — нет ничего невозможного. И мне хочется видеть в тот момент, когда главные герои выходят на поклоны, знак того, что Эдмон и Мерседес все равно останутся вместе. Пускай не сразу. В этом дуэте, Балалаева и Ланской, другой развязки просто не может быть. Не может. Но есть в этом мюзикле одна линия, одна история, которая слишком жестока, слишком жизненна и сегодня. Особенно на дичайшей реальной волне «детей-маугли». Эрмина и Бенедетто. Лика Рулла и Вадим Мичман. Это дуэт, чья «химия» сильнее всех остальных в мюзикле. Если вы слушали диск, но вас не задели эти две арии — «Папа, мама» и «Это сон», — то мюзикл вживую разобьет вам сердце. Два актера на сцене живы настолько, что с трудом держишь голову прямо и заставляешь себя смотреть. Потому что от этой боли, от этой правды почти рыдаешь в голос, прячась от всех. Это сыграно так, что не забудешь никогда. Лика Рулла появляется всего в трех сценах — когда просит Вильфора показать могилу сына, позже, когда узнает, что он зарыл своего ребенка живьем, и вместе с сыном. Вадим Мичман, Бенедетто, весь перед зрителем. И его лицо, залитое слезами — тоже. Но счастливое лицо, по-детски счастливое. Они находят друг друга. Они находят больше, чем просто друг друга. Это другая судьба, другая жизнь вдруг возникает на сцене. И нет сомнений, что Бенедетто больше не станет воровать, а Эрмина будет счастлива. Нет сомнений, что эта линия — об отыскании погибших, об особой утрате, что страшнее погибшей любви.
Высота каждого элемента декораций-трансформеров составляет восемь метров, их конструкция позволяет мгновенно создать на сцене совершенно разные пространства. Для превращения главных героев Мерседес и Эдмона из юных 20-летних персонажей во взрослых мужчину и женщину, используются самые разнообразные художественные инструменты, включающие работу над макияжем и прической. Парик Мерседес является очень сложной конструкцией, позволяющей всего за одну минуту изменить внешний вид девушки до неузнаваемости. Читайте рецензии на лучшие спектакли На сайте КП-Афиши собраны рецензии на лучшие постановки театров Москвы. Наши авторы расскажут о плюсах и минусах, актерском составе и многом другом.
Граф Монте-Кристо в Театре Музыкальной Комедии
Мюзикл «Монте-Кристо» — оригинальная российская постановка, авторами которой являются Роман Игнатьев (музыка) и Юлий Ким (стихи, либретто). Постановку российской версии «Графа Монте-Кристо» осуществил Миклош Габор Кереньи (KERO) — многолетний партнер Театра музыкальной комедии, художественный руководитель Будапештского театра оперетты и мюзикла (Венгрия). Вчера сходил на мюзикл «Граф Монте-Кристо», постановка Пермского академического «Театра-Театра». Очень сильно и стильно, весьма рекомендую, - подчеркнул Белых. 7 июня в рамках национального проекта «Культура» для беловчан состоялся показ мюзикла «Граф Монте-Кристо».