Островский - это наш Шекспир, и у разных спектаклей были различные способы к нему приблизиться. Открыли продажи на «Вселенную Островского» — 20 и 21 сентября, 4 и 5 октября Спектакль объединяет в себе несколько произведений Островского — программные и малоизвестные.
Спектакль Вселенная Островского в СПб
Здесь же “эстетизированный” Островский в спектакле Казанского театра имени ва “Глумов” (режиссер Александр Славутский) с его почти хореографической стилистикой. 27 и 28 июля вместо «Вселенной Островского» состоится показ спектакля «12 стульев. когда мир отметит 200-летие со дня рождения драматурга Александра Николаевича Островского.
Театр эстрады имени Райкина представит премьеру спектакля «Вселенная Островского»
| Арсений Попов — о спектакле «Вселенная Островского», репетиционном процессе и новом коллективе | путешествие по текстам в сопровождении самого драматурга, роль которого исполнит Юрий Гальцев. |
| Вселенная Островского на орловской сцене | «Вселенная Островского» именно что теплый спектакль. Он возвращает зрителю Островского во всей его эмоциональной, а не литературоведческой полноте. |
| Новости фестиваля | С этого спектакля по пьесе Александра Островского 19 ноября 1933 года началась история театра имени ленсовета, эта премьера станет первой и в юбилейном сезоне. |
| Постный винегрет из Островского | Купить билеты онлайн на Спектакль «Вселенная Островского», с 19 февраля по 22 марта 2024, Санкт-Петербург, Театр Эстрады им. Аркадия Райкина. |
Спектакль Вселенная Островского в СПб
«Вселенная Островского» в постановке Стаса Парфенова объединила сразу несколько пьес — как знакомую со школы классику, так и непрограммные произведения. Арсений: Во «Вселенной Островского», спектакле Театра эстрады имени Аркадия Райкина, скомпилировано шесть разных пьес, и в трех я задействован. Фото предоставлено организаторами В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина покажут премьеру: спектакль «Вселенная Островского»! Вселенная Островского в Санкт-Петербурге 24 апреля 2024 г. в 19.00, Театр эстрады им. Аркадия Райкина Вселенная Островского, официальные электронные билеты на спектакль на сайте К тому же великий драматург родился в самый космический день – 12 апреля, что и позволило Театру Эстрады использовать эти ассоциации в новой постановке «Вселенная Островского».
В Петербурге с размахом отметят юбилей Островского
К юбилею Островского в городе готовят сразу восемь премьер: «Вселенная Островского» в Театре Эстрады им. А. Райкина, «Поздняя любовь» в Театре-фестивале «Балтийский дом», «Поздняя любовь» в театре «Буфф», «Лес» в ТЮЗе имени А.А. когда мир отметит 200-летие со дня рождения драматурга Александра Николаевича Островского. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. 48 пьес, которые не только каждая сама по себе, но все сразу, в монолите, являют искушение для постановщика: воплотить «мир Островского» на сцене. Фото предоставлено организаторами В Театре Эстрады имени Аркадия Райкина покажут премьеру: спектакль «Вселенная Островского»! 12 апреля в день 200-летия со дня рождения Александра Островского Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представит оригинальную постановку «Вселенная Островского».
В Театре Эстрады отметили двухсотлетний юбилей Александра Островского необычной премьерой
Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Одним из участников спектакля станет приглашенный комик из мира стендапа, актер шоу "Импровизация" и член жюри в шоу "Импровизация. Команды" Арсений Попов. Художник-постановщик - Алиса Юфа, хореограф - Никита Борис.
Сцена убийства в конце вовсе вызывает мурашки по телу.
Эти три роли после двенадцатилетнего театрального перерыва казались сложными — но Арсений в них вышел органичным. Фото: Анастасия Никитина. Длится спектакль три часа. За это время успеваешь поплакать, похихикать над «маменькой», попереживать за судьбу Гришки и семейные деньги, поудивляться, с лёгкой руки Юрия Николаевича даже попеть.
До сих пор эта незатейливая мелодия в голове стоит. А уж когда зал подключается и подпевает, в груди теплеет — надеюсь, что не только у зрителей. Спектакль с каждой новой сценой кажется то понятным, то сложносочинённым, — но в меру. Нет перегибов, нет неясных моментов, каждая буква, каждая деталь костюма и каждый звуковой эффект логичные и запоминающиеся.
Моментов уязвимости в постановке предостаточно: бегущая в никуда Катерина, спасающаяся от убийственной любви к Борису, коррумпированный милиционер Халкидонский, которого в конце концов засовывают в багажник головой вперёд, несамостоятельный и до боли наивный Бальзаминов, — и актёры, декорации и музыка в этом смотрятся безукоризненно. Следующие даты показа «Вселенной Островского» — девятнадцатое и двадцатое февраля 2024 года. Если вы хотите увидеть что-то самобытно-живое, многогранное, постановку, которую стоит посетить не один раз и разглядывать её с нескольких сторон, замечая новое, — купите билеты на «Вселенную». И почувствуйте, что времена меняются — а юмор остаётся.
Такой, на котором изъяснялись в 19-ом столетии. Такой, который понятен и близок нам сегодня. Можно сказать, что русский язык станет пусть не явным, но очень важным героем нового спектакля «Вселенная Островского» для Театра Эстрады имени Аркадия Райкина. Постановка объединит в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения.
За нарочитостью ожившего плаката теряется текст. Разговоры на бегу в "Старый друг лучше новых двух" скорее раздражают, чем веселят. В остальном придраться совершенно не к чему. Жемчужина спектакля - это Юрий Гальцев в роли самого Островского, рассказчика и автора. Тонко, трогательно, иронично и одновременно уважительно подает он образ классика. Очень впечатлила игра Андрея Гульнева и Романа Виноградова.
Квартал окончен. Премию начислят?
Премьера спектакля состоится 12 апреля — в день, когда мир отметит двести лет со дня рождения Александра Николаевича Островского. Образ писателя на сцене воплотит художественный руководитель Театра Эстрады, Юрий Николаевич Гальцев. Его персонаж станет связующим звеном для произведений и героев, проследует за ними из эпохи в эпоху, наблюдая, как меняется мир вокруг. Режиссёр-постановщик — Стас Парфёнов.
Это самая театральная его пьеса. Первая мысль у меня была: а что ж его сподвигло на это? Ведь там отражена библейская тема, и очень важно понимать, как он к ней пришел.
В 1862 году в России вышел новый синодальный перевод Библии, пьеса написана в 1870-м. Мне кажется, Островский взял для своей драмы эту мысль из Книги Иакова в новом переводе: «Просите и не получаете, потому что просите не на добро, а чтобы употребить для ваших вожделений. Гурмыжская выбрала молодого мальчика, и она пребывает в вожделении. Несчастливцев пребывает в вымысле театральной игры и поднимается над вожделением. Вот в чем смысл! Режиссер — Тамара Исаева Судьба приводит героиню, уже знаменитую и востребованную актрису, в город ее молодости, где она пережила предательство, боль утраты, равнодушие и несправедливость.
Героиня, казалось бы, переродилась, но прошлое бесцеремонно вторгается в ее жизнь. В этой мистической драме центральное место занимает его величество Театр с возвышенной гармонией и отталкивающим самолюбием, истинным творчеством и дешевой фальшью, веселыми интригами и хрупкими надеждами. Режиссер — Григорий Козлов Материнская любовь — в чем она заключается? В пожизненной заботе и опеке над своим ребенком? Или, может, в умении вовремя отпустить чадо в вольное плавание? Избалованный и капризный маменькин сынок Мишенька совершенно не приспособлен к жизни.
С младенчества опекаемый женщинами, он живет в мире грез и иллюзий. Однако грезы — не худшее, что есть в этом мире. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Музыкальная комедия рассказывает об актерах и комедиантах. В трактовке театра все персонажи пьесы играют свой спектакль. Помещица Гурмыжская обожает устраивать у себя в имении концерты и музыкальные вечера, где она — примадонна. Она поет, играет и предстает перед своими гостями в роли великой благодетельницы.
Все герои в маленьком мирке усадьбы Гурмыжской не живут, а красуются. И примадонна, и все герои спектакля страдают и обретают счастье под слепящим светом софитов и вспышек фотоаппаратов. Уклад жизни усадьбы нарушает внезапный приезд нищего племянника Гурмыжской — актера Несчастливцева. Его трагическое благородство заставит действие привычно-фарсового спектакля прийти к неожиданному финалу. Режиссер-постановщик — Михаил Левшин Почтенная «волчица» крепко держит бразды правления в маленьком губернском городке. Она вершит судьбы покорных ей «овечек», надежно прикрываясь общественной моралью.
Женить непутевого племянника на богатой молоденькой вдове, напугав ее несуществующим долгом покойного мужа, и забрать в свои руки ее имение — все складывается успешно. Но неожиданно в планы вмешивается деловой перспективный «волк» — жених безутешной вдовы. Овцы кротки, и, кажется, исход предсказуем, но не перегрызут ли волки друг другу глотки в борьбе за очередную заблудившуюся овцу? На сцене разыгрывается созвучное нашему времени действо, наполненное юмором и цинизмом, с узнаваемыми характерами и неоднозначным финалом. Режиссер-постановщик — Анна Матисон В утопической идиллии страны берендеев Римский-Корсаков уловил нечто тревожащее. Ради сохранения существующего миропорядка приносится очистительная жертва, и если архаичное сознание готово без колебаний признать необходимость этой жертвы, то мы, люди нового времени, другие.
Анна Матисон, поставившая «Снегурочку» в 2020 году, сделала следующий шаг, развенчивающий сомнительное благообразие социума, представленного в произведении. Ее «Снегурочка» — не пантеистический миф о нарушении и восстановлении космического равновесия, а история одинокой девушки-подростка, которая попала в отвратительный взрослый мир, населенный корыстолюбивыми лжецами. Берендеи, при всем красочном великолепии их праздничных нарядов, вовсе не миролюбивый земледельческий народец, а агрессивная толпа потребителей, которая никак не хочет видеть проблему в себе. Ведь гораздо проще найти внешнего врага, даже если враг — это Снегурочка, явленная людям как шанс на спасение. В конце концов эта толпа обречена на уничтожение их же богом. Гигантский испепеляющий шар Ярилы становится грозным предостережением.
Постановка рассказывает о милосердии, человеческом свете, тепле и, конечно, любви — ведь только ей подвластно превратить ледяную красавицу в живую девушку. По задумке постановщиков оркестр становится действующим лицом и располагается на сцене. Благодаря этому юные зрители могут видеть и слышать, какие инструменты и какие музыкальные темы сопровождают каждого героя. Режиссер — Анджей Бубень За этой реальной детективной историей следила вся Россия. Одну влиятельную даму обвинили в крупных финансовых махинациях: при помощи фальшивых документов она вымогала деньги у местных простофиль. И деньги, по словам королевы аферы, шли исключительно на благотворительность.
Но их было слишком много, и они были слишком грязные. Деятельный характер «доброй души», которая в итоге так и не понесла наказание, привлек внимание Александра Николаевича Островского. И в 1875 году драматург написал злободневную комедию «Волки и овцы». В небольшом городке жизнь течет неспешная, с чаями да баранками. Но в этом тихом провинциальном омуте страсти кипят — космические! Азартная барыня Мурзавецкая всеми возможными и невозможными способами пытается прибрать к своим руками наследство богатой молодой помещицы Евлампии Купавиной.
И она почти достигает своей цели, посватав за вдовушку своего племянника. Но тут в игру вступает новый участник — «великий комбинатор» помещик Василий Беркутов. Кому же достанется главный приз? Интриги, подкупы, подложные документы, обман — действие спектакля выходит за его рамки и переходит в настоящую жизнь. Режиссер — Сусанна Цирюк Премьера. Это вечная история о силе чувства, которому невозможно противостоять.
В действии сплетены воедино прошлое и настоящее, что подчеркивает актуальность темы жестокого выбора между материальным благополучием и счастливой любовью. Бесприданница Лариса Огудалова влюбляется в дворянина Паратова, но тот внезапно исчезает, и тогда, отчаявшись, она соглашается выйти замуж за первого встречного — чиновника Карандышева. Казалось бы, «дело решенное», но вот Паратов возвращается в город. Лариса готова пожертвовать всем ради своего чувства — какова будет расплата? В спектакле звучит музыка композитора Андрея Петрова. Режиссер-постановщик — Юрий Томошевский «Гроза», пожалуй, одна из самых ярких и колоритных постановок Юрия Томошевского.
Хрестоматийное «темное царство» обретает здесь вполне реальные очертания, знакомые современному зрителю: свекровь Кабаниха — жестокая патриархальная приверженница; добрый, но непутевый пьяница-муж Тихон и, наконец, тихая душа, почти ребенок, которой суждено побороться за самое себя и за свою «нечаянно нагрянувшую» любовь — Катерина. На сцене представлена целая плеяда психологических типажей: колоритных странниц, веселых и наивных служанок, суровых купцов, и, наконец, лирических влюбленных. Единственное, чего нет в этом спектакле — это старомодности. Несмотря на грустный финал, в спектакле торжествует жизнь, вера и подлинные чувства. Режиссер — Владимир Глазков Спектакль-фантазия на темы произведений А. Мечты Миши Бальзаминова обрели театральную реальность.
Картинки из жизни Замоскворечья 1861 года удивительным образом переплетаются с нашим временем, рождают неожиданные ассоциации и смех в зрительном зале. А главный герой по своей инфантильности и неприспособленности к жизни вполне может считаться «героем нашего времени». Есть несколько ключевых моментов в тексте Островского на которые театры раньше как-то не обращали внимание, но сегодня они зазвучали по-другому, обнажая глубокий философский подтекст, скрытый за, казалось бы, невинной шуткой гения. Режиссер — Юрий Чулков Лирическая музыкальная комедия. Дачная жизнь… Сколько страстей, забавных сюжетов, неожиданных встреч, интриг и романтических событий. В окружении цветущих палисадников и темных аллей, происходят яркие комические и трагические события.
Влюбленный генерал снимает дачу для своей «племянницы».
Поэтому, несмотря на относительно скромный масштаб фестиваля, некоторое представление об основных тенденциях подходов театра XXI века к драматургии Островского он, конечно, дает. Вахтангова из Владикавказа. Гончарова, где действие перенесено в наши дни. Фото предоставлено фестивалем Об актуальности пьес Островского спорить не приходится, сегодняшняя действительность с шумными коррупционными скандалами, банкротствами, финансовыми аферами и бешеными деньгами делает их ныне еще более узнаваемыми, чем, скажем, 50 лет назад. А уж тем более не устарели характеры русских людей, столь колоритно Александром Николаевичем описанные — человек вообще меняется мало. Но как реалист и психолог драматург тесно связывает характеры и ситуации со своим временем, его стилем, речью, поведением. Что и является главной проблемой в попытках радикального осовременивания.
И, мне кажется, у нас получилось отлично это проиллюстрировать. Артисты обещали никого не трогать, но гарантировать этого мы не в силах! Театр Эстрады имени Аркадия Райкина Вселенная Островского Постановка объединяет в себе несколько произведений автора, включая хорошо знакомую со школы классику и совершенно не программные произведения. Каждая пьеса развивается в своей эпохе и проводит зрителя от времён Александра Николаевича к нашему «сегодня», показывая, что времена меняются, а люди, их заботы и, главное, язык — остаются такими же.