Эльдар Рязанов отказывался работать на киностудии «Мосфильм» 4 раза. Всего Эльдар Рязанов поставил 24 комедии, был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Эльдар Александрович Рязанов родился в городе Куйбышеве, сегодня это Самара, в семье работников советского торгпредства в Тегеране Александра и Софьи Рязановых. Не в пример своим одноклассникам, Эльдар Рязанов всегда отличался любовью к литературе и искусству.
Рязанов, Эльдар Александрович
Почти все его фильмы напоены музыкой и стихами. Эльдар Рязанов состоялся также и как писатель, и как драматург. Был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Опубликованы его книги "Грустное лицо комедии", "Неподведенные итоги", сборник стихов "Ностальгия", "У природы нет плохой погоды". Читать полностью Свернуть текст.
Но она была далека от современных реалий так же, как небо от земли. Речь идет о героической комедии Александра Гладкова «Давным-давно», которая много лет с успехом шла в добром десятке советских театров, в том числе и в Театре Советской Армии. Пьеса была самая что ни на есть лояльная, да еще и патриотическая — повествовала о войне с Наполеоном в 1812 году. Из-за проволочек со сценарием фильм запустили в производство с опозданием — зимнюю натуру стали снимать лишь 1 марта 1962 года. Съемки проходили под Москвой, на месте бывшей помещичьей усадьбы. К сожалению, самой усадьбы не сохранилось, поэтому киношники перестроили под нее небольшую церковь, стоявшую неподалеку.
Здесь же были разбиты клумбы, возведены ограды, посажены цветы. В отличие от предыдущей картины в этом фильме не было практически ни одного трюка, связанного с применением кинотехники. Все аттракционы носили спортивный, акробатический, цирковой характер и выполнялись профессиональными наездниками и фехтовальщиками: конниками Михаила Туганова, а также чемпионами СССР по фехтованию. Причем последние использовали настоящие клинки. Сначала служба техники безопасности запретила использование боевого оружия и были изготовлены бутафорские клинки из дерева. Но после первого же сражения липовое «оружие» пришло в негодность, и режиссеру на свой страх и риск пришлось нарушить инструкцию — вручить актерам и каскадерам настоящие клинки. К счастью, случаев серьезного травматизма на съемках удалось избежать. Работа двигалась споро всем хотелось успеть к юбилею — 150-летию Бородинского сражения, который выпадал на август , и уже в конце апреля снимались последние эпизоды картины. Новая работа Рязанова «реабилитировала» его не только перед коллегами, но и перед зрителями, которые давно заждались от него по-настоящему искрометной, музыкальной комедии. В 1963 году судьба свела Рязанова с 42-летним драматургом Эмилем Брагинским.
Тогда же они написали первый совместный сценарий под названием «Берегись автомобиля», основанный на реальных событиях. Рассказал же им о них Юрий Никулин. Он был на гастролях в Куйбышеве и случайно услышал историю о том, как некий шофер с местной автобазы, желая насолить теневым воротилам города, стал угонять у них шгомобили, которые затем продавал, а деньги переводил в детские дома. Сценарий был написан в начале 63-го года, и тогда же его запустили в производство. На роль Деточкина был утвержден добытчик сюжета Юрий Никулин, а его антипода следователя Подберезовикова должен был сыграть Юрий Яковлев. Однако незадолго до начала съемок выяснилось, что цирк вместе с Никулиным собирается в длительные зарубежные гастроли. И тогда Рязанов отправился на прием к только что назначенному новому министру кинематографии Алексею Романову. Тот внимательно выслушал режиссера и пообещал помочь. От Рязанова же требовалось только одно — принести министру сценарий будущего фильма для ознакомления. Рязанов м у просьбу выполнил.
А дальше случилось неожиданное. Сюжет Романову категорически не понравился, причем в воспитательном смысле. На полном серьезе Романов вещал: «После м ого фильма, чего доброго, советские граждане действительно начнут угонять автомобили». Короче, министр не только не стал звонить в «Союзгосцирк» и просить освободить Никулина от гастролей, но и вообще приостановил выпуск картины. Рязанов с Брагинским после этого, конечно же, расстроились. Однако сидеть сложа руки не стали и тогда же написали по этому сценарию повесть, которая в следующем году появилась в журнале «Молодая гвардия». А как же любимое детище Рязанова — кино? К нему он вернулся в 1964 году. Так как проект «Берегись автомобиля» был отложен до лучших времен, в Кинокомитете Рязанову предложили взяться за другой — комедию по сценарию двух известных сценаристов Александра Галича и Бориса Ласкина «Дайте калобную книгу». Сценарий являлся типичным образцом так называемого производственного фильма, кстати, очень распространенного в то время: Речь в нем шла о том, как после газетного фельетона, изобличившего плохое обслуживание и пошлую обстановку в ресторане «Одуванчик», молодежь перестроила его и прекратила темную, грязную забегаловку в место культурного отдыха, досуга и общественного питания.
Приступая к работе над этой картиной, Рязанов пошел по пути наибольшего сопротивления: во-первых, он отказался от съемки декораций, построенных на киностудии, во-вторых — привлек к работе актеров, которых можно было бы скорее назвать драматическими, нежели комедийными. Таким образом он искал для себя иные, чем раньше, формы выражения смешного на экране. Однако эксперимент не получился. Сочетание новой для Рязанова режиссерской манеры с его прежними приемами не принесло желаемого результата. Это было видно по тому приему, какой зрители оказывали картине. В прокате 1965 года фильм занял всего лишь 14-е место, собрав 29, 9 млн. Однако и польза от такой работы для Рязанова тоже была. Фильм стал для него своеобразной «лабораторией» и явился переломным. Он позволил режиссеру перекинуть своеобразный мостик от чисто жанровой, веселой комедии к фильмам не только смешным, но и печальным. В 1965 году Рязанов наконец получил возможность приступить к съемкам фильма «Берегись автомобиля».
На главные роли были утверждены актеры, не менее известные и популярные, чем двое предполагавшихся ранее: Иннокентий Смоктуновский и Олег Ефремов. Причем первого пришлось выбивать на эту роль чуть ли не с боем. Дело в том, что за год до этого Смоктуновский имел счастье или несчастье сыграть роль Ленина в фильме «На одной планете». Теперь же ему предлагалось сыграть пускай честного, но все же угонщика автомашин. Она грозилась вообще закрыть фильм, если Смоктуновский будет утвержден на роль. Однако женщину-министра каким-то невероятным образом удалось уговорить — Смоктуновского оставили. Между тем участие такого актера в главной роли определило особенно тщательный подбор актерского состава фильма и на другие роли, вплоть до эпизодических. Итог такого подхода известен: ни одного безликого, проходного актера в картине нет. Фильм «Берегись автомобиля» вышел на широкий экран в 1966 году и занял в прокате 11-е место 29 млн. По итогам опроса читателей самого массового журнала о кино «Советский экран» лучшим актером года был назван исполнись главной роли в этом фильме Иннокентий Смоктуновский.
Следующей работой Рязанова в кино стала комедия «Зигзаг удачи». В ее основу лег действительный случай, рассказанный Рязанову и Брагинскому одним приятелем. Суть истории такова. Некий сборщик членских взносов регулярно и тайно «занимал» деньги у профсоюзной кассы. От сбора взносов до сдачи исей суммы в районный профсоюз проходило около месяца. Эту щель сборщик и использовал. На собранные деньги он покупал облигации трехпроцентного выигрышного займа. Если облигации не выигрывали, он их продавал, а деньги приносил в районную профсоюзную кассу. Если же облигация выигрывала, он брал выигрыш себе, опять-таки возвращая нетронутыми деньги членов профсоюза, и все было, как говорят жулики, «тип-топ». Эта история послужила Рязанову и Брагинскому толчком для сюжета, который они несколько видоизменили.
В их сценарии сборщик его сделали работником фотоателье купил облигацию и выиграл по ней 10 тысяч рублей, что не осталось без внимания родного коллектива. Тут же встал вопрос: чей это выигрыш, если счастливый билет был куплен на общие деньги? Вокруг этого и разворачивались события комедии. Фильм был снят достаточно быстро в зимние месяцы 1966 года. Однако до зрителя он шел гораздо дольше. Дело и гом, что против него ополчились советские профсоюзы, коюрые усмотрели в фильме клевету на себя. Была написана коллективная жалоба в Госкино, в результате которой фильм стали мордовать мелочными придирками и поправками. В итоге он вышел на широкий экран только два года спустя, да и то прокатывался малым экраном — то есть шел в провинции. Но, даже несмотря на это, его удалось посмотреть 23, 8 млн. История с этим фильмом оставила рубец на душе Рязанова и вновь как и в 1961 году поставила его перед дилеммой: что снимать дальше?
Работать над материалом на современную тему и вновь получить по загривку или же снять нечто далекое от сегодняшних реалий? В конце концов победило последнее. Однако желаемого облегчения эта работа режиссеру не принесла. Казалось бы, пьеса самая что ни на есть невинная: семнадцатый век, любовь и т. Но в процессе съемок Рязанову вдруг захотелось выйти за пределы любовной интриги и наполнить свою постановку гражданскими идеями. В качестве первого мостика к этому он задумал пригласить на главную роль человека с определенным имиджем — поэта Евгения Евтушенко. Скажем прямо, по тем временам рискованная и заведомо провальная идея. И на что рассчитывал Рязанов, поступая таким образом, непонятно. Во-первых, Евтушенко не был профессиональным актером, во-вторых, он находился в опале. И Рязанов надеялся, что свободолюбивому поэту разрешат появиться на широком экране, да еще в главной роли!
Естественно, этого не произошло. Хотя Евтушенко какое-то время ходил на съемки и даже сыграл несколько эпизодов будущего фильма. Причем сыграл, по рассказам самого режиссера, прекрасно. Даже худсовет творческого объединения «Луч», в котором снимался фильм, отметил это и разрешил утвердить поэта на эту роль. Однако дальше худсовета дело не пошло. Летом 1969 года Рязанова вызвал к себе генеральный директор «Мосфильма» В. Сурин и зачитал телефонограмму от заместителя министра кинематографии В. Баскакова: «Работа над фильмом «Сирано де Бержерак» с Евтушенко в главной роли невозможна. В случае замены исполнителя главной роли на любого другого актера производство можно продолжать. Если же режиссер будет упорствовать в своем желании снимать Евтушенко, фильм будет закрыт.
Прошу дать ответ через двадцать четыре часа». Надо отдать должное Рязанову, который не испугался этой депеши. Он заявил Сурину, что видит в главной роли только Евтушенко. В итоге Баскаков подписал приказ о прекращении работ и закрытии фильма. Рязанов был раздавлен. Тут еще на него навалились и неприятности личного характера. Первого августа он порвал мениск — коленную связку — и попал на операционный стол в Центральный институт травматологии под нож хирурга. Пока он лежал в больнице, пришло сообщение о кончине его матери. Рязанов хоронил ее нa костылях. По его же словам, это был один из самых страшных и мрачных периодов в его жизни.
История с «Сирано» пагубным образом сказалась и на творческой деятельности Рязанова. Руководство киностудии обвинило его в преднамеренном вредительстве — мол, мы ему поверили, выделили 200 тысяч рублей на подготовительный период, а он, истратив эти деньги, загубил дело на корню.
Известным на весь Советский Союз проснулся на следующий день после выхода на экраны культовой комедии «Карнавальная ночь» 1956 , главную женскую роль в котором исполнила Людмила Гурченко. Картина вошла в «золотой фонд» отечественного комедийного кинематографа. Реплики героев этой картины, как и большинства картин режиссера «пошли в народ», став впоследствии крылатыми фразами. Огромным успехом пользовались не менее смешные, и не менее добрые фильмы: «Девушка без адреса» 1957 , «Гусарская баллада» 1962 и др. В последующие двадцать лет, в период творческой зрелости режиссера, Рязанов сотрудничает с невероятно талантливым сценаристом Эмилем Брагинским. В результате творческого союза двух гениев свет увидели такие шедевры мирового кинематографа как: «Берегись автомобиля» 1966 , «Зигзаг удачи» 1968 , «Старики-разбойники» 1971 , «Ирония судьбы, или С легким паром!
С октября 1941 года Куйбышев стал запасной столицей. В связи с этим в городе началось оживление культурной жизни. Артистов, музыкантов, декораторов и работников сцены разместили в учебных классах двух школ и жилом доме на углу улиц Некрасовской и Степана Разина. Для репетиций и спектаклей им была предоставлена сцена Дворца культуры им. Куйбышева, нынешнего Самарского театра оперы и балета. Куйбышевская труппа, в свою очередь, переехала в здание филармонии, где концерты давал театр музыкальной комедии. Эти события отразились и на жизни подростка Рязанова. Билеты в театр тогда сильно подешевели по сравнению с ценами на еду. Юный Эльдар пользовался этим и был частым зрителем местных и столичных спектаклей. И пользуясь тем, что он был очень близко, я раз семнадцать смотрел «Сильву», раз двенадцать — «Баядеру». И «Принцесса цирка» здесь шла. И с тех пор я очень полюбил оперетту, музыкальную комедию. И я думаю, что это-то и наложило отпечаток на мою биографию», — вспоминал Эльдар Александрович. Еще большее впечатление на Рязанова произвел Большой театр. Чтобы достать билеты, приходилось записываться в очередь в пять утра. Все оперы шли в концертном исполнении, поэтому Марк Рейзен пел Ивана Сусанина во фраке и с орденом Ленина на груди. Костюмы и декорации не привезли. Большой театр привлекал Рязанова не только музыкой. Тогда уже была карточная система выдачи продуктов, а в театральном буфете продавали пирожные без карточек. Юный Эльдар всегда стоял в очереди, чтобы купить эти пирожные, которые возмещали постоянное недоедание. В 1942 году семья Рязанова отправилась в Нижний Тагил по распределению отчима — Лев Михайлович как главный инженер должен был там восстанавливать промышленность. Тетя Женя осталась жить одна в Куйбышеве. У нее не было своей семьи, и она прожила в этом доме до самой смерти в 1968 году. Возвращение на малую родину После года жизни в эвакуации Эльдар Рязанов не приезжал в наш город более 50 лет. В 1944 году он поступил во ВГИК, потом пять лет колесил по стране, снимая кинохронику для студии документального кино. А уже с 1956 года началось бурное развитие карьеры режиссера, сценариста, телеведущего и писателя. Однако связь с местными родственниками никогда не обрывалась.
Эльдар РЯЗАНОВ
Первая жена была старше Эльдара Рязанова и вначале не обращала на него внимания. О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Эльдар Александрович Рязанов скончался 30 ноября 2015 года в возрасте 88 лет от острой сердечной недостаточности.
Эльдар Рязанов: биография и фильмография великого мастера
| Эльдар Рязанов - режиссёр, сценарист, продюсер - биография - российские режиссёры - Кино-Театр.Ру | они у всех на слуху, как фольклор, - он бы уже стал бессмертным в нашей памяти. |
| Эльдар Рязанов: «Я живу в невежественной стране…» | Неожиданный поворот судьбы Обворожительная Леночка Крылова, нерешительный Лукашин, несчастный Новосельцев — мы могли никогда о них не узнать, если бы в 1944 году недавний школьник Эльдар Рязанов исполнил свою мечту детства и стал мореплавателем. |
| Эльдар Рязанов – последние новости на сегодня – | Полная биография режиссера Эльдара Рязанова. Личная жизнь, фотографии, интересные факты из жизни, фильмография режиссера на портале «». |
Как от нас уходят титаны: не стало Эльдара Рязанова
Блестящий актёрский состав, оригинальный сценарий и мастерство самого режиссёра обеспечили картине большой успех. К этому периоду Рязанов уже был выработал собственный художественный стиль. Экспериментируя с комедийным жанром, он в то же время стремится затрагивать самые острые темы, а трагические стороны советской действительности иллюстрирует в сатирическом ключе. Таким образом, в советском кинематографе появляется новый тип кино — «рязановская лирическая трагикомедия», а сам режиссёр становится одним из главных мастеров комедии. Немалая доля успеха его фильмов принадлежит и Эмилю Брагинскому, в соавторстве с которым режиссёр пишет все сценарии. После картины «Берегись автомобиля» их совместными проектами стали «Зигзаг удачи» 1968 , «Старики-разбойники» 1971 , а также комедия «Невероятные приключения итальянцев в России» 1973.
Последняя картина была принята советскими зрителями с особым интересом: за первый год проката её посмотрели около 50 миллионов человек. Однако самый громкий успех в карьере Рязанова приходится на 1976 год: на экраны выходит новая трагикомическая картина режиссёра — «Ирония судьбы, или С лёгким паром! Впервые фильм был показан 1 января по Первой программе ЦТ, а уже в феврале по многочисленным просьбам телезрителей прошла его повторная трансляция. Позднее кинокартина принесла режиссёру и актёрам, сыгравшим главные роли, Государственную премию СССР. А сама лента теперь традиционно транслируется 31 декабря.
Главных героев новогодней комедии воплотили на экране Андрей Мягков и польская актриса Барбара Брыльска. Нетривиальный сюжет, блестящая актёрская игра, музыкальное оформление и оригинальные диалоги позволили кинокартине получить высочайшие оценки критиков, а сам фильм сразу же разошёлся на цитаты. Примечательно, что многие из них появились в результате импровизации актёров. Так, изначально в сценарии не было реплики Ипполита «Какая гадость эта ваша заливная рыба». Как позднее признался артист, рыба действительно была невкусной, и эти слова он сказал с абсолютной искренностью.
Также не было фразы: «О, тёпленькая пошла», —которую герой Юрия Яковлева произносит, стоя в верхней одежде под душем. Романтическая история Жени Лукашина и Нади Шевелёвой полюбилась миллионам советских зрителей, и вскоре показ этого фильма стал одной из главных новогодних традиций советского телевидения. Сегодня «Ирония судьбы» является не только классикой советского кинематографа, но и неотъемлемой частью русской культуры. В странах постсоветского пространства сложно найти человека, который не смотрел знаменитую рязановскую картину хотя бы раз. Не менее удачным стал следующий фильм режиссёра.
Главную мужскую роль снова сыграл Андрей Мягков, за два года до этого прославившийся в образе безнадёжного романтика Евгения Лукашина, а главная женская роль досталась Алисе Фрейндлих. Эта кинолента стала первым совместным проектом актрисы и режиссёра. Ещё одним триумфом был ознаменован выход драмы «Вокзал для двоих» в 1982 году. Она стала лауреатом многих кинопремий, а также была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Однако следующая картина получила довольно противоречивые оценки рецензентов.
Тем не менее лента была тепло принята зрителями и стала лучшим фильмом года, по версии издания «Советский экран». Она также принесла победу Никите Михалкову в номинации «Лучший актёр года» и сделала звездой молодую актрису Ларису Гузееву. Кроме того, картина получила высокие оценки за рубежом и стала лауреатом международного кинофестиваля в Дели. Эта работа считается первой попыткой режиссёра выйти за пределы комедийного жанра. Возрастающий интерес Рязанова к драме ещё больше продемонстрировала кинокартина «Небеса обетованные», ставшая отражением нового времени в истории России.
Премьера фильма состоялась в 1991 году, когда распался Советский Союз, и миллионы людей были вынуждены учиться выживать в новых условиях. Рязанов снял кинокартину о судьбах бездомных людей, тем самым акцентировав внимание на такой проблеме, как социальное неравенство.
В 1969 году Рязанов и Брагинский написали пьесу «С легким паром!
Она с успехом шла во многих театрах страны. Но потом Брагинского свалил инфаркт, и совместное творчество прервалось. В этот момент Рязанов решил поставить по пьесе фильм.
Интеллигентная по манере в том числе благодаря песням М. Таривердиева в исполнении А. Пугачевой и С.
Никитина картина «Ирония судьбы, или С легким паром! Юбилейный вечер в честь 50-летия Рязанова прошел в Центральном Доме кино. Эльдар Александрович принял для себя немало важных решений, в том числе личных.
Он полюбил Нину Скуйбину, редактора «Мосфильма», — и начался сложный период жизни на два дома. Завершилось все разводом и созданием новой семьи. Нина приохотила мужа к жизни красивой, утонченной, изысканной, окружила заботой и нежностью, всегда настраивала на оптимистический лад.
Рязанова прозвали «Безотказник». Он пробивал квартиры, кому-то проводил телефоны, одиноких устраивал в Дом ветеранов кино, а потом постоянно навещал и опекал их там, отстаивал у поселковых властей интересы дачников... История жизни Эльдара Александровича Рязанова В 1978 году на экран выходит сатирическая комедия «Гараж».
Рязанов пригласил своих любимых актеров; их персонажи — научная интеллигенция, доктора и кандидаты наук — озабочены не высокими проблемами технического прогресса, а приобретением гаражей для личных автомобилей в эпоху тотального дефицита. После «Гаража» Рязанов совершил путешествие в прошлое. Так появился телефильм «О бедном гусаре замолвите слово...
Мы стремились отнестись к созданному так, будто это знакомая современность, и снимать только действие, то есть снимать как бы «скрытой камерой». В следующем фильме «Вокзал для двоих» 1982 действие происходит на вокзале городка Заступинска. В ресторанчике встречаются Платон Басилашвили — столичный музыкант, интеллигент, и Вера Гурченко — местная официантка.
Островского «Бесприданница», вызвал противоречивые отклики. Часть критиков обвинила режиссера в искажении классики. На защиту Рязанова встали зрители — «Мосфильм» и телевидение, на котором он вел передачу «Кинопанорама», были завалены письмами в его поддержку.
Свой 60-летний юбилей Рязанов, как и подобает режиссеру, встретил новым фильмом — «Забытая мелодия для флейты» 1987. Картина необычна по своей стилистике. Действие разворачивается в трех измерениях — реальном, воображаемом и потустороннем.
Искрометная комедия переплетается с глубоко психологической драмой, а к финалу перерастает в трагедию. Громов, — ясно, что это всегда — искусство. И в то же время его картины всегда зрелищны, они интересны зрителям самых разных категорий — от школьника до академика».
Его любимый жанр трагикомедия.
Его любимый жанр трагикомедия. Почти все его фильмы напоены музыкой и стихами. Эльдар Рязанов состоялся также и как писатель, и как драматург. Был соавтором сценариев многих своих фильмов, написал несколько пьес. Опубликованы его книги "Грустное лицо комедии", "Неподведенные итоги", сборник стихов "Ностальгия", "У природы нет плохой погоды".
А в "Иронии судьбы" увидели пропаганду алкоголизма, что не помешало картине вопреки сопротивлению ретроградов получить госпремию. Самая смешная история, по мнению Рязанова, — у фильма "Гусарская баллада", снятого к 150-летию Бородинской битвы. Министр культуры Е. Фурцева лично приехала на киностудию, чтобы задать режиссеру вопрос: почему на роль Кутузова он выбрал И. Ильинского, при взгляде на которого зрители хохочут. Эльдар Александрович пытался убедить Екатерину Алексеевну, что комедия вовсе не искажает российскую историю, а романтизирует ее. Но закусившая удила госпожа министерша потребовала переснять картину, которую спасла лишь похвала зятя Хрущева Алексея Аджубея. Лента "Человек ниоткуда" 1961 показала советскую действительность глазами наивного дикаря, и Cуслов на съезде КПСС заявил: "В идейном и художественном отношении этот фильм явно не оттуда", после чего лента на 28 лет была снята с проката. В 1979 г. Бюро Киевского горкома партии на экстренном заседании влепило строгие выговоры тем, кто устроил скандальную встречу, а Рязанова прорабатывали в Госкино. С годами талант режиссера мужает и крепнет, а каждая следующая его картина становится ярким событием в отечественном кино. О его остроумии ходят легенды, а уникальный юмор обнаруживает всё новые грани, вызывая у зрителей разные оттенки смеха — от мягкой улыбки до гомерического хохота. В неисчерпаемом арсенале художественных средств мастера есть и тонкая ирония, и толстый намек, веселый анекдот и горький сарказм, озорная клоунада и фривольный гротеск, дружеский шарж и злая пародия. Но доминантой творческих замыслов и их реализации всё отчетливее становится сатирическая заостренность фильмов. Об этом особенно свидетельствует "Гараж" 1979 , в котором микроконфликт между членами гаражного кооператива стал зеркалом социальных противоречий. В 1980-м Э. Рязанов снимал по сценарию Григория Горина телефильм "О бедном гусаре замолвите слово", в котором жандармский чин времен Николая I расследует благонадежность офицеров гусарского полка. Сюжет вызвал сомнения у руководства Госкино и телевидения, поскольку в нём "очернено Третье отделение", а в разгар войны с Афганистаном "это может вызвать ассоциацию с проверкой Советской армии органами КГБ". Авторы трижды переделывали сценарий, съемки останавливались, а прокат фильма годами замораживался. По версии журнала "Советский экран" лента признана зрителями "лучшим фильмом года", но в разгромных рецензиях режиссер был обвинен в "отходе от трактовки пьесы А. Островского и неверной расстановке акцентов". В годы перестройки Рязанов с еще большей энергией создает острые сатирические ленты о том, что творится в стране. Его картина "Забытая мелодия для флейты" 1987 , снятая в жанре социально-психологической драмы, показала пропасть между жизнью зажравшихся чинуш и простых людей с их скудным бытом. Первый вариант сценария, написанный в соавторстве с Э. Брагинским еще в 1976 г. Но гласность взяла верх — отныне актуальную тему можно раскрывать без сглаживания острых углов. В финале герой фильма переживает клиническую смерть, его душа уносится в потусторонний мир, где погибшие ликвидаторы аварии на ЧАЭС, космонавты и репрессированный священник, врачи и их умершие пациенты ждут Высшего суда. В следующем году на экраны вышла рязановская кинодрама "Дорогая Елена Сергеевна". Дирекция "Мосфильма" отказывалась экранизировать повесть, и только с 1986 г. Чего опасались начальство и постановщики? По сценарию, ученики пытаются заставить педагога отдать им ключ от сейфа с экзаменационными работами, но кроткая учительница проявляет принципиальность. В итоге выявляются самые темные стороны юных душ, обнажив кризис системы воспитания молодежи. В роковые 1990-е Эльдар Рязанов снимает глубоко философские фильмы о призвании и назначении человека. Социальная трагикомедия "Небеса обетованные" рассказывает о том, как накануне развала СССР люди, прозябающие на городской свалке, не могут найти место в жизни. У каждого свои горести, но они сообща борются против властей. Среди героев фильма — скрипач Соломон Р. Карцев , в общении с которым у его товарища по несчастью прорезаются "родимые пятна антисемитизма" в виде заключения: "Евреев били-били, а Россию так и не спасли". Но именно на звуки скрипки Соломона к изгоям приходит радость. И о том, что армия не двинется против него, — говорит режиссер. Просмотры превращались в демократические митинги". В последующих фильмах "Предсказание" и "Привет, дуралеи! Суть этих фарсов автор сводит к формуле: мы обречены верить в добро, искать друг друга и упорно ковать свое счастье. Начало XXI в. Кинокартина "Старые клячи" — о неразлучных подругах их играют И. Купченко, Л. Гурченко, С. Крючкова и Л. Ахеджакова , в прошлом красивых благополучных женщинах, за годы после развала страны Советов превратившихся в старух, утративших семейное счастье и достойную работу. И вновь совместная борьба против коррупции и беззакония помогает им обрести человеческое достоинство. В финале торжествует справедливость, победители танцуют "фрейлехс". Еврейский привкус и здесь чувствуется в образах Иосифа Марковича — неудачливого антрепренера и успешного ухажера, а также его умилительной мамы с ее рефреном: "А теперь будем кушать рыбу".
Биография Эльдара Рязанова: успехи в кинематографии, написании стихов и личной жизни
Премия «Ника» в номинации «Лучший игровой фильм» за 1991 год, фильм «Небеса обетованные». Премия «Ника» в номинации «Честь и достоинство» за 2006 год. Премия «Триумф» 2006. ВКФ в номинации «Первый приз среди комедий» за 1958 год. Приз критики лучшему зарубежному фильму года в Польше Приз «Варшавская сирена», фильм «Вокзал для двоих», 1984. Царскосельская художественная премия 2005. Знак отличия «За заслуги перед Москвой» 2007. Орден Чести Грузия, 2008. Национальная премия «Россиянин года» 2008. Почетный гражданин Самары 2012.
Медаль «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина».
Воспоминания режиссёра об этом периоде нельзя назвать счастливыми. Пока родители были на работе, маленький Эльдар отстаивал многочасовые очереди за продуктами, топил печь подобранными на свалках резиновыми шинами, заботился о младшем брате. Трудности закалили его характер. В это же время мальчик мечтал о том, чтобы стать писателем или путешественником.
Окончив школу, юноша решил стать моряком. Он пробует поступить в Одесское мореходное училище, но из-за того, что учебное учреждение находилось в эвакуации, заявка Эльдара осталась без ответа. После этого, за компанию с товарищем, он подаёт документы во ВГИК. И хотя на режиссёрском факультете был большой конкурс, почти ничего не знавший о кинематографе юноша смог поступить. Как позднее вспоминал Рязанов, в этом ему помогла удача, ведь ранее он никогда всерьёз не задумывался о режиссёрской карьере. Первое время молодой человек учился неприлежно, а однажды почти был отчислен.
Этот случай дал ему понять, что он во что бы то ни стало хочет окончить Институт кинематографии. Всерьёз взявшись за учебу на старших курсах, Рязанов вскоре зарекомендовал себя как способный и одарённый студент. Его успехи были отмечены мэтром советского кинематографа Сергеем Эйзенштейном, в тот период времени занимавшим должность преподавателя во ВГИКе. А в 1950 году молодой человек с отличием окончил вуз и получил работу в студии документального кино. Это стало началом его режиссёрской карьеры. В это время он проводит много времени в командировках и получает возможность исследовать самые отдалённые и труднодоступные территории Советского Союза.
Молодой режиссёр снимает документальные фильмы о быте рыбаков и оленеводов Дальнего Востока, выходит в открытое море с китобоями и спускается в кратер вулкана с экспедицией геологов. И хотя этот период жизни Рязанова был отмечен яркими впечатлениями, позднее он рассказал и о другой стороне данной работы. По его признанию, в те годы документальное кино «не имело никакого отношения ни к жизни, ни к правде» и создавалось только с целью «возвеличить вождя». Не желая заниматься пропагандой советской власти, после пяти лет службы в Центральной студии документальных фильмов Рязанов решает попробовать свои силы в художественном кино. Эльдар Рязанов в молодости Режиссёр Эльдар Рязанов на съёмках Режиссёрская карьера В 1955 году Эльдар Рязанов начинает сотрудничать с «Мосфильмом», на площадке которого в соавторстве с Сергеем Гуровым работает над своим первым художественным проектом — музыкальным фильмом «Весенние голоса». В рамках этой же кинокартины оба постановщика выступили и как актёры.
И хотя лента не принесла кинематографисту широкой известности, она способствовала дальнейшему успеху в его творческой карьере. Увидев этот фильм, руководитель киностудии Иван Пырьев предложил начинающему режиссёру снять «Карнавальную ночь». Но, прочитав сценарий, Рязанов сначала отказался от участия в этом кинопроекте. Молодого постановщика смутил тот факт, что фильм относился к комедийному жанру. Не имея опыта работы с комедией, он не решался браться за постановку кинокартины. Однако после долгих уговоров 28-летний режиссёр всё же был вынужден уступить.
Создание «Карнавальной ночи» стало одним из самых больших испытаний для Рязанова за всю его карьеру. Многие участники съёмочной группы не воспринимали всерьёз молодого режиссёра, что становилось причиной многих конфликтов. Так, оператор Аркадий Кальцатый некоторое время имел привычку снимать дубли в отсутствие руководителя проекта. Тем не менее позднее разногласия между режиссёром и оператором были решены. Важную роль в урегулировании конфликта внутри съёмочной группы сыграл актёр Игорь Ильинский, сыгравший директора Дома культуры Огурцова.
Супруг занимался внешней разведкой, поэтому семья часто ездила по разным странам. В 1927 году пара находилась в Персии, где Александр Семенович работал в торговом представительстве в Тегеране. Тогда Софья Михайловна ждала будущего известного российского режиссера. Рожать сына она решила ехать к родным. И потом мы уехали в Москву. Мама меня лишила права называться москвичом от рождения. Но я к этому отношусь с пониманием. После рождения первенца Рязановы месяц провели в Самаре, а затем уехали в Москву. Новый 1928 год они уже встречали в столице. Пара недолго прожила в браке — в 1930 году, когда маленькому Эльдару было три года, Софья и Александр развелись. Впоследствии отец Рязанова был репрессирован по троцкистскому делу в 1938 году в разгар красного террора. В 1954 году его освободили и реабилитировали. После этого Александр разыскал сына, но теплые отношения у них уже не сложились. Окончил знаменитое Арзамасское реальное училище, которое заканчивал и Аркадий Гайдар. Только отец — на год позже. Оттуда ушел на Гражданскую комиссаром полка. Потом комиссаром дивизии. Был разведчиком и так далее. Потом его, к сожалению, арестовали. Они с мамой к этому времени уже развелись», — из воспоминаний Эльдара Рязанова. Он был инженером-строителем и специалистом по металлическим и железобетонным конструкциям, поэтому семья снова не сидела на одном месте. Детство в запасной столице Софья Михайловна со вторым мужем ездила по всей стране из-за его работы. Известия о начале Великой Отечественной войны семья встретила в Тбилиси. Началась война! Я ее купил, чтобы втыкать [победные] флажки. Но они мне понадобились только через три года. Тут выяснилось, что вернуться в Москву мы не можем, потому что с детьми туда не пускали.
Сейчас картину показывают каждый год 31 декабря. По традиции, перед праздником он сначала отправляется в баню со своими друзьями. Там они изрядно выпивают и потом едут в аэропорт провожать друга в Ленинград. Но по ошибке улетает Женя. В Ленинграде полусонный Лукашин приезжает по московскому адресу в чужую квартиру. Тут он знакомится с хозяйкой квартиры, Надеждой Шевелевой. Встреча оборачивается неожиданным финалом. Рязанов подбирал актеров на роль очень тщательно. Сам режиссер сыграл эпизодическую роль - пассажира в самолете, на которого постоянно падает спящий Лукашин. Рязанов признался, что расстроился, когда увидел у себя в кадрах проглядывающую лысину. На роль Нади Шевелевой пробовались много актрис. В итоге подошла польская актриса Барбара Брыльска. Препятствием для актрисы стал её хриплый голос и сильный акцент. Тогда Рязанов решил совместить внешность актрисы с голосами Пугачевой и Талызиной. А самые известные фразы фильма "Какая гадость эта ваша заливная рыба" и "О, тепленькая пошла" - не что иное, как импровизация Юрия Яковлева. Рыба действительно была плохой, а теплую воду в павильонах "Мосфильма" найти было сложно. Год спустя картина была лидером проката - свыше 58 млн зрителей. В "Служебном романе" Эльдару Александровичу впервые была предоставлена полная свобода в выборе актёров, поэтому пробы не продлились долго. Множество актёров были связаны с его предыдущим хитом — "Ирония судьбы, или с лёгким паром! После оглушительно успеха Андрея Мягкова в роли романтика Жени Лукашина, Рязанов долго пытался создать ему образ безынициативного недотепы. Мягкову специально налепили такие усики и очки в грубой оправе, чтобы он в начале фильма производил как можно большее впечатление "канцелярской крысы". А вот Олег Басилашвили долго ходил за Рязановым. Басилашвили не хотел играть "неприятного" Самохвалова и уговаривал режиссёра взять его на роль Новосельцева. Но уже во время съемок сам признался, что роли Эльдар Александрович распределил верно. Кстати, на съёмках фильма Басилашвили должен был водить машину, а он ни разу до этого не сидел за рулём. В итоге один раз он чуть не разбил камеру, а в другой раз — въехал в киоск "Союзпечать". Сотрудники института организовали гаражный кооператив "Фауна". На очередном заседании они узнают, что на территории, отданной раннее под гаражи, планируют проводить скоростное шоссе. В связи с чем количество гаражей придется сократить. Список сокращаемых уже составили, собранию нужно только утвердить его. И все прошло бы спокойно, если бы не сопротивление сокращенных и вмешательство одной из пайшиц кооператива, Елены Павловны Малаевой. Её роль исполнила Лия Ахеджакова. В основу сюжета легла реальная история гаражно-строительного кооператива "Мосфильма", в котором состоял и сам Рязанов. Тогда его сильно поразил этот случай и подтолкнул к созданию сценария. Весь фильм сняли всего за 24 дня. Рязанов хотел видеть в картине лучших актеров, но их удалось отпросить с театров всего на месяц. Чтобы успеть, актеров снимали тремя камерами сразу. Им приходилось играть в полную силу. У съемочной команды не было праздников и выходных. О происхождении сюжетной линии фильма спорят до сих пор. По одной из версий, идею для киноленты подкинул композитор Микаэл Таривердиев. Именно он попал в своё время в ситуацию, ставшую основой сюжета. Композитор был в серьезных отношениях с одной актрисой. Они вместе ехали в автомобиле, и Таривердиев уступил ей водительское место. Этот заезд закончился смертельным ДТП — погиб пешеход. Композитор решил взять вину на себя. Судебное разбирательство продлилось два года — Таривердиева в итоге амнистировали. Отношения же с этой актрисой у музыканта развалились. По другой версии, в одном из выпусков передачи "Следствие вели" была рассказана практически идентичная фильму история, произошедшая в 1972 году в городе Петушки. Доподлинно неизвестно, из какого источника Рязанов взял эту историю. Им как бы замыкается трилогия, в которую входят "Ирония судьбы" и "Служебный роман". Сценарий, написанный Эмилем Брагинским и мной, рассказывал, казалось бы, о том же самом, что и в прежних работах: как в нашей стремительной, изменчивой, быстротекущей жизни два прекрасных, но не очень-то везучих человека находят друг друга. Их знакомство начинается ссорой, взаимной неприязнью, но постепенно, в процессе всматривания друг в друга души наших героев раскрываются, с них слетает неприятная шелуха, которая, по сути, оказывается оборонительным заслоном. За основу фильма Рязанов взял пьесу Островского "Бесприданница".
Эльдар Рязанов и Самара: Маленькая комната на Фрунзе, «Жестокий романс» и Деточкин
| Рязанов, Эльдар Александрович — Википедия с видео // WIKI 2 | Эльдар Рязанов отказывался работать на киностудии «Мосфильм» 4 раза. |
| Эльдар Рязанов | легендарный советский и российский кинорежиссер. |
| One moment, please... | Эльдар Рязанов родился в Самаре, прожил здесь год во время Великой Отечественной войны и потом вернулся в родной город только спустя 50 с лишним лет. |
Рязанов, Эльдар Александрович
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Эльдар Рязанов скончался в ночь на 30 ноября 2015 года на 89-м году жизни. Самое популярное.
«Я родился в прекрасном городе Самаре»: рассказываем о классике советского кино Эльдаре Рязанове
Вспомнили яркие моменты биографии Эльдара Рязанова как режиссера, познакомились с ним как поэтом и создателем авторских телевизионных программ, раскрыли секреты вдохновения. Всё о Эльдар Рязанов: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Известный режиссер и актер Эльдар Рязанов родился в 1927 году в Самарской области. Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Эльдар Рязанов можно посмотреть на Иви. 18 ноября 1927 года в Самаре родился гениальный кинорежиссер, сценарист и актер Эльдар Рязанов.
Рязанов Эльдар Александрович
Эльдар Александрович создал более двухсот авторских телевизионных программ. В течение шести лет, до 1985 года он был ведущим телепередачи «Кинопанорама», в течение двенадцати лет входил в состав правления Союза кинематографистов СССР. Рязанов также преподавал на высших курсах сценаристов и режиссеров. В 1993 году мужчина транслировал авторскую программу «Мужской разговор Эльдара Рязанова с Борисом Ельциным». В 2002 году он стал Президентом Российской академии кинематографических искусств «Ника». Три года спустя в Москве открылся киноклуб-музей «Эльдар», который сам режиссер называл «своеобразным центром отечественной комедии».
Творчество Эльдара Рязанова знают и любят миллионы людей по всему миру.
Через четыре года она вышла замуж вторично, на этот раз за еврея. Отчим воспитывал мальчика, как родного сына. В 1944 году Эльдар Рязанов был зачислен на режиссерский факультет в мастерскую знаменитого кинорежиссера и сценариста Григория Козинцева. Григорий Козинцев, сын известного врача-терапевта Михаила Исааковича Козинцева, был выходцем из образованной еврейской среды. Еще одним педагогом и наставником для юноши стал режиссер и педагог Сергей Эйзенштейн, происходивший из семьи крещеных евреев. Великий режиссер утверждал, что еврейское происхождение не помешало ему в жизни. Шутливо рассуждая о причинах этого, он говорил: «Может быть, потому, что фамилия — Рязанов.
А свою национальность я воспринимаю как данность». В 2007 году в Самаре Рязанов прочитал душераздирающие стихи собственного сочинения на еврейскую тему: Во мне бурлит смешение кровей… Признаюсь, по отцу я чисто русский.
У него множество почетных титулов, званий и наград. Но главное — его знают и обожают три поколения благодарных зрителей. Один из них написал: «Рязанов — человек-реликвия, других таких сегодня нет. Это гениальный художник, стойкий оловянный солдатик на съемочной площадке и удивительно добрый человек в жизни. Его фильмы можно смотреть с любого кадра, замерев у экрана в сто первый раз».
Его отец Александр Семенович, родом из крестьян, учился в реальном училище. В 16 лет стал большевиком, а в 19 — комиссаром дивизии. В 1922-м его послали разведчиком в Китай, потом перевели в Персию. Мать Софья Михайловна, в девичестве Шустерман, влюбилась в разбитного красавца и ушла к нему. Вместе с мужем работала в советском торгпредстве в Тегеране, а рожать сына уехала к родителям в Самару. Мальчика назвали Эльдаром, что на тюркском языке означает «владеющий миром» имя оказалось пророческим: Рязанов воистину стал властителем умов и сердец миллионов. Младенца Элика увезли в Москву, где папа устроился начальником винного главка и получил просторную квартиру с видом на Красную площадь.
И тут Александр Семенович пристрастился к алкоголю, а жена, не выдержав скандалов, забрала трехлетнего сына и ушла жить к подруге. Затем она вышла замуж за инженера, вдовца с ребенком. С семи лет Эльдара воспитывал отчим, который к пасынку относился, как к родному сыну. А отец женился вторично, у него родилась дочь. В 1938-м его арестовали и дали пять лет. Рязанов-старший бежал из лагеря. Его поймали и добавили десять лет, а в общей сложности он отсидел 17.
В годы войны Эльдар написал отцу письмо и получил ответ с лаконичным описанием северной природы. В начале 1960-х отец нашел сына по его фильмам. После реабилитации всё-таки перебрался в столицу, через несколько месяцев умер, и я приехал на его похороны». В детстве мальчика не наказывали, учили говорить правду, не воровать. А он дружил с дворовыми пацанами, гонял голубей, играл в «пристеночек», стрелял из самопала во «врагов» из соседнего двора, тайно покуривал и даже выпивал, пока не отравился водкой. Надеясь оторвать сына от «шпаны», мать приучала его к чтению сказок и детских стихов. Затем он сам начал запоем читать приключенческие книги, и в классе его прозвали «ходячей энциклопедией».
Во время войны семья эвакуировалась, ютились в холодных бараках с крысами. Эльдар нянчил сводного брата, стоял в очередях за хлебом и постоянно испытывал голод. В старших классах хотел стать писателем и сочинял стихи, подражая Пушкину, Лермонтову, Маяковскому и Симонову. Эльдар мечтал путешествовать и набираться жизненного опыта, как его любимец Мартин Иден. Но для этого надо было стать моряком. И в 1944 г. Чтобы не терять год, вместе с приятелем из любопытства поехал поступать во ВГИК, хотя кино не очень-то и любил.
При подаче документов пришлось поволноваться: отец — русский, но «враг народа», а мать и отчим — евреи. К счастью, анкеты тогда внимательно не читали, и после приемных экзаменов юноша был условно зачислен на режиссерский факультет в мастерскую знаменитого кинорежиссера и сценариста Григория Козинцева. Среди педагогов Рязанова был и С. Эйзенштейн, оказавший на него большое влияние. Юноша стал бывать у мэтра дома, пользовался его библиотекой. Труднее складывались отношения самого молодого студента с профессором Козинцевым, усомнившимся в его способности стать режиссером из-за возраста. Рязанов возразил: «Но когда вы меня два года назад брали на курс, я был еще моложе.
А на одно место претендовало 25 абитуриентов». Мастер оценил логику ученика, махнул рукой и впоследствии стал его любимым наставником. У своенравного студента были и другие сложности. Вместе с товарищем он предложил экранизировать повесть А. Бека «Волоколамское шоссе», но их обвинили в идеологической слепоте и вынудили переделать сценарий, после чего оба неожиданно получили «пятерки». В 1950 г. По собственному признанию, еврейское происхождение не стало для него серьезной помехой в жизни.
Мастер шутит: «Может быть, потому что фамилия — Рязанов. А свою национальность я воспринимаю как данность». В 2007 г. По матери, простите, я — еврей, Но быть «жидом» в стране родимой грустно. Разорван в клочья бедный организм. В какой борьбе живет моя природа! Во мне слились в объятьях «сионизм» Навек с «Союзом русского народа».
То хочется мне что-то разгромить, То я боюсь, как бы не быть мне битым. Внутри меня семит с антисемитом, Которых я не в силах помирить. Рязанов работал в документальном кино: снимал сюжеты для киножурналов, лакируя действительность. В 1951-м сделал киноочерк «Дорога имени Октября», а за «Остров Сахалин» 1954 получил приз на фестивале в Каннах. Его пригласили на «Мосфильм», где в соавторстве он снял первый советский широкоэкранный фильм-ревю «Весенние голоса». Руководитель киностудии И. Пырьев буквально вынудил Рязанова заняться комедийным кино, хотя тот поначалу упорно отказывался.
Так, в 1956 г. Фильм имел огромный успех у публики, получил призы на всесоюзном и международном кинофестивалях. А ведь поначалу сюжет картины не очень привлек режиссера: он упирал на сатирический аспект, отчаянно спорил с Пырьевым, его раздражали «штучки-дрючки» юной Л. Но после потрясающего дебюта режиссер поверил в новое амплуа и стал создавать разнообразные по жанрам комедии — лирическую «Девушка без адреса» , героическую «Гусарская баллада» , бытовую «Зигзаг удачи» , экс , трагическую «Вокзал на двоих». Успех картин обеспечивали блестящий подбор актерских ансамблей и оригинальность сюжетов, тонкий юмор диалогов, тексты песен и великолепное музыкальное сопровождение. И всё же многие из этих как будто невинных комедий попадали под пресс цензуры. В «Карнавальной ночи» ретивые партократы усмотрели в образе завклуба Огурцова спекуляцию на теме борьбы с бюрократизмом.
В картине «Берегись автомобиля» бдительные моралисты осудили идеализацию вора в исполнении Смоктуновского. В «Служебном романе» — карикатуру на коллектив совслужащих, в фильмах «Старики-разбойники» и «Дайте жалобную книгу» — клевету на органы юстиции и работников общепита. А в «Иронии судьбы» увидели пропаганду алкоголизма, что не помешало картине вопреки сопротивлению ретроградов получить госпремию. Самая смешная история, по мнению Рязанова, — у фильма «Гусарская баллада», снятого к 150-летию Бородинской битвы. Министр культуры Е. Фурцева лично приехала на киностудию, чтобы задать режиссеру вопрос: почему на роль Кутузова он выбрал И. Ильинского, при взгляде на которого зрители хохочут.
Эльдар Александрович пытался убедить Екатерину Алексеевну, что комедия вовсе не искажает российскую историю, а романтизирует ее. Но закусившая удила госпожа министерша потребовала переснять картину, которую спасла лишь похвала зятя Хрущева Алексея Аджубея. Лента «Человек ниоткуда» 1961 показала советскую действительность глазами наивного дикаря, и Cуслов на съезде КПСС заявил: «В идейном и художественном отношении этот фильм явно не оттуда», после чего лента на 28 лет была снята с проката. В 1979 г. Бюро Киевского горкома партии на экстренном заседании влепило строгие выговоры тем, кто устроил скандальную встречу, а Рязанова прорабатывали в Госкино. С годами талант режиссера мужает и крепнет, а каждая следующая его картина становится ярким событием в отечественном кино.
Зато курить не бросал: смолил с семи лет. Фильмы Рязанова Вторым разрушительным фактором был постоянный стресс. В работу над своими фильмами Эльдар Рязанов уходил с головой и себя не щадил - каждой картине отдавал все свои силы и знания по максимуму. А препятствий на пути было множество. Например, когда он снял половину своего первого фильма «Карнавальная ночь», в студии «Мосфильм» собрался худсовет - посмотреть, что же там «наваял» молодой дебютант. Жаль, что половина уже снята, -уже большой перерасход средств. Придется доснять и забыть и о фильме, и о режиссере, как о кошмарном сне». Это была проверка моего характера. Я мог обидеться на всех, плюнуть и плыть «как дерьмо по течению», но я сжал зубы и решил: «Я им покажу, как снимать комедии! И все же забыть тот худсовет Рязанов не мог до конца своей жизни. Впрочем, и в съемочной группе «Карнавальной ночи» режиссера тоже испытали на прочность. И вот все меня пытались учить «как надо». Однажды дело зашло слишком далеко. Пока я отошел к начальству, оператор занял мое место, скомандовал: «Мотор! Устраивать истерику я не стал. Подошел, сказал: «Этот дубль в пленке не проявляем» - и попросил переснять сцену. Больше такого они себе не позволяли... Зрителям «Карнавальная ночь» пришлась по душе, но критики все равно остались недовольны: в образе завклуба Огурцова они увидели спекуляцию на теме борьбы с бюрократизмом. Прошлись цензоры и по другим комедиям Рязанова. Так, после фильма «Берегись автомобиля» моралисты обвиняли режиссера в идеализации вора. А в «Иронии судьбы» цензоры углядели... Самая смешная история, по признанию самого Эльдара Александровича, - у музыкальной комедии «Гусарская баллада», которую он снял к 150-летию Бородинской битвы. Министр культуры Екатерина Фурцева возмутилась: почему на роль Кутузова режиссер пригласил Игоря Ильинского , при одном взгляде на которого зритель начинает смеяться? Рязанов попытался убедить строгую чиновницу, что комедия вовсе не искажает историю Отечества, а романтизирует ее. Но та все равно требовала переснять все эпизоды с Кутузовым. Смягчилась, только когда за картину заступился Алексей Аджубей, зять генсека Никиты Хрущева. Больше всего досталось ленте «Человек ниоткуда», снятой еще в 1961 году. В ней глазами наивного дикаря была показана советская действительность, что не могло не задеть партийных идеологов страны. Впрочем, нервы режиссеру трепали не только на родине, но и заграницей. Когда Рязанов поехал в Рим снимать «Невероятные приключения итальянцев в России», он был в бешенстве от того, что в СССР заграничным актерам созданы все условия, а советским в Италии - наоборот. Поселили в дешевой гостинице, кроме того, чинили всевозможные препятствия во время съемок. Режиссер тогда заперся в своем скромном номере и сказал, что не выйдет оттуда, пока им не предоставят нормальные условия. Итальянцы вынуждены были согласиться. Рязанов умел добиваться своего, но лишь он один знал, скольких нервных клеток ему это стоило. Съемки «Итальянцев» были сложными в том числе и из-за обилия сложных трюков. Это сейчас на компьютере нарисуют все, что угодно, а тогда летчик шесть раз сажал настоящий авиалайнер на шоссе! А съемки со львом? Андрей Миронов играл буквально в полуметре от хищника. На актера Нинетто Даволи лев даже напал - к счастью, итальянец отделался царапинами.
Похожие авторы
- Эльдар Рязанов (18.11.1927) - режиссер, сценарист, биография и фильмография
- Эльдар Рязанов — последние новости
- Рязанов Эльдар Александрович
- Как от нас уходят титаны: не стало Эльдара Рязанова - Российская газета
- Эльдар Рязанов — биография, фото, личная жизнь, семья, дети: Устал бороться за жизнь
- Рязанов Эльдар Александрович