Московский театр "Новая опера" имени Е. В. Колобова откроется для зрителей с 11 августа. Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в Театр "Новая Опера" открыл сезон громкой премьерой. С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление. Московский театр Новая Опера имени Е.В. Колобова – официальная страница в Telegram.
Московский театр "Новая опера" им. Колобова возглавит Антон Гетьман
Танцевальный спектакль Константина Кейхеля «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в сложно устроенной визуальной эстетике движения. В основе работы лежит понятие «моно-но аварэ», или «печальное очарование вещей», пронизывающее японскую культуру и философию. Постановка «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в формате хореографического сериала представляет череду простых жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления и суету повседневного бега.
Несколько спектаклей и концертов состоятся на Основной сцене и в Зеркальном фойе театра, сообщили в театре. Там призвали зрителей продолжать соблюдать меры для защиты от коронавируса — носить маски и перчатки в театре, а также соблюдать социальную дистанцию. Согласно афише, 11 августа в театре состоится показ оперы Джоаккино Россини «Севильский цирюльник».
С 2013 по 2022 год завершили работы в 85 зданиях 40 городских театров — от капремонта до строительства и реконструкции. Работы продолжатся: к примеру, в 2023 году в Доме на набережной завершится реставрация Театра Эстрады.
Это поможет расширить возможности для творчества и создаст условия для расцвета новых талантов.
Репетиции с новым дирижером уже идут. Вторая премьера - это опера Верди "Стиффелио". Также нас ждет шквал концертных исполнений, специальных проектов", - рассказал Урюпин. Со следующего сезона премьер обещают больше, с новым музыкальным руководителем нужно сработаться. Зато с ним же директор театра уже составил амбициозный план: осовременить оперу, открыть ее для тех, кто никогда не слушал. Очень быстро подняться на 2-3 этажа вверх по уровню исполнительского мастерства - и вокальному, и музыкальному, и постановочному - за счет новых имен, новых музыкантов, новых дирижеров", - отметил директор "Новой оперы" Антон Гетьман. Постановку-открытие зал встретил овацией. И несколько минут не отпускал артистов вместе с новым дирижером.
«ВСЁ, ЧТО ПОСЛЕ» в Новой опере
В московскую "Новую оперу" пришла Жанна д'Арк, и весь театр захлестнула целая буря эмоций. Антон Гетьман рассказал «Культуре», как «Новая опера» приняла под свою крышу «Балет Москва», решением столичных властей осенью влившийся в коллектив театра, а также поделился мыслями об импортозамещении звездных солистов и международных проектов. Балет Москва представляет первую премьеру на сцене Новой Оперы. "Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках. Новый сезон анонсирован после того, как департамент культуры Москвы сообщил об объединении труппы театра «Балет “Москва”» и коллектива театра «Новая Опера». Канал автора «Новая Опера» в Дзен: Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова – официальная страница в
Севильский цирюльник. Финал и аплодисменты. Новая Опера. Спектакль 4 ноября 2023.
Колобова: наступило время перемен Обновленная «Новая» Гетьман Антон , Новая опера , Урюпин Валентин Сезон 2021-2022 стал первым полноценным сезоном для директора театра Антона Гетьмана, который возглавил Новую Оперу в ноябре 2020 и сразу пообещал взять курс на обновление. Антон Гетьман Сезон двух премьер В 2021 в театре состоялась всего одна оперная премьера: 19, 20, 21 февраля Новая Опера показала непримечательную «Кармен» в постановке Юрия Александрова под управлением Александра Самоилэ. Кассовое название, неинтересная режиссура, из новаторских решений: декорации в духе Антонио Гауди художник Вячеслав Окунев и появление балетной пары из труппы МАМТа, танцевавшей во время увертюры и музыкального антракта к 3 действию. Решение о постановке и приглашении режиссера принимал Дмитрий Сибирцев директор Новой Оперы в 2012-2020 — новому руководству пришлось выполнить обязательства. Постановка, призванная стать декларацией нового курса и эстетики театра, готовилась долго и трудно. Для установки декораций и репетиций театр был фактически закрыт, поскольку выстроенную над оркестровой ямой конструкцию невозможно оперативно разобрать. Спектакль наглядно показал, с какими организационными трудностями сталкивается Новая Опера на пути к европейским стандартам постановок см. Еще одна актуальная проблема театра — необходимость радикально обновить морально устаревший репертуар и сохранять соответствие московским госзаданиям. Очевидно, что существующие в Новой Опере спектакли, за редкими исключениями, слабо встраиваются в установки и ценности Антона Гетьмана, который, как современный руководитель, приезжает в театр на электросамокате.
Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой. Урюпин: «Я очень рад прийти в театр с такой репутацией, с такой философией, основанный большим дирижером, и предвижу радость творчества и тяжелый труд в ближайшие годы. Я опираюсь на очень крепкий коллектив театра, на дирижеров, на оркестр, на хор и солистов, и мне представляется, что в этом театре есть огонь. Задача — еще повысить его температуру. Верю, что очень скоро мы начнем это делать». С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление. Валентин Урюпин Крещенский фестиваль: меньше, да лучше? Крещенский фестиваль в Новой Опере — в прошлые годы включавший в себя пестрое собрание премьер, репертуарных спектаклей и концертов — с новым руководством взял курс на концептуальность, сохраняя в основном концертный формат.
Верди — Российская оперная премия «Casta Diva» в номинации «Событие года» 2000. Бриттена, «Пушкин» К. Бриттена, 2019 В 2003 году указом Президента Российской Федерации основатель и художественный руководитель театра Евгений Колобов посмертно , хормейстер и дирижёр театра Сергей Лысенко , а также главный хормейстер и председатель художественной коллегии театра Наталья Попович удостоены Государственной премии Российской Федерации в области музыкального искусства «за создание Московского театра "Новая опера"» [4]. Коллектив[ править править код ] В 2003 году ушёл из жизни основатель театра Евгений Колобов. Памяти маэстро был организован Международный фестиваль «Крещенская неделя в Новой Опере» с 2014 года — Крещенский фестиваль в Новой Опере. Под его руководством в репертуаре появились спектакли: «Волшебная флейта» В. Моцарта спектакль снят с репертуара в 2013 году , «Любовный напиток» Г. Доницетти, «Севильский цирюльник» Дж. Россини, «Джанни Скикки» Дж.
Пуччини снят с репертуара в 2018 , «Летучая мышь» И. Штрауса снят с репертуара в 2013. С 2013 года Эри Клас — приглашённый дирижёр Новой Оперы. С 2008 года в работе над постановкой оперы «Лоэнгрин» Р. Вагнера началось сотрудничество с дирижёром из Великобритании Яном Латамом-Кёнигом [en]. С 2008 года Латам-Кёниг — постоянный приглашённый дирижёр театра, с 2011 года — главный дирижёр Новой Оперы, с 2013 по 2020 — председатель художественно-творческой коллегии театра. С 2019 Ян Латам-Кёниг — главный приглашённый дирижёр театра. Музыкальный руководитель и дирижёр спектаклей: « Дитя и волшебство » М. Равеля , «Трубадур» Дж.
Верди, «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Поворот винта» Б.
Самые заметные и самобытные молодые хореографы российской танцевальной сцены — Константин Кейхель, Ирина Кононова и Анна Щеклеина — представят артистов как единство индивидуальностей и коллектив, способный воплощать разноплановые идеи авторов. В проекте Танц Nuvo они воплощают современный танец во всем его многообразии — от абстрактной залигованной техники до сатирической сюжетности и ритуальной медитативности. Звучание электронной музыки, созданной саунд-дизайнерами и композиторами Константином Чистяковым, Эдуардом Козловским и Василием Пешковым специально для Танц Nuvo выявляет стилевые особенности творческого почерка каждого хореографа. Это шаг театра к тому, чтобы стать местом силы российского современного танца, наполненного размышлениями, сомнениями, рефлексией, чуткого к интересам, чаяниям зрителя, не чуждого юмора, самоиронии и яркой зрелищности. Танцевальный спектакль «Моно» размышляет об изменчивой природе вещного мира и мимолетности жизни в медитативной, сложно устроенной, авторской визуальной эстетике движения.
В основе работы лежит понятие Моно-но аварэ, пронизывающее японскую культуру и философию. Моно-но аварэ, или печальное очарование вещей, во многом связано с осознанием текучести времени. Материальный мир постоянно изменчив. Именно поэтому у людей на протяжении всей жизни появляется чувство мучительной грусти, щемящей и разрывающей изнутри. Принятие своего состояния, в котором одновременно грустная и светлая, глубокая и нежная печаль по поводу того, что всё эфемерно, является данностью нашего мира и неотъемлемой частью самой жизни. Константин Кейхель о творческой команде спектакля: «Каждая новая работа для меня — это прежде всего увлекательный процесс. Константин Чистяков и Ксения Котенева — очень талантливые художники, и каждая встреча с ними дарит мне невероятный творческий подъем.
Мы вместе придумываем, как сделать спектакль визуально интересным, атмосферным. Константин сочиняет музыку, Ксения — свет, и затем мы всё подводим к единой идее. На этапе работы с артистами мне помогают ассистенты Юлиана Анфимова танцовщица Inner Company и танцовщица, хореограф, репетитор Мария Заплечная. Они очень внимательны к артистам и очень им помогают. Встречи с исполнителями доставляют нам всем максимальное удовольствие. Кроме того, в труппе много интересных ребят, и я тоже многому у них учусь. Вместе мы сочиняем, импровизируем и набираем материал для нашей работы».
Танцевальный спектакль «Этот великолепный век» Ирины Кононовой в новаторском формате хореографического сериала представляет череду понятных жизненных сюжетов. Хореограф предлагает зрителю переосмыслить ценности человеческих взаимоотношений и с юмором посмотреть на мир потребления, на суету повседневного бега. Сериал — место, куда каждый может спрятаться, нажав кнопку play, ведь так приятно отвлечься от самого себя. Человечество проживает день за днем, будто пролистывает серии в меню, и одна эпоха сменяет другую, словно Небесный Сценарист пишет очередной сезон телесериала. Мы принимаем в нем участие или наблюдаем? Убегаем в него или проживаем по-настоящему?
Решение о постановке и приглашении режиссера принимал Дмитрий Сибирцев директор Новой Оперы в 2012-2020 — новому руководству пришлось выполнить обязательства.
Постановка, призванная стать декларацией нового курса и эстетики театра, готовилась долго и трудно. Для установки декораций и репетиций театр был фактически закрыт, поскольку выстроенную над оркестровой ямой конструкцию невозможно оперативно разобрать. Спектакль наглядно показал, с какими организационными трудностями сталкивается Новая Опера на пути к европейским стандартам постановок см. Еще одна актуальная проблема театра — необходимость радикально обновить морально устаревший репертуар и сохранять соответствие московским госзаданиям. Очевидно, что существующие в Новой Опере спектакли, за редкими исключениями, слабо встраиваются в установки и ценности Антона Гетьмана, который, как современный руководитель, приезжает в театр на электросамокате. Гетьмана, продолжит сотрудничество с Новой Оперой. Урюпин: «Я очень рад прийти в театр с такой репутацией, с такой философией, основанный большим дирижером, и предвижу радость творчества и тяжелый труд в ближайшие годы.
Я опираюсь на очень крепкий коллектив театра, на дирижеров, на оркестр, на хор и солистов, и мне представляется, что в этом театре есть огонь. Задача — еще повысить его температуру. Верю, что очень скоро мы начнем это делать». С приходом Урюпина Новая Опера начала двигаться в сторону «дирижерского театра» и активно развивать концертное направление. Валентин Урюпин Крещенский фестиваль: меньше, да лучше? Крещенский фестиваль в Новой Опере — в прошлые годы включавший в себя пестрое собрание премьер, репертуарных спектаклей и концертов — с новым руководством взял курс на концептуальность, сохраняя в основном концертный формат. Мы возвращаем фестивалю его первоначальную философию: новые произведения — новые смыслы.
Переформатированный фестиваль стал строже и лаконичнее: всего 3 события в афише. Только ленивый не покритиковал нас за это, причем совершенно игнорируя многократно сказанное: фестиваль не будет всегда состоять из трех событий.
Новый танец модерн в Новой Опере
В афише театра — оперы «Лоэнгрин» и «Тристан и Изольда». Теперь эти вершины вагнеровского искусства дополнит «Летучий голландец» — опера, только открывающая путь в зрелый период творчества композитора. Но именно здесь формируется его индивидуальный стиль, основанный на единстве музыки и драмы, симфонизации оперы, сквозном музыкальном развитии. Опираясь на оперную традицию прошлого, «онсосредоточился на энергии движения, воплощаемой всеми доступными музыканту средствами» Анна Порфирьева, из материалов к постановке в Перми. Сценическое решение режиссера-постановщика Константина Богомолова подчеркивает несколько важных тем, поднятых Вагнером в «Летучем голландце». Прежде всего, приковывает внимание трактовка образа главного героя. Исследователи творчества композитора сравнивают Летучего голландца, бросившего вызов высшим силам, с Манфредом, Фаустом, Максом из «Вольного стрелка» К.
Интересна ассоциация с героем «Фиделио» Л. Известно, что юный Рихард Вагнер был в восторге от исполнения «Фиделио» в Дрезденской опере, в эссе об этой музыке он связывал замысел Бетховена с идеей искупления, которая прослеживается и в «Летучем голландце». Проводя параллель с Флорестаном, становится очевидно, что Голландец — тоже невольник судьбы, который мечтает об освобождении благодаря верной любви. Именно невольником, заключенным, особо опасным преступником он и предстает в спектакле Константина Богомолова. При этом характер взаимодействия с музыкой, наверное, у нас по-прежнему куда более вольный, чем обычно принято в опере — с гораздо более нигилистическим в хорошем смысле отношением к этому священному чудовищу, к партитуре» из интервью Дмитрия Ренанского, Пермь, 2023. Основой для либретто оперы стала не только новелла Гейне, но и народные легенды о корабле-призраке.
Более того, эпос, мифы, саги воплотились и в последующих сочинениях Вагнера. Константин Богомолов и его постоянный соавтор — художник-постановщик Лариса Ломакина — развили эту тему в новом ключе, учитывая первую премьерную площадку Пермскую оперу и отталкиваясь от реальностей Пермского края. Так в спектакле появились отсылки к местным архитектурно-этнографическим элементам, традиционным костюмам. Лариса Ломакина: «В музыке проявилась склонность Вагнера к эпическим историям, не к бытовым.
Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером.
Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца. Хореограф-постановщик Театра танца 10th Avenue Ставрополь. Эдуард Козловский — саунд-дизайнер, графический дизайнер, танцовщик, хореограф. В рамках школы и театра танца 10th Avenue создатель и соорганизатор спектаклей «Крыша», «Муха в повидле», «Я вдова. И я вдова», «Кто крайний», «Девиация». Горького, Большой театр им. Директор Школы и Театра танца 10th Avenue Ставрополь.
Победитель в номинации «Художник по костюмам» Регионального театрального фестиваля-премии «Зеркало сцены». Участница выставок «Твой шанс», «Манифесты. Татьяна Мишина — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре». Сотрудничает с МХАТом им. Горького, Воронежским театром оперы и балета, Воронежским камерным театром, Одесским театром музыкальной комедии, «Упсала-цирком», фестивалем современной хореографии Context. Анна Щеклеина — хореограф, танцовщица, преподаватель Екатеринбург Двукратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска». Окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге. Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании «Диалог Данс» Кострома.
Среди постановок Анны — работы для Большого театра, театра «Провинциальные танцы», танцевальной труппы Воронежского камерного театра, Платоновского фестиваля искусств, фестиваля современной хореографии Context. Мейерхольда, Театра балета «Щелкунчик» Екатеринбург , фестиваля современной хореографии Context. Создатель world music проекта Oili. Галя Солодовникова — художник, сценограф и модельер. Лауреат премии «Золотой Орел» в номинации «Лучшие костюмы к кино», «Лучшая работа художника по костюмам в кино» за картину «Серебряные коньки» , призер премии «Ника» в номинации «Лучшие костюмы к кино», «Лучшая работа художника по костюмам в кино за картину «Серебряные коньки », лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника по костюмам в музыкальном театре»; лауреат премии «Прорыв-2015» в номинации «Лучший художник» за создание сценографии и костюмов к спектаклю «Земля»; Александринский театр, режиссер — Максим Диденко ; многократный номинант Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Собственная история постановок "Свадебки" есть и у Балета Москва: в 2008 году свою версию сюжета о свадебном обряде хореограф Лариса Александрова представила в духе грубого физического театра, а в 2012 году постановку-размышление об абстрактных отношениях мужчины и женщины представил французский хореограф Режис Обадиа. Павел Глухов.
Фото: Балет Москва. Автор действует как хореограф-драматург и смотрит на партитуру Стравинского сквозь призму "Грозы" А. Островского: насыщает сюжет подробностями, персонажей — характеристиками, хореографию — психологизмом; воплощает абстрактную идею ритуала через узнаваемую коллизию взаимоотношений между женихом и невестой, мужем и женой, старшим поколением и младшим, личными отношениями и связями с родом. Свадебный обряд здесь не только воспевается, как задумано композитором, но и ниспровергается, "примеряется" на живого человека. Расширение драматургии легло в основу музыкальной концепции композитора Николая Попова, обрамляющей 25-минутную партитуру И. Стравинского прологом и эпилогом. Таким образом, "Свадебка" остается центральным эпизодом, дополненном прошлым и будущим.
Динамическая сценография Ларисы Ломакиной опирается на фактуру природных материалов, при этом подразделяя его на уровни конкретного действия и философского обобщения. В афише — десять вечеров. Важные точки опоры и акценты в программе Крещенского фестиваля — музыка трех композиторов. Сочинения C. Прокофьева будут обрамлять фестиваль. Музыка Дж. Верди в 2023 году исполняется 210 лет со дня его рождения прозвучит на протяжении двух вечеров и будет посвящена маэстро Колобову: он считал этого композитора одним из самых загадочных и сравнивал его с Микеланджело, Пушкиным, Шекспиром.
На трех концертах фестиваля будут исполнены сочинения Франца Шмидта — австрийского композитора и виолончелиста, мастера позднеромантической симфонии, последователя Густава Малера, ученика Антона Брукнера. В 2024 году празднуется 150-летие со дня рождения Шмидта. Фестиваль откроется оперной премьерой и будет включать все репертуарные направления театра: опера в концертном исполнении, балетный спектакль, перевернутый концерт, программы солистов, хора, оркестра Новой Оперы.
Для концерта выбрана тема "Брукнер — Вагнер". Как известно, Брукнер боготворил великого реформатора оперы, решающую роль в его судьбе сыграло знакомство с "Тангейзером" и "Тристаном и Изольдой", а после прослушивания "Парсифаля" он встал на колени перед Вагнером. Ян Латам-Кёниг включил в программу Te Deum "Тебя, Бога, хвалим" Брукнера — духовное сочинение для солистов, смешанного хора, оркестра и органа, которое композитор завещал исполнять в качестве финала своей Девятой симфонии, посвященной Господу Богу. Также прозвучат оркестровые вступления к операм Вагнера. Второй концерт цикла познакомит зрителей с сочинением австрийского композитора, ученика Брукнера по классу органа — Ганса Ротта 1858—1884. Он прожил всего 25 лет, а его симфония впервые прозвучала спустя 105 лет после смерти. Брукнер был единственным из педагогов, кто высоко ценил дарование Ротта как композитора, органиста и импровизатора.
Ганс Ротт учился в Венской консерватории вместе с Густавом Малером, который позже называл его основоположником новой симфонии. Также прозвучат два поздних сочинения Брукнера — кантата Helgoland для мужского хора и оркестра 1892 и Псалом 150 для сопрано, хора и оркестра 1893. В этой программе нет сопоставлений с другими композиторами, но диалог с музыкой прошлого заложен в самом произведении. Творчество Брукнера отличала глубокая связь с католической традицией и великолепное знание сочинений предшественников, при этом, используя заданный канон, он создал собственный вариант романтической мессы. Еще один симфонический концерт состоится 6 марта 2024 и будет посвящен Международному женскому дню. Его программа неординарна: она готовится специально для этого вечера и будет включать очень редко исполняемые сочинения. В первом отделении прозвучит Фантазия для фортепиано с оркестром Н. Появление в программе, посвященной Международному женскому дню, сочинения Нади Буланже символично. Американский композитор В. Томсон говорил: "В каждом городе Соединенных Штатов обязательно есть универмаг и ученик Буланже".
Композиторское наследие Нади Буланже состоит из большого количества вокальных композиций, включая свыше 30 песен, а также из произведений камерной музыки. Вместе с Фантазией Н.
Рассылка новостей
- Pinned topics
- Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова |
- Порекомендуйте друзьям
- Московский театр Новая Опера им. Е.В. Колобова |
Московский театр "Новая опера" имени Е.В. Колобова объявил планы на сезон 2023/24
Билеты в театр Театр Новая Опера, расписание спектаклей на 2023 и 2024 год. Антон Гетьман рассказал «Культуре», как «Новая опера» приняла под свою крышу «Балет Москва», решением столичных властей осенью влившийся в коллектив театра, а также поделился мыслями об импортозамещении звездных солистов и международных проектов. Премьера оперы «Лакме» Лео Делиба в режиссерской версии Новикова пройдет 16 ноября на новой сцене в рамках Международного культурного форума. Стали известны имена дирижёров, которые заменят в театре «Новая Опера» покинувшего в августе пост главного дирижёра Валентина Урюпина.
Самое интересное
- Форма поиска
- Новый танец модерн в Новой Опере | Ballet Magazine
- Брендовые имена в Москве
- Регистрация
- Новая опера
"Золотая Маска": премию за лучший оперный спектакль получил "Мертвый город" Театра "Новая опера"
«Музыкальный круиз» завершил весенний сезон концертов солистов Московского театра «Новая опера». Музыкальный дивертисмент «Искусство — детям» состоится на сцене Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова. 4 декабря в театре «Новая опера» стартует новый образовательный проект «Время великих — история через музыку». "Новая опера" является директорским театром, где административное и художественное руководство находятся в одних руках. Адрес: Новый Арбат, 24 Новая Опера Премьера спектакля «Все, что после» Новая Опера и Балет Москва представляют первую танцевальную премьеру сезона — «Всe, что после», полноценный спектакль contemporary dance крупной формы. Балет Москва представляет первую премьеру на сцене Новой Оперы.
Московский театр «Новая Опера» имени Е.В. Колобова: наступило время перемен
Работала художником по свету на концертно-театральной площадке «Эрарта» Санкт-Петербург. В качестве художника по свету принимает участие в танцевальных и театральных фестивалях, неделях моды, регулярно работает на мероприятиях на Новой сцене Александринского театра, сотрудничает с хореографами и режиссерами драматического театра. Ирина Кононова — танцовщица, актриса, режиссер, хореограф Ставрополь Участница образовательной программы Большого театра для хореографов DanceInversion Инновационный центр, Калуга. Финалист и хореограф телепроекта «Танцы на ТНТ». Финалист и обладатель приза зрительских симпатий Конкурса молодых хореографов фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva.
Как танцовщица сотрудничала с французским хореографом Тьерри Вергером. Многократный участник и победитель хип-хоп чемпионатов. Режиссер и хореограф проектов в жанре кинотанца. Хореограф-постановщик Театра танца 10th Avenue Ставрополь. Эдуард Козловский — саунд-дизайнер, графический дизайнер, танцовщик, хореограф.
В рамках школы и театра танца 10th Avenue создатель и соорганизатор спектаклей «Крыша», «Муха в повидле», «Я вдова. И я вдова», «Кто крайний», «Девиация». Горького, Большой театр им. Директор Школы и Театра танца 10th Avenue Ставрополь. Победитель в номинации «Художник по костюмам» Регионального театрального фестиваля-премии «Зеркало сцены».
Участница выставок «Твой шанс», «Манифесты. Татьяна Мишина — лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» в номинации «Лучшая работа художника по свету в музыкальном театре». Сотрудничает с МХАТом им. Горького, Воронежским театром оперы и балета, Воронежским камерным театром, Одесским театром музыкальной комедии, «Упсала-цирком», фестивалем современной хореографии Context. Анна Щеклеина — хореограф, танцовщица, преподаватель Екатеринбург Двукратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска».
Окончила факультет современного танца Гуманитарного университета в Екатеринбурге. Работала в качестве танцовщицы, хореографа и преподавателя в компании «Диалог Данс» Кострома. Среди постановок Анны — работы для Большого театра, театра «Провинциальные танцы», танцевальной труппы Воронежского камерного театра, Платоновского фестиваля искусств, фестиваля современной хореографии Context. Мейерхольда, Театра балета «Щелкунчик» Екатеринбург , фестиваля современной хореографии Context.
За границей так и говорят: «Поддай нам russian passion! Я живу на два округа — пою в Центральном, в саду «Эрмитаж», где находится великолепное здание театра «Новая опера», а живу в Новой Москве — в ТиНАО, и с удовольствием провожу там большую часть времени.
Там все такое наше… Раскрою секрет: надо, чтобы у певца уставали какие угодно части тела, кроме горла. После сложных спектаклей — «Мадам Баттерфляй» или «Онегина» — болят спина, ноги, пресс. Но прежде всего ты обесточен эмоционально — так много отдаешь музыке, публике. Но горло, связки уставать не должны. И хотя я пою каждый день часов по шесть, тщательно слежу за своим состоянием: главное — не перепеть! Сентябрь 2022 года.
От чего это зависит? От атмосферного давления. Мы зависим даже от того, как это атмосферное давление будет действовать на дирижера, в каком он будет тонусе, какие будут темпы. Естественно, мы репетируем основные постулаты. Но потом — как пульс, ровный или неровный. Он даже в течение дня может несколько раз меняться.
Вообще все искусство, а уж тем более пение, — эфемерно, мы не можем пощупать, ощутить. Есть в этом какая-то магия, что-то потустороннее, нужно как-то с этим общаться, как-то голосом привлекать на свою сторону, поймать жар-птицу. Мы и с болезнями поем, и с ковидом пели. Когда у нас была премьера «Золушки», напал «омикрон».
Казалось бы, внутри России практика эта тем более может пригодиться, но до сих пор по разным причинам театры к ней не прибегали, и совместная постановка «Новой оперы» с Пермским театром оперы и балета стала первой ласточкой.
Во-вторых, «Летучий голландец» стал очередной работой в оперном жанре режиссера Константина Богомолова. Поскольку пермская премьера уже состоялась см. Но помимо богомоловского юмора спектакль стоит внимания благодаря дирижерской работе Филиппа Чижевского — он, как и в Перми, будет вести московские представления оперы. В июле 2024 года состоится вторая оперная премьера — «Почтальон из Лонжюмо», обаятельнейший и страшно популярный некогда комический раритет. Сочинение автора «Жизели» Адольфа Адана 1836 ставят молодой французский дирижер Клеман Нонсье, взявший «серебро» на прошлогоднем конкурсе имени Рахманинова, и режиссер Евгений Писарев декорации — Зиновий Марголин, костюмы — Ольга Шаишмелашвили.
Причем послушать эту оперу — в концертном исполнении с Нонсье за пультом, но в «режиссерской редакции» Писарева — можно будет уже этим летом, за год до премьеры 13 и 15 июля.
Гуно, «Пассажирка» М. Вайнберга, «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти, «Мадам Баттерфляй» Дж. Пуччини, «Поругание Лукреции» Б.
В 2019 году главным дирижёром театра был назначен Народный артист Республики Молдова Александр Самоилэ. Сотрудничество театра с маэстро началось в 2013 году с постановки оперы «Пиковая дама» П. Музыкальный руководитель и дирижёр оперы «Кармен» Ж. Под управлением Александра Самоилэ прошла российская премьера «Стиффелио» Дж. Молодые солисты, имеющие в театре постоянный ангажемент, являются лауреатами международных конкурсов вокалистов и обладателями престижных театральных наград, таких как « Золотая Маска », « Casta Diva », « Триумф ».
Многие солисты театра выступают на лучших оперных сценах России и мира. Высокую исполнительскую планку оркестру задал основатель театра Новая Опера Евгений Владимирович Колобов. После его смерти главными дирижёрами были выдающиеся музыканты Феликс Коробов 2004—2006 , Эри Клас 2006—2011 , Ян Латам-Кёниг 2011—2019, с 2019 — главный приглашённый дирижёр , Александр Самоилэ 2019—2021, с 2021 — дирижёр театра. С августа 2021 года пост главного дирижёра — музыкального руководителя театра занимает Валентин Урюпин [7]. Помимо участия в оперных спектаклях, оркестр выступает на лучших концертных площадках России с симфоническими программами: в Большом зале Московской консерватории , Концертном зале имени П.
Чайковского , в зале Санкт-Петербургской филармонии. Концертный репертуар оркестра разнообразен: симфонии П. Чайковского , Д. Шостаковича , С. Рахманинова , Л.
Моцарта , произведения И.