«Евгений Онегин» в Бурятском театре оперы и балета. Опера «Евгений Онегин» П. Чайковского, впервые поставленная на сцене Бурят-Монгольского музыкально-драматического театра в 1943 г., стала первым шагом на пути освоения классического наследия. Сегодня в Башкирском государственном театре оперы и балета состоялась премьера оперы «Евгений Онегин». На Новой сцене Большого театра 2 марта 2023-го будет представлен «Евгений Онегин» Пермского академического театра оперы и балета. Это случится в рамках конкурсных показов национальной театральной премии «Золотая маска» 2023-го.
Молодым – дорогу! В театре оперы и балета завершается подготовка к премьере оперы "Евгений Онегин"
Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола. Вот это и есть самое удивительное в спектакле: смотришь как впервые, будто не знаешь сюжет. И думаешь: но ведь могло быть иначе, почему у них не сбылось, не получилось? Такое бывает редко, и это настоящая удача постановщиков. Им удалось найти психологически точные мотивации поступков, сделать героев живыми, интересными и, кстати, далеко не безгрешными.
У каждого своя биография, порой смело отредактированная в сравнении с подлинником. Вот помещица Ларина Катерина Лейше , которая наслаждается жизнью с молодым любовником Трике Айдар Хайруллин , и ей ни до чего нет дела. Лощеный француз появляется прямо в первой картине, смешно дирижируя дуэтом сестер Татьяны и Ольги Назгуль Ибрагимова. По-хозяйски всем распоряжается, садится за стол, выпивает с Лариной и няней Татьяна Мамедова , ну а уж в сцене именин Татьяны и вовсе разлегся на столе. Ларина и ухом не ведет — ему все можно… Эта шикарно одетая избалованная барыня напоминает Раневскую из «Вишневого сада» — «хорошую, добрую, славную, но порочную». Чехов вообще здесь «разлит в воздухе», что и понятно: действие перенесено во времена как раз двух «Ч» — Чайковского и Чехова: в 1860-е 1—5 картины и 1870-е годы 6—7 картины. И самый яркий маркер времени — костюмы: дамские кринолины и сменившие их турнюры — в строгом соответствии с модой обеих эпох.
Тут Иван Складчиков развернулся во всю мощь: костюмы — его слабость, его любовь и его конек. Великолепные, просто глаз не оторвать, платья и у главных героев, и у миманса — у всех! Например, «девицы-красавицы» в третьей картине появляются в нарядных красных национальных костюмах Южной России, при этом они не просто поют, а отбеливают полотно — сцена решена под впечатлением от картины Зинаиды Серебряковой «Беление холста».
Самое печальное, когда хрестоматийные тексты вызывают вежливую скуку. Первая версия «Евгения Онегина» была поставлена мной сначала в Ростове-на-Дону. Потом я работал над спектаклем в Перми.
Ту версию мы придумали с художником Вячеславом Окуневым к юбилею Александра Сергеевича — в 1999 году и реализовали в 2001-м. Она вызывала бурные обсуждения, стычки, считалась авангардом. И вот спустя много лет Самарский театр оперы и балета решил, что хочет именно эту версию. Хотя я уверял коллег, что все еще в хорошей режиссерской форме и могу придумать что-то новое и оригинальное. В процессе репетиций я смотрю на постановку со стороны — ее создавал более 20 лет назад некий молодой человек. И хотя театр — жестокая вещь, идеи в нем очень быстро теряют актуальность, этот спектакль, мне кажется, не состарился.
Понятно, что декорации здесь — на одной из самых больших оперных сцен в стране — сделаны заново. Какие-то вещи мы с артистами поменяли, пересочинили. Тем не менее, базовые идеи не выглядят вчерашними. Не иллюстрация, а создание атмосферы Опера мало приспособлена для бытописания. Не тот вид искусства. Хотя бы потому, что в быту люди не поют.
Это не краеведческий музей, а собрание взаимоотношений, цитат, символов того, что является для нас русским. Сейчас я вспомнил, как на первых репетициях, когда спектакль только сочинялся, артисты переговаривались о том, что получается какой-то Чехов. Жизнь усадьбы, которую мы реконструируем — с сенными девушками, с хозяйкой имения, с семейством Лариных. Чайковский писал оперу спустя полвека после создания романа. Другое время, другой император, другие тексты. А мы ставим спектакль спустя еще почти два века.
Получается некий транзит от Пушкина через тургеневский «Месяц в деревне» к чеховскому «Вишневому саду».
Любителей оперы волновал вопрос: удастся ли воплотить то многое, что вкладывает российский зритель в понимание Пушкина, который «наше все», в мир Чайковского, который если не все, то очень многое в нашем музыкальном наследии? Совпадут ли эмоции у зрителей с разной ментальностью? Накануне премьеры Михаль ответил на этот и другие вопросы: — Я понимаю, что невозможно передать все тонкости пушкинского текста. Европейцев мы, прежде всего, хотели познакомить с фабулой произведения. Для российского зрителя, который знаком с пушкинским текстом гораздо глубже, важнее было сосредоточиться на музыкальной стороне.
Но согласитесь, в основе оперного спектакля главное — музыка, вокальная составляющая. Мы это учитывали и очень бережно относились к музыкальному полотну. С любовью к русскому искусству Михаль сказал журналистам, что очень любит русских композиторов, русскую литературу, сообщил, что ему посчастливилось ставить русскую классику с Валерием Гергиевым в Санкт -Петербурге. Что первую интерпретацию «Евгения Онегина» он осуществил в Аргентине, где прожил много лет, затем были Хорватия, Испания. И везде спектакль был хорошо принят. В России это его первая постановка, хотя «послужной список» известного европейского режиссера насчитывает около двухсот музыкальных проектов в разных странах мира.
Евгений Волынский подтверждает, что группа прошла строгий творческий отбор, наши представители специально знакомились с творчеством участников постановочной команды, выезжая за рубеж. Главным критерием был профессионализм. Стихи и проза, лёд и пламень Работа над спектаклем шла очень интенсивно. И, как признаются участники процесса, неожиданностей было немало. Самая главная из них та, что в спектакле использовались совершенно нестандартные решения.
Собинова класс народного артиста России В. С 2013 г. Андрей Ковалев — лауреат I степени Международного конкурса молодых вокалистов «Орфей» г. Волгоград, 2010 г. Санкт-Петербург, 2013 г. Гагарин, 2011 г. Ермолина номинация «Дебют» за роль Папагено в опере В.
В Самарском театре оперы и балета состоится премьера «Евгения Онегина»
Тогда над спектаклем в качестве режиссера и сценографа работал Андрей Сергеев. Он же работает и над обновлением постановки в данный момент. Андрей Сергеев хорошо знаком своими работами саратовскому зрителю — его последняя премьера в Саратове — оперетта «Летучая мышь» И.
С кем-то приходилось их ломать.
Я не могу сказать, что наше прочтение какое-то кардинально неожиданное, но, возможно, будет расходиться с хрестоматийными образами, — отметила Ляйсан Сафаргулова. Несмотря на то, что это известнейший роман Пушкина, опера - самобытное произведение. Для нас это, в первую очередь, история Татьяны.
Даже музыка начинается с ее темы, и мы понимаем, что ее переживания являются главной линией. Все три исполнительницы Татьяны разные, со своей трактовкой образа. Фото:Валерий Шахов Художник-постановщик — заслуженный артист Башкортостана Иван Складчиков пояснил, что за свою жизнь видел множество версий «Евгения Онегина» и нынешней постановкой закрыл свой гештальт.
Я давно вынашивал идею, чтобы у нас был особенный «Онегин», а это именно легендарный спектакль. Постановка почти двадцать лет шла на сцене пермского театра. Режиссеру понравилась моя идея. Несмотря на занятость, Георгий Георгиевич согласился воплотить её уже к Татьяниному дню. Конечно, спектакль будет другим, поскольку и труппа другая, и время, в общем-то, уже другое», — рассказал музыкальный руководитель и дирижёр-постановщик Евгений Хохлов.
В каждом крупном театре есть это название, а у нас долгое время его не было. Большое спасибо, что доверили эту постановку мне, молодому режиссеру, но я была окружена опытными коллегами. Ляйсан Сафаргулова, режиссёр-постановщик.
«Евгений Онегин» вернется на сцену уфимской Башоперы спустя больше 20 лет
Опера «Евгений Онегин» по праву считается одной из самых искренних лирических опер с полуторавековой историей и по сей день всей душой принимается слушателями всего мира. Фрагменты из оперы «Евгений Онегин». Открытые репетиции запускает Красноярский театр оперы и балета. Новый «Евгений Онегин» в пермской опере — спектакль о потерянном времени и театр в театре? Опера «Евгений Онегин» пройдет под музыкальным руководством Валерия Гергиева. Режиссер — Алексей Степанюк. Балет-феерия «Спящая красавица» Петра Чайковского и Мариуса Петипа считается венцом становления всего балетного искусства в XIX веке. Оперой «Евгений Онегин» Башкирский театр оперы и балета закрывает творческий сезон. 10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, в Мариинском театре в его честь прозвучит опера Петра Чайковского «Евгений Онегин».
Евгений Онегин
Пермский театр оперы и балета представил новую постановку «Евгения Онегина». В Челябинском государственном академическом театре оперы и балета имени М.И. Глинки состоялась премьера оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин». Пермский театр оперы и балета представил новую постановку «Евгения Онегина». Сегодня в Башкирском театре оперы и балета состоялось концертное исполнение оперы «Евгений Онегин». Оно предваряет полноценную постановку, премьера которой запланирована на конец сезона. Екатеринбург, проспект Ленина, 46А. Екатеринбургский государственный академический театр оперы и балета. В усадьбу Лариных приезжает Владимир Ленский и представляет своего столичного друга Евгения Онегина.
Евгений Онегин
Самарский оперный театр представит премьеру оперы П.И. Чайковского «Евгений Онегин» (12+). Любители классического пения смогут посетить новый спектакль не только в четверг 25 января, но и в пятницу 26 января и в воскресенье 28 января. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин". 10 декабря, в день рождения Юрия Темирканова, в Мариинском театре в его честь прозвучит опера Петра Чайковского «Евгений Онегин». Опера «Евгений Онегин» для Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. Сойжин Жамбалова, режиссер-постановщик оперы "Евгений Онегин".
ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН
Ляйсан Сафаргулова, режиссёр Башкирского государственного театра оперы и балета: - Вы увидите живые взаимоотношения. Потому что чувства и отношения — это то, что вне времени. То, что не принадлежит никакому историческому контексту. То, что будет интересно всегда. Важно переосмыслить те отношения на современный лад.
Хотя по большому счёту, мало что изменилось. Мы любим так же, ревнуем так же, так же готовы или не готовы отдать свою жизнь за человека, который для нас является всем. Впервые на уфимской сцене опера «Евгений Онегин» была поставлена ещё в 1939 году — на следующий год после официального открытия Башкирского театра оперы и балета. Ирина Швец, корреспондент: - Дебютная постановка режиссёра Ляйсан Сафаргуловой будет уже восьмой по счёту за всю историю Башоперы.
Главные партии исполнили выдающиеся молодые солисты Нижегородского театра оперы и балета. Большой объем работ в театре был выполнен при подготовке к этой исторической и костюмной постановке. В спектакле задействовано более 80 артистов, совместными силами цехов театра и сторонних мастерских было изготовлено 196 костюмов, пошито 135 пар обуви. Зрители увидели шесть перемен образов у артистов. Проделана грандиозная работа, и мы с нетерпением ждем, когда ее смогут оценить зрители», — рассказала директор театра Татьяна Маврина. Премьерные показы оперы в рамках фестиваля состоятся также 13, 14 и 15 октября. Спектакль войдет в постоянный репертуар тетра.
Традиционно в рамках фестиваля «Болдинская осень» демонстрируются спектакли по мотивам произведений А. В этом году будут исполнены три оперы, два балета и 10 концертов. Будут задействованы как основная сцена театра оперы и балета, так и сцена концертного пакгауза. Также 18 октября в 16. Вход на мероприятие свободный.
Основная задача артистов хора петь, а они у нас очень активно двигаются, играют, они живые персонажи, — прокомментировала Рамуне Ходоркайте. Хореография не будет классической, но будет отражать общую эстетику манерного, ритуального, но внутри лживого, прогнившего общества. Художник по свету — заслуженный работник культуры России Ирина Вторникова, неоднократно номинированная на премию «Золотая маска». Хормейстер-постановщик — заслуженный артист Республики Башкортостан Александр Алексеев. Произведение великого русского композитора тесно связано и с историей Башкирского театра оперы и балета — «Евгений Онегин» был в числе первых постановок на его сцене.
Спектакль, которым Башопера завершит текущий сезон, станет уже восьмым сценическим воплощением этой оперы за всю историю театра. Автор:Лейла Аралбаева.
В воскресенье театр пригласил журналистов на предпремьерный показ, перед которым постановщики рассказали о процессе создания спектакля. Фото:Валерий Шахов Музыкальным руководителем и дирижёром-постановщиком нового спектакля стал начальник Образцово-показательного оркестра войск национальной гвардии Российской Федерации, заслуженный артист Республики Башкортостан полковник Азат Шахмухаметов. Режиссёр-постановщик — Ляйсан Сафаргулова. Для неё эта работа является дебютной в качестве режиссёра оперы. С кем-то приходилось их ломать. Я не могу сказать, что наше прочтение какое-то кардинально неожиданное, но, возможно, будет расходиться с хрестоматийными образами, — отметила Ляйсан Сафаргулова. Несмотря на то, что это известнейший роман Пушкина, опера - самобытное произведение.
СОЛИСТ ИЗ РЕСПУБЛИКИ КОМИ ВЫСТУПИТ В «ОНЕГИНЕ»
И для нас с Вячеславом Александровичем Окуневым, выдающимся художником, с которым мы придумывали этот спектакль, было важно поговорить со зрителем о том, что известная по школьной программе формула об энциклопедии русской жизни на самом деле очень живая вещь. И нам очень хотелось, чтобы каждый зритель узнал в какой-то момент спектакля себя в том или ином из своих возрастов, в каком-то из моментов своей жизни», — поделился Георгий Исаакян. Режиссерская версия Георгия Исаакяна подчеркивает теснейшую связь оперы с пушкинским оригиналом. Сценическое оформление спектакля, согласно режиссеру, опирается «на рукописи Пушкина с его характерным почерком и рисунками на полях». Можно сказать, что место действия оперы «Евгений Онегин» — это сам пушкинский текст. Поэтому многие события разворачиваются как бы в стенах библиотеки.
Нам очень хотелось сделать такой подарок зрителям именно в Татьянин день.
Впервые он был поставлен 17 29 марта 1879 года в Малом театре в Москве и сразу с восторгом принят публикой. Сам композитор называл «Евгения Онегина» лирическими сценами: в нём не было эффектных сцен и типичных для оперы конфликтов, его основой стали чувства и внутренние переживания героев. По словам дирижёра Тимофея Подгородинского, его, прежде всего, увлекла бьющая через край мощная энергия динамической музыки, экспрессия, глубокие переживания и гениальный текст П.
Чайковского: «Если вы обратите внимание на целеустремлённое и последовательное развитие образа Татьяны, то обнаружите, что робкая мечтательная девушка перевоплотилась в сильную и прекрасную в своём отношении к жизненному долгу женщину», - отметил дирижёр Тимофей Подгородинский. Мероприятие участвует в программе «Пушкинская карта».
Всё здесь как будто нестабильно и временно, всё — тлен, жизнь ушла.
А букеты, которые передают из руки в руки герои, давно уже высохли, их красота и краски поблекли. Потолок служит экраном, на котором периодически проецируется лицо героя, превращаясь в облака. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Эпоха тоже сдвинута — действие происходит не в годы жизни Пушкина, а во времена Чайковского.
Напомним, опера написана в 1878 году — время импрессионизма, а умер Чайковский в 1893 году — времена модерна и декаданса. Источник: Пермский театр оперы и балета, Никита Чунтомов Действия героев стеснены условностью маленькой сцены, возведенной на обычной сцене оперного театра. Она больше напоминает подиум и выглядит искусственно.
На нем принимают позы и скучают герои романа. Эта стесненность не дает им возможности размахивать руками, полноценно чувствовать и жить по-настоящему. Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов Условность происходящего постановщик подчеркивает и четким разграничением сцен — после каждой части опускается занавес.
Лаконичная сценография практически не меняется и не развивается на протяжении всего спектакля. Герои «Онегина» безэмоциональны, как в старинном театре, словно слой грима не дает им лишний удивиться или огорчиться. В других случаях их жесты подчеркнуто театральны.
Почти белый грим на лице Ленского говорит о том, что ему уже изначально уготована печальная участь. Мизансцены выглядят выстроенными, как в картине — персонажи будто позируют художнику. Борис Рудак исполнил роль Ленского Источник: Пермский театр оперы и балета, Андрей Чунтомов В сценографии много бронзы, как на кладбищенских памятниках.
В постановке задействованы артисты хора и балета, а также оркестр театра La Voce Strumentale. Дирижером-постановщиком спектакля стал Дмитрий Синьковский. Главные партии исполнили выдающиеся молодые солисты Нижегородского театра оперы и балета. Большой объем работ в театре был выполнен при подготовке к этой исторической и костюмной постановке. В спектакле задействовано более 80 артистов, совместными силами цехов театра и сторонних мастерских было изготовлено 196 костюмов, пошито 135 пар обуви. Зрители увидели шесть перемен образов у артистов. Проделана грандиозная работа, и мы с нетерпением ждем, когда ее смогут оценить зрители», — рассказала директор театра Татьяна Маврина. Премьерные показы оперы в рамках фестиваля состоятся также 13, 14 и 15 октября. Спектакль войдет в постоянный репертуар тетра. Традиционно в рамках фестиваля «Болдинская осень» демонстрируются спектакли по мотивам произведений А.
В этом году будут исполнены три оперы, два балета и 10 концертов. Будут задействованы как основная сцена театра оперы и балета, так и сцена концертного пакгауза. Также 18 октября в 16.
Премьера оперы "Онегин" состоялась в Нижегородском театре оперы и балета
Их руки пересекаются, но Гремин этого не видит: амазонка готова к последней битве, и свой «последний и решительный бой» проводит весьма эффектно. Уже словно забегая в 90-е годы, Онегин и Татьяна в финале спектакля оказываются «новыми русскими» в роскошных нарядах из модного бутика. Их бурная сцена — отражение в зеркале судьбы, борьба жизненной реальности с ее оборотной стороной, «блеска увеселительных огней» с «ноктюрном призрачного миража», однако в итоге безжалостный «ноктюрн жизни» поглощает обоих. Символично, что Татьяна дарит Онегину последний поцелуй и отвергает его точно так же, как и Онегин, когда-то подарив Татьяне свой поцелуй, решительно отверг ее. Круг сюжета замыкается, но постановка с самого начала оказывается мастерски «замкнутой на музыку».
Оркестр под управлением чуткого и музыкально рафинированного дирижера-постановщика Владислава Карклина просто великолепен. Его трактовка полна лирики и драматизма, чувственности и нежности, тонких психологических нюансов и благородства академического звучания. Интерпретация ансамблевых и хоровых страниц — еще одна впечатляющая удача спектакля хормейстер-постановщик — Эльвира Гайфуллина , однако восхитительная пятерка исполнителей главных партий заслуживает особого пиетета. Лишь трое в этой пятерке — штатные солисты.
Ильгам Валиев Ленский , обладатель исключительно красивого и благородного тенора lirico spinto, производит впечатление не только красотой своей вокальной линии, но и невероятным драматизмом прочтения этого традиционно романтического образа. В партии Ольги весьма органична и естественна Надежда Бабинцева, а последний в этой тройке, но не последний по значимости Олег Бударацкий Гремин являет собой редкий в наше время пример музыкально-вдумчивого баса-кантанте. Эта поистине харизматичная пара, практически безупречная в отношении стилистики своих образов и уровня вокальной культуры, в первую очередь, и задает то неуемное биение музыкально-драматического нерва, которым наделили спектакль постановщики. В премьерном составе нельзя не отметить и двух замечательных исполнительниц эпизодических ролей — Татьяну Никанорову Ларина и Александру Куликову Филиппьевна.
Но всё захватывающее волшебство музыкально-артистического восторга существенно ослабевает, когда попадаешь на спектакль со вторым составом. В тех же самых эпизодических ролях явно уступают своим предшественницам соответственно Надежда Шляпникова и Светлана Пастухова: эти исполнения слух просто «принимает к сведению», оставаясь спокойным и «нерастревоженным». То же самое можно сказать и о Ксении Ковалевской Ольга. Мастерство Олега Бударацкого Гремин вполне ожидаемо радует и во второй день.
И во втором составе в паре главных персонажей значатся приглашенные исполнители, на сей раз — из Москвы. Если фантастически музыкальная и технически раскованная пара Мария Бочманова — Борис Пинхасович предстала, как уже было отмечено, истинным движителем биения нерва этой постановки, то второму составу справиться с этой задачей было уже не по силам, и постановка сразу же со всей очевидностью «просела».
На Новой сцене Большого театра 2 марта 2023-го будет представлен «Евгений Онегин» Пермского академического театра оперы и балета. Это случится в рамках конкурсных показов национальной театральной премии «Золотая маска» 2023-го. Спектакль, поставленный режиссёром и сценографом Владиславсом Наставшевсом и музыкальным руководителем и дирижёром Михаилом Татарниковым, получил восемь номинаций на главную театральную премию страны. До этого Наставшевс поставил несколько драматических спектаклей в Риге, Лондоне и на сцене московского Гоголь-центра.
Эскиз будущего спектакля «Березовая роща — метафоричное пространство, такое очевидное и вечное. Мне кажется, оно идеально отражает эту идею сосуществования времен. Возраст жизни березы — 250 лет. Вы представляете себе, что молодая березка Пушкинско-Онегинского времени, она сейчас может быть старушкой, то есть мы сейчас можем потрогать ее рукой. Вот в этом смысле временная вилка — то, что мне хочется показать в декорации», - отметила Петрухина. На сцене можно будет увидеть смену суток, сезонов и даже настоящий дождь. Ярче всего идея сосуществования времен проявится в костюмах, например, в четвертой картине на балу у Лариных половина хора носит современные костюмы, а другая половина — исторические. Или в пятой картине, сцене дуэли, Онегин в историческом костюме убивает Ленского в современной одежде. В начале спектакля параллелей во внешнем виде больше, к концу — меньше, ведь зритель уже поймет правила. Хоть Ольга и вышла замуж за офицера, а Ленского убили, но их альтер-эго остаются на сцене, и зритель видит их альтернативную историю.
По его словам, легендарная музыка будет обрамляться великолепными декорациями, на создание которых не пожалели ни сил ни средств. Дирижер-постановщик Евгений Хохлов рассказал, что он исполняет свою давнюю задумку. А именно, максимально приблизить оперу к своему великому литературному первоисточнику.