купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена. В Театре Вахтангова решили воплотить роман в стихах в драматической форме. купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена.
Билеты на «Евгений Онегин»
Театр Вахтангова со спектаклем «Евгений Онегин» уехал на длительные гастроли в Китай. На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара – «Война и мир» и «Евгений Онегин». Он давно в России живет, однако впечатление от его спектакля примерно такое же, как от постановок глубоко иностранных режиссеров оперы "Евгений Онегин". Знаменитый спектакль Вахтанговского театра «Евгений Онегин» с Сергеем Маковецким в главной роли будет показан в лондонском Пушкин-Хаус в первую субботу.
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Два периода каждого героя, встречающиеся между собой и порой взаимозаменяемые. Ярче всего эта находка сыграла в письме Онегина к Татьяне: Онегин средних лет, написавший признание, его и озвучивает, а молодой Евгений, неожиданно воскресший пред любимою, находится подле нее. Двойственность — героев ли, поступков ли, слов и смыслов — лейтмотив или, лучше сказать, гвоздь спектакля. Все амбивалентно, нет ничего однозначного: виноват ли Онегин в смерти Ленского? Или кровь на руках «сводников», жаждущих представления? Так ли легкомысленна и неверна Ольга, вышедшая замуж вскоре после гибели Владимира, или она не могла упустить последний шанс, сохраняя при этом скорбь и тоску по своему возлюбленному? Задник сцены — огромное матово-расплывчатое зеркало, периодически движущееся и создающее иллюзию расширения и полета пространства. Все зыбко, приблизительно — все двойственно.
Спектакль Туминаса словно пульсирует в сбоях вдруг налаживающейся гармонии, в борении разножанровых пластов. Режиссер открыто идет поперек текста и желает, чтобы публика этих неправильностей ни в коем случае не упустила. Иногда они пустячны. В положенный момент представили двух высоченных Ленских. Тридцатилетнего, короткостриженого Олег Макаров играл статуарно-загадочным. А молодой, кучерявый у Василия Симонова вертелся, подбоченивался, рисовался. На хрестоматийной фразе «И кудри черные до плеч» у молодого сползла с лица улыбка, он тряхнул головой, оттянул русый локон, с легким возмущением поправил: «Светлые!
Публика засмеялась, порадовалась детскому бунту театрального персонажа против литературного канона. Из этой же серии чудесная метаморфоза пушкинской едва живой чахоточной кузины, приютившей в своем московском доме перебравшихся из деревни Лариных. Роль мимолетной в романе особы Туминас отдал старейшине труппы Галине Коноваловой. Чахотки тут нет и в помине. Эта светская львица явилась на сцену, блистая в роскошном белом сложносочиненном шелковом неглиже с огромным, приплюснутым к голове таким же шелковым бантом. Cтарая — да, но одновременно сильная, властная, упоительно жадная до жизни. И если плаксивая пушкинская кузина Алина сбегала в постель от гостей, тяготясь ими, то эта, туминасовская, командовала нагрянувшими провинциальными родственниками, как генерал на поле битвы.
Завершив рекогносцировку, театральной царицей удаляясь со сцены, оборачивалась и с непередаваемым наслаждением апартом бросала в зал: «Под старость жизнь такая гадость! Людмила Максакова — няня, Вильма Кутавичюте — Татьяна. Сцена из «Евгения Онегина» в постановке Римаса Туминаса. Театр им. Вахтангова, Москва, 2012. Так, в уютный хоррор деревенского гостеприимства цепочкой повторяющихся вариаций развернута одна-единственная реплика. Первый визит к Лариным.
Хозяйка поднесла чопорному молодому Онегину Виктора Добронравова литровую глиняную крынку с неизвестным содержимым, он охотно опорожнил ее и получил тут же другую, следом третью, четвертую, пятую. Пытаясь не утратить импозантности, Онегин в замешательстве пил стоя, сидя, полулежа, шел через сцену передать крынку кому-то из гостей, жертва в ужасе отпихивалась, а между тем рачительный слуга черпаком наполнял уже шестую. Толпа домочадцев жадно наблюдала за процессом, кучно перебегала по сцене зигзагами вместе со своими табуретками вслед за Онегиным с места на место и простодушно заглядывала ему в рот. Ольга с кудрявым Ленским хихикали, выглядывая из-за угла. При огромных текстовых купюрах в спектакле эта история сохранена и также развернута в длинную пластическую сагу. Cтаросветскими помещиками вышли на сцену супруги Ларины, бок о бок уселись кротко. Ольга тут же прильнула, родителей обняла, Татьяна помедлила в стороне.
Игрушечная идиллия сразу сложилась в простой мизансцене. Та Елена Мельникова картинно сконфузилась, понарошку рассердилась, отмахнулась от мужа. На словах «Он умер в час перед обедом» домашние разом заплакали, склонивши головы в едином скорбном мизансценическом барельефе, Дмитрий Ларин печально отправился за смертью, а режиссерская ирония иссякла, утонула в семейной драме. Так проступил отчасти будущий сюжет Татьяниной женской судьбы и внятно обозначился в действии гибельный вектор движения всего на свете к черному небытию. Лирический герой Есть, впрочем, в спектакле действующие лица, прямо не вырастающие из череды пушкинских персонажей, закадровых фигур, фраз или сюжетных положений, а рожденные единственно фантазией Туминаса из духа самого романа. Таков гусар в отставке, и у Владимира Вдовиченкова он прекрасен. Высоченный, размашистый, с простоватым лицом, может, и не умный вовсе, но такой открытый — именно этот возникший из ниоткуда персонаж стал лирическим протагонистом спектакля.
Отставной гусар бывал и весел. Бывал циничен. В толпе барышень, едва прибывших во вторую тогда столицу, стал счастлив, лицо рассиялось, вспыхнули глаза: «Москва — о-о-о! Я думал о тебе! И с каждой произнесенной Вдовиченковым строфой смысловое пространство за могучими плечами его героя все расширялось, открывая зрителю печальный ландшафт: проигранную жизнь в нелепой стране, одиночество, надрывную рефлексию, сладость падения в пьяный угар.
Спектакль имел оглушительный успех, и театру сразу поступило предложение провести большие гастроли.
Тур поддерживается на государственном уровне, все средства на его проведение выделила принимающая сторона. Римас Туминас, в свою очередь, отметил, что уже несколько лет в Китае заметно возрастает интерес к европейской литературе и театру.
Пушкин — «наше всё», но что это означает? Римас Туминас: «Я пытался разрушить стереотипы, стремился к полифоничности, музыкальности, эмоциям, при этом хотелось избежать выспренности и ложной лиричности.
Для меня было важно открыть новый смысл в характерах и сюжете». Кому же верить? Очень трудно найти сопоставимый по силе и масштабу эквивалент поэзии. И, вместе с тем, по словам Белинского, «Онегин — есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии, в которой личность поэта отразилась с такой полнотой, светло и ясно.
Один Онегин на двоих. В Пермь приехал на гастроли Театр им. Вахтангова
Такая программка — уважение не только к зрителю, но и к самому Пушкину. Известно, что поэт отличался педантичностью в оформлении своих произведений и был требователен к иллюстраторам. Я держала в своих руках достаточно программок, чтобы научиться определять до поднятия занавеса — будет ли постановка осовремененной и переложенной на реалии наших дней или нет. Здесь безошибочно понимаешь, что режиссёр работал именно со стариной и предпочёл в ней и остаться. Ну, всё! Отзвенел третий звонок: Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла — все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Ещё до того, как глаза начинают различать фигуры на тёмной сцене, в зрительские уши вторгается музыка. Несколько секунд размеренной фортепианной мелодии прерываются громким стуком, влекущим за собой каскад ударных инструментов, а следом за ними вся удаль и бедовость русского аккордеона.
Эта музыкальная тема будет обострять и усиливать эмоциональный заряд всех главных сцен постановки. Короткий ролик для желающих послушать музыку и уловить всю прелесть спектакля Но кто же там на сцене? Нет, «дяди самых честных правил», хворающего, а потом обретшего вечный покой, вы конечно не увидите. Римас Туминас не случайно добавил важный комментарий к названию спектакля — сцены из романа. Здесь сторонникам буквальных, построчных переложений оригинальных текстов на сценический язык, я предложу либо забросить чтение моего отзыва, либо выйти за рамки окостенелостей и попробовать оценить находки режиссёра. Первая сцена, открывающаяся вашему взору, нарисует на переднем плане уткнувшегося носом в ворот сюртука, дремлющего в кресле Онегина Сергея Маковецкого , а на заднем — оттачивающую за балетным станком свои па молодую балерину. Вдруг по диагонали сцену пересечёт чудным шагом странное создание — согнувшаяся практически пополам женщина с растрепавшимися спутанными волосами, с домрой наперевес.
Об этом сообщает 15-й Регион. Как отметил художественный руководитель владикавказского Академического русского театра имени Евгения Вахтангова Владимир Уваров, приезд московского Академического театра имени Вахтангова представляет собой уникальную возможность для жителей республики насладиться творчеством величайшего театра.
Ближайшие даты показа — 23 и 29 ноября. Билеты продаются на сайте театра. Евгения Вахтангова.
Administrator Артистка Ирина Купченко отметила, что коллектив театра на прошлых гастролях удивила внимательность и любознательность китайского зрителя, который приходил на спектакль, предварительно прочитав роман Александра Пушкина ИРКУТСК, 30 августа. Коллектив театра им. Вахтангова в 2024 году намерен вновь отправиться в Китай со спектаклем "Евгений Онегин", который ранее уже ставил с успехом на сценах этой страны. Об этом сообщил журналистам директор театра Кирилл Крок. А вообще, после гастролей в Китае, что тоже для нас было удивительно, был создан клуб фанатов спектакля "Евгений Онегин", а молодой Ленский был самым популярным у них героем", — сказал Крок.
Один Онегин на двоих. В Пермь приехал на гастроли Театр им. Вахтангова
Новый смысл романа «Евгений Онегин» представил новосибирцам театр имени Евгения Вахтангова. Спектакль при полных залах показали дважды. Приглашаем вас на спектакль “Евгений Онегин” в театре Вахтангова. На сцене Камаловского театра труппа представит два из самых масштабных полотен из собственного репертуара – «Война и мир» и «Евгений Онегин».
Смотрите также
- «Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании
- Билеты на «Евгений Онегин»
- Коллектив Театра Вахтангова представит в Китае «Евгения Онегина»
- Описание и фото
О мероприятии
- Форма поиска
- Онегин: Русская трилогия («Евгений Онегин», Театр им. Вахтангова)
- Евгений Онегин
- В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
- Главное меню
«Евгения Онегина» сыграли в чудом уцелевшем здании
Режиссеру чужд поэтический флер, он ломает ритмическое построение фразы, его влечет проза жизни, он враг выспренности и ложной лиричности. Своим спектаклем он разрушает «хлам воспоминаний» ранее увиденного и прочитанного. Он открывает новый смысл в характере и сюжете.
Сказали всякие там критики, что гениально, значит, так и есть, сиди и получай удовольствие. Вот тут примерно так же.
А от чего действительно получаешь удовольствие-актеры:браво, браво, браво!!! Ирина Купченко потрясающе декламировала сон Татьяны, Сергей Маковецкий-восторг, заслушаешься.
Выступления труппы пройдут на Приморской сцене Мариинского театра, где будет показан «Евгений Онегин» и еще одна знаковая работа театра - «Анна Каренина» по Льву Толстому, поставленная хореографом Анжеликой Холиной в жанре пластической драмы. О необходимости улучшения социальной среды в городах Дальнего Востока ранее говорил заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев. По его мнению, это поможет закрепить дальневосточников в регионах. Нужно формировать такую социальную среду, в которой можно было бы комфортно жить и молодым людям находить интересные для себя события и мероприятия», - сказал заместитель Министра Российской Федерации по развитию Дальнего Востока Сергей Качаев.
Почему влюбленная Татьяна ведет себя как одержимая и где же благородство главного героя? В прологе автор ясно объясняет стиль и настрой своего повествования: "прими собранье пестрых глав полусмешных, полупечальных"... Изначально роман задуман как роман о двух половинках человеческой личности, половинках любви и пограничных состояниях, в которых пребывают герои на пике страсти, жизни и смерти.
Автор начинает "собранье пестрых глав" "рукой пристрастной". Римас Туминас, покорно и вежливо следуя за Пушкиным, добавляет свою страсть, на которую имеет право. Его Онегин - страшный и жалкий человек. Отнюдь не тот "добрый малый", который так красиво говорит и будто бы честно себя ведет. В спектакле он - убийца своего друга Ленского, убийца чистой любви, убийца возможного счастья. Он убивает и пулей, и словом. Убивает целеноправленно, точно и безжалостно. Находит якобы из добрых побуждений самые ядовитые слова для Татьяны, которая написала ему письмо в духе французского романа. Он презирает поэта Ленского только за то, что тот оптимист.
Туминас в своем спектакле показывает, как добрая половинка человека подавляется злой, и холод, горечь, отрава увеличиваются в геометрической прогрессии.
В Театре Вахтангова идет «Евгений Онегин» в постановке Туминаса
Отдельную часть сценического пространства занимает балетный станок. Балет тонко интегрирован во всё действие спектакля — этим видом искусства занимаются деревенские девушки, которые после переезда в Москву станут городскими барышнями, балет преподаёт героиня Людмилы Максаковой, воплощающая сразу две роли — заботливой няни Тани Лариной и властного танцмейстера. Деревенские девушки являются полноправными героинями спектакля, каждая отражает свой характер и судьбу. К слову, спектакль поставлен таким образом, что каждый второстепенный герой, независимо от времени пребывания на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку. Как, например, очаровательный зайчик, встречающийся кортежу Лариных на изнурительном пути из деревни в Москву. Хореография Анжелики Холиной является концептуальной частью всего спектакля — пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Например, сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена в рапидной стилистике, словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и трагичный исход последующей дуэли. Также очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц — прощание с косой.
Спустя несколько мгновений действия юные невесты превратятся в замужних дам, которые возвышенно и обречённо воспарят на качелях ввысь. С одной стороны, эта невероятно красивая и атмосферная сцена символизирует умиротворение и обретение семейного благополучия, но с другой — она пронизана драматизмом и тоской по навсегда ушедшей юности, разбившимся иллюзиям и по утраченной вере в абсолютное счастье. И, конечно, Татьяна! Мы целенаправленно подробнее говорим о Татьяне ближе к финалу этой статьи, потому что именно Таня Ларина — кульминация всего происходящего на сцене, то робкая и скромная, то порывистая и решительная, но неизменно — искренняя, живая, настоящая, мудрая и зрелая, несмотря на юные годы.
Для меня уже давно формула «театр начинается с вешалки» преобразовалась в формулу «театр начинается с программки». Грамотно составленная и оригинально оформленная брошюра таит в себе подсказку о том, каким будет предстоящий спектакль. В обмен на 150 рублей в моих руках — конверт, на нём рукописным шрифтом выведено имя и фамилия пушкинского героя, а в правом углу — оттиск черновика поэта, много зачёркиваний, из чего сразу становится понятно — чтобы Онегинские строфы стали летящими, пришлось поскрипеть пером и извести немало чернил. Внутри конверта — карточки из глянцевого картона, на них герои романа и исполнители ролей. Каждая карточка украшена профилем актёра, стилизованным под графические наброски Пушкина, которыми он любил украшать свои черновики. Среди множества карточек вдруг обнаруживается сложенный лист, испещрённый тонким красивым почерком. Да, все мы понимаем, с каких слов начнётся и какими закончится это письмо, но всё равно разворачиваешь его, бегло пробегаешь глазами, любуешься живым изгибом букв и виньетками. Такая программка — уважение не только к зрителю, но и к самому Пушкину. Известно, что поэт отличался педантичностью в оформлении своих произведений и был требователен к иллюстраторам. Я держала в своих руках достаточно программок, чтобы научиться определять до поднятия занавеса — будет ли постановка осовремененной и переложенной на реалии наших дней или нет. Здесь безошибочно понимаешь, что режиссёр работал именно со стариной и предпочёл в ней и остаться. Ну, всё! Отзвенел третий звонок: Театр уж полон; ложи блещут; Партер и кресла — все кипит; В райке нетерпеливо плещут, И, взвившись, занавес шумит. Ещё до того, как глаза начинают различать фигуры на тёмной сцене, в зрительские уши вторгается музыка. Несколько секунд размеренной фортепианной мелодии прерываются громким стуком, влекущим за собой каскад ударных инструментов, а следом за ними вся удаль и бедовость русского аккордеона.
В нем режиссер попытался проникнуть в сущность русской души. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Следите за самым важным в Telegram-канале «Татар-информ.
Театральная аритмия в исполнении Римаса Туминаса — это высший пилотаж. Для того, чтобы зритель почувствовал настроение героев, атмосферу русского поместья первой половины 19 века, действие замедляется, становится вязким, внятным до карикатурности. Музыка затихает, отбивая как метроном необходимый ритм, чтобы мы не теряли контроля, не расслаблялись. Яркий пример — сцена первого визита Онегина в дом Лариных. Ни одной реплики за почти семь минут сценического времени. Только пантомима, музыка и хореография. И как результат — влюбленная Татьяна, которая уходит со сцены последней, отбиваясь от назойливых приставаний любопытной сестры. Время у Туминаса не линейно. Нельзя однозначно сказать, описывая действие на сцене: «А потом было так, а после стало вот эдак». Есть подходящее слово для всего, что делает Римас Туминас — полотно. Не в прямом смысле, конечно. Это большая живая картина, в которой есть место и зарисовкам из быта помещичьей усадьбы, и рассуждениям о бренности бытия, и театральной буффонаде, яркой эксцентрике, всему что должно расшевелить, растревожить и включить зрителя в процесс сотворчества, без которого не бывает настоящего театра. Огромная ответственность за включение зрительского соучастия лежит на артистах. В спектакле «Евгений Онегин», и это редкий случай для театрального искусства, нет статистов, нет массовки в её привычном понимании. Онегинские невесты — условный кордебалет — живой организм, за каждой интересно наблюдать. При этом у многих есть свои сольные партии. Говорят, что артисты, зная, как работает Римас Владимирович, сами просили его придумать что-нибудь для их персонажей. В результате мы наблюдаем прекрасную сцену именин Татьяны во втором действии, интермедию с русской охотой, с зайчиками, которые так взбудоражили правоверных пушкинистов и многое другое — то, что сделало реальной эту старую историю, ставшую на наших глазах такой понятной и трогательной. В вечном споре между театром представления и театром переживания, мы смогли увидеть настоящий театр, придуманный когда-то великим Вахтанговым. Живой театр, в котором есть место и переживаниям, и театральной игре с её условностями и нарочитым гротеском. А когда ты чувствуешь, как ком подкатывает к горлу и перехватывает дыхание от какого-то непонятного, не твоего вроде бы горя, тебе абсолютно не важно по каким канонам создавалось это чудо. Фото спектакля из группы Театра Вахтангова в ВК.
«Евгений Онегин» в постановке театра Вахтангова насмешил амурского зрителя
Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова во вторник отметит юбилей одного из своих самых знаменитых спектаклей: в 200-й раз будет показан «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. В программе самые яркие постановки: "Евгений Онегин", "Дядя Ваня" и "Мадемуазель Нитуш", которую театр имени Вахтангова ставит в 501 раз, а для чеченского зрителя впервые. «энциклопедия русской жизни» и в высшей степени народное произведение, роман в стихах, написанный в эпоху романтизма, где «современный мир предстал со всем его холодом, прозою и пошлостью».
Театр Вахтангова со спектаклем "Евгений Онегин" уехал на длительные гастроли в Китай
«Евгений Онегин» Туминаса воскресил в памяти его же вахтанговского «Ревизора» с тряпичной бесовской летавшей над сценой церковью да взяточными игрищами чиновников. В рамках федеральной программы «Русские сезоны» Театр имени Евгения Вахтангова представил в Милане один из лучших своих спектаклей — «Евгений Онегин» в постановке Римаса Туминаса. Знаменитый спектакль Вахтанговского театра «Евгений Онегин» с Сергеем Маковецким в главной роли будет показан в лондонском Пушкин-Хаус в первую субботу.
Вахтанговцы представили "Евгения Онегина" на сцене Осетинского театра
| Отзывы о спектакле «Евгений Онегин», | Поэтому очень рекомендую подумать, если собрались идти на «Евгения Онегина» в театр Вахтангова с школьниками. |
| Спектакль «ОНЕГИН» | 26 июня — Официальный сайт | Продолжительность новогоднего представления «Евгений Онегин» в театре Е. Вахтангова составляет 3 часа 30 минут c 1 антрактом. |
В Иркутске спектаклем «Евгений Онегин» начались гастроли театра Вахтангова
Бедные актёры старались, как могли, но эту порнографию, которые знатоки называют "почерк мастера" Невозможно подать в каком-то приятном для органов чувств виде. А вот заяц там 10 минут скакал по сцене зачем? Было стойкое ощущение, что у режиссёра имелся кем-то продиктованный план сделать почти трёхчасовой спектакль из того, что можно показать за час с небольшим. Это как с фильмами Девида Линча, смотришь и думаешь, это ж бред, но сам себе говоришь: что ты, это ж гениально!!!
Театр им. Вахтангова Автор: Ревизор. Вахтангова Жители города смогут увидеть "Евгения Онегина" в постановке Римаса Туминаса на площадке театра юного зрителя 24-25 марта. В роли Евгения Онегина — Сергей Маковецкий.
Огромное зеркало движется и создает впечатление головокружения. Мистическую атмосферу спектакля дополняет музыка композитора Фаустаса Латенаса. В 2014 году спектакль стал лауреатом премии СТД «Гвоздь сезона», лауреатом Национальной театральной премии «Золотая маска», а в 2016 году — обладателем специального приза фестиваля в итальянском Сполето.
Спектакль длился 3 часа 40 минут. Большая часть зрителей без труда выдержала такой длительный показ. Некоторые амурчане даже повторяли за актёрами известные всем монологи, например, «Письмо Татьяны к Онегину». Мне очень понравился спектакль. Нахожусь под впечатлением от постановки, эмоции переполняют. Впечатлила музыка и отдача актёров. Было, конечно, заметно, что они немного подустали, но актёры такой величины могут себе это позволить! Однако несколько человек покинули зал на втором акте. По какой причине это произошло, неизвестно. И всё же амурская публика сполна поблагодарила актёров спектакля.
«Евгений Онегин» Театра Вахтангова вызвал ажиотаж в Париже
Группа Театр имени Евгения Вахтангова в Одноклассниках. Официальная история театра началась 13 ноября 1921 года – в день премьеры спектакля Евгения Вахтангова «Чудо святого Антония» в здании на Арбате. В зале Русского драматического театра, на сцене которого проходил показ "Евгения Онегина", не было ни одного свободного места. Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова во вторник в трехсотый раз сыграет спектакль по роману в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин» в постановке художественного руководителя труппы Римаса Туминаса. "Евгений Онегин" театра им. Вахтангова.