«Мертвые души» – спектакль-исследование, спектакль-эксперимент, попытка прочитать первый том поэмы Николая Васильевича Гоголя так, как этого еще не делали на театральной сцене.
Спектакль «Мёртвые души» в Театре имени Ленсовета
Для меня «Мертвые души» — спектакль-путешествие и спектакль-притча. Как в «Божественной комедии» спускаются в жерло ада Данте с Вергилием, так в первом томе «Мертвых душ» в жерло ада, российского, спускается бричка Чичикова. «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. Гран-при за «Лучший спектакль малой формы» получил спектакль «Мертвые души» по мотивам поэмы Н.В. Гоголя Городского драматического театра «Поиск», город Лесосибирск, Красноярский край, в постановке петрозаводского режиссера Олега Липовецкого.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей
В пятницу, 24 июня, на сцене театра имени Андрея Миронова спектакль "Мертвые души" предстанет перед зрителями в новом свете. «Мертвые души» Влада Фурмана наполнены многочисленными символами: начиная от карты-девятки Ноздрева, то и дело появляющейся в спектакле, и заканчивая знаменитыми масками. «Мертвые души» – это очередная финансовая афера Чичикова, которой скоро уже 200 лет. Купить билеты на спектакль Мертвые души в Москве, билеты по цене от 1000,00 руб. 3 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Мертвые души, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Поэтому спектакль достоин, он шире многого из того, что мы видели по “Мёртвым душам” раньше.
Премьера спектакля «Мёртвые души» в Новгородском театре драмы приятно удивила зрителей
Спустя почти 30 лет режиссёр вновь обратился к поэме Гоголя, населив её существами-масками. В 1993 году недавний выпускник мастерской Товстоногова Влад Фурман поставил в том же театре «Мёртвые души». Важную роль сыграла сама атмосфера времени: «повсеместное возрождение духовных связей», как сказано в релизе новой версии, и набирающее популярность предпринимательство как способ жизни и отношение к действительности. Спустя почти 30 лет режиссёр создаёт новую редакцию «Мёртвых душ». По его словам, эта работа будет совсем другим спектаклем, тем более что изменения коснулись и постановочной группы и, прежде всего, команды артистов — участвовать в премьере будут молодые петербургские актёры. Причём актёры будут снимать и надевать маски во время действия как в прямом, так и в переносном смысле, меняя и способ существования на глазах у зрителей.
В соцсетях инцидент связывают с драматургом Асей Волошиной. Никаких отношений с Волошиной у театра нет с 2018 года, когда с ней был заключен договор на адаптацию прозаического текста. Премьера спектакля состоялась в апреле 2019 года.
Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста.
Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.
Роли исполняют артисты Тамбовского драматического театра и Тамбовского театра кукол.
Главную роль исполнил Сергей Ключников. Для актёра драмы - это первый опыт игры на сцене кукольного театра.
Режиссер Влад Фурман снова вывел на сцену авантюриста Чичикова
Но это не "Мосэнерго", это Николай Васильевич нас приветствует. Я не отношусь к этому, как к мистике. Это как бы связь. Он говорит: я здесь, потому что он же здесь сидел, в этом зале буквально, на премьере "Ревизора". Он здесь присутствовал», — рассказывает режиссер Алексей Дубровский. Та самая классика, которой нам так не хватает в череде неожиданных интерпретаций и попыток осовременивания. Кстати, авторы выбрали сценическую версию поэмы Гоголя, которую написал Михаил Булгаков. Сюжетная линия та же, но Булгаков добавил новый эпизод с арестом Чичикова и его освобождением за взятку.
Нелепом, смешном мужике-философе, который слышит потаённую музыку русской души? В его словах «Живи по правде! Карнавальная мениппея — жанр, вбирающий в себя высокое и низкое. И в спектакле балаган и поиск истины, эксцентрика, сатира и всяческие нарушения общепринятых правил оказываются в органическом художественном единстве.
Главный герой проходит через всю пьесу, окруженный туманом тайны и мистики, находясь на грани между жизнью и смертью. Российская одиссея Чичикова в спектакле — это дорога от мелкого беса к живому человеку, от героя сатирического в начале — к лирическому в конце пьесы.
Мертвые души. Умирание человеческого в человеке. Сегодня они живучи как никогда. И, конечно, главный мерзавец Чичиков.
Спектакль «Мертвые души» рассказал зрителям о проявлениях коррупции
Его постановщиком выступил художественный руководитель труппы Влад Фурман. Но когда мы прикоснулись к реализации, у нас получилась совершенно другая редакция», — рассказал режиссер ТАСС. Стоит отметить, что в новой постановке, как и в прежней, актеры выходят на сцену в мимирующих масках, которые недавно были модернизированы. Кроме того, созданы новые костюмы из современных материалов.
На репетициях мы обсуждали и создавали прообразы людей, которые есть среди нас и ходят в наших масках. Для "междусобойного" употребления, о них мы никому не расскажем. Возможно, и зрители в зале узнают некоторых персоналий. Оригинальные костюмы у актеров! Гала Филатова: Я придумала и нарисовала костюмы, а изготовили их в моей мастерской. Костюм у нас - это чехол, в который залезает человек и обретает определенную форму. Актерам за их адский труд я просто кланяюсь в ноги.
Они моментально входят в чехол, им, конечно, очень жарко в нем, а они просто срастаются с ним, как со своим телом. Вам приходилось еще где-то работать с масками? Гала Филатова: Очень много, это мой конек, поскольку я художник-скульптор театра кукол. Поиск образов, характеров персонажей - это мое. Разрабатываю образы фокусникам, артистам оригинального жанра. Вот и в драматическом театре мне дали оторваться! Актер рассказал "РГ": - Все эти роли для меня родные, дорогие, я старался каждую наполнить смыслом и пластически, чтобы маски жили, костюмы существовали. Когда надеваешь определенный костюм и маску, погружаешься в персонажа, меняются существование, голос, пластика. Работа была очень интересной. Надеюсь, нам, артистам, удалось найти отклик у самых разных зрителей и они вместе с нами думают, сопереживают, им тоже интересно.
Все, кто работал над этим спектаклем, были увлечены. Когда команда едина, тогда и получается хороший спектакль. Когда вышли первые "Мертвые души" Влада Фурмана, вы, наверное, еще маленьким были? Филипп Чевычелов: В то время я только пошел в первый класс. Уже позже видел тот спектакль в записи. Знаю, что это было большое событие. Сейчас мы приняли эстафету, надеюсь, не посрамили прошлую постановку и наполнили жизнью и душой новую. Как оценил вашу игру?
Одним из культурных брендов Пензенской области является театральный фестиваль «МаскерадЪ». Два года назад событие посвятили творчеству Михаила Булгакова, и драмтеатр принял решение поставить булгаковский сценарий «Мёртвых душ». В спектакле сделана попытка воплотить на сцене то из пьесы, что не было осуществлено во МХАТовской постановке, и приблизить пьесу к первоначальному булгаковскому замыслу. Лакея Петрушку играет маленький человечек. Максим Борисов — воспитанник лаборатории «Первая скрипка» и очень талантливый актёр, недавно на Дельфийских играх занял первое место. В постановке звучат работы двух композиторов, в том числе моя авторская музыка, — добавляет Сергей Казаков. В Пензенском драмтеатре Сергей Казаков работает с 1990 года. За плечами актёра сотни ролей.
Впрочем, Азаров соглашается, что в наши дни подобные сделки, ясное дело, невозможны крепостных-то давненько не наблюдается на горизонте. Выходит, они — лишь фон, а главное — характеры и персонажи. Тем не менее, жуть как хочется понять, чем страшны деяния Чичикова, и почему за него столь рьяно взялся Порфирий Петрович. А коли книгу Гоголя помнишь посредственно я вот поэму перечитывала уже после похода в театр, а до этого не открывала её лет 20, потому детали вылетели из головы , то останешься в неведении. В театре это больно. Только, как это ни странно, если бы меня спросили, стоит ли сходить на «Мёртвые души» к «виктюкам», я бы абсолютно искренне ответила утвердительно не скрыв при этом ни одной из отрицательных черт. Потому что смотреть спектакль, честное слово, крайне интересно, он впечатляет и захватывает, и пусть ты понимаешь всё о его слабых местах, но все три часа за исключением, разве что, уже упомянутой мной первой сцены второго акта не можешь оторваться от происходящего. Сценография Николая Симонова пусть и не подарит театральных откровений, но идеям постановщика соответствует идеально. Внизу — грязный подземный переход, исписанный бесконечным граффити и изучать эти «крики стен» — отдельный экспириенс. Над ним — освещённый фонарём перрон с табличкой «г. Это, как признаётся Азаров, и платформа крошечного далёкого городка, мимо которой пролетают «Сапсаны», даже не думая останавливаться. И путь, по которому следует птица-тройка. А если нужно — портал, по которому путешествуют мёртвые души… Ну, и это просто перрон, на который прибывает Чичиков сотоварищи. Отдельный поклон — за придумку с подъезжающим поездом. Это очень красиво. В общем, метафора понятна, но уж слишком она бьёт в лоб. Местные — «на дне», столичные, как кажется, несут свет, пафосно появляясь из него. Обстановка, атмосфера, местная мораль по факту — отсутствие оной отвращают и вызывают желание вымыться, дабы избавиться от вылитой на тебя грязи. И это тоже лежит в рамках режиссёрской идеи — и, как ни странно, делает спектакль выпуклее и обстоятельнее в отличие от уже упомянутого мной «Преступления и наказания» Кончаловского, где подобная «чернуха» рождает в непривычном зрителе единственное желание — убежать из зала и забыть всё, что видел и слышал. Ещё одна интересная деталь — предваряющая работу над «Мёртвыми душами» экспедиция Азарова и артистов в глубины Нижегородской области ибо небеспочвенно считается, что город NN у Гоголя — это Нижний Новгород. Так команда планировала прочувствовать своих героев и вообще жизнь в провинции результат нам известен. А ещё — привезти в столицу неведомые народные песни, сказки, былины и заговоры, которые теперь звучат со сцены, оттеняя происходящее. За современную обработку старинных напевов отвечал композитор Вадим Каверин которому принадлежит всё музыкальное оформление спектакля в целом , и получились у него почти языческие заклинания, способные вогнать зал в транс.
Гоголь + Булгаков. Мертвые души и одиночество в Малом театре
Театр имени Андрея Миронова покажет в пятницу новую версию спектакля "Мертвые души". «С.-Петербургские ведомости» 08 Июня 2019. 24 и 25 июня в Санкт-Петербургском театре имени Андрея Миронова пройдёт премьера спектакля Влада Фурмана «Мёртвые души». Санкт-Петербургский Театр на Васильевском отменил показ спектакля «Мертвые души Гоголя» по пьесе современного драматурга Аси Волошиной 29 ноября, сообщили «Фонтанке» в театре. — Первоначально наш спектакль назывался «Галопад», но мы остановились на более традиционном «Мёртвые души», — объясняет Владимир Иванов.
Как прошла ноябрьская премьера Владимирского академического театра драмы "Мертвые души"?
Необычность спектакля, острые трактовки гоголевских персонажей, яркий молодой актёрский ансамбль и абсолютная современность прочтения бессмертного произведения — всё это делает спектакль актуальным и интересным для зрителей любого возраста. Он смешит. Он никого не учит, но ставит вопросы. Заставляет думать.
Умело жонглируют фразами дама приятная во всех отношениях и дама просто приятная актрисы Валерия Горелкина и Светлана Сабаева. А народ делает своё дело. Премьеру зрители приняли с восторгом. Актёры были вознаграждены долгими овациями. Подводя итог, можно сказать, что театр получил ещё один замечательный спектакль, который будет интересен всем. Особенно школьникам и студентам, которых он познакомит с миром Николая Васильевича Гоголя и затронет их не только ментально, то есть на уровне мыслей, но и эмоционально — на уровне чувств. А Россия наша в виде птицы-тройки будет лететь и лететь над бескрайними просторами и никто её не остановит! Автор: Ева Чаруйская.
Премьеру ждали, поэтому билеты были раскуплены сразу. Смешнее, чем это написано у Булгакова, мы придумать не сможем, поэтому нужно идти за автором, чувствовать автора — и тогда все получится», — прокомментировал режиссер-постановщик спектакля «Мертвые души» Кирилл Заборихин. В своей постановке режиссер сохранил авторский замысел Булгакова. В образе самого Гоголя на сцене предстал Артем Тихомиров. Главная роль — Чичикова — у художественного руководителя театра Сергея Казакова. В спектакле заняты 22 актера.
То есть по Гоголю и Касилову. И все потому, что режиссер-постановщик Игорь Касилов и поставил спектакль «Мертвые души», и написал к нему эту пьесу, и декларировал в драматургическом материале перекличку с другими великими и разными. В том числе и с самим собой. Дальневосточный гектар И первое же режиссерское заявление не заставило себя ждать. Оно звучит так близко к первому занавесу спектакля, что ощущается в этом некая декларативная поспешность: «смелы и современны». Чичиков от Андрея Бубнова решается переселить мертвые души… на Дальний Восток. На золотой и вольный дальневосточный гектар. Тот самый, который из не очень давних новостей. Сегодня призыв к предприимчивым россиянам взять бесплатный надел земли на Дальнем Востоке уже слегка поблек и почти утонул средь других новостных сюжетов, но Игорь Касилов с порога напомнил нам о параллелях и меридианах вечной классики и пересечений духа с сегодняшними обстоятельствами и новым читателем. Первый Восток так восток. Декларация эта, как ни странно, отчего-то не ошеломила смелостью. Мало ли что придет в голову никакому Чичикову? Никакому — по первому портрету из первоисточника. И что-то в нашем Чичикове в этом смысле точно есть. Чичиков — Андрей Бубнов — хоть и осведомлен об аграрной политике государства российского 21-го века, все такой же «никакой», как во времена Гоголя. В хорошем смысле этого слова.
На Рыбаковском фестивале показали мистический спектакль «Мёртвые души»
Режиссер Алексей Дубровский взялся за по-настоящему масштабный материал – поэму Николая Васильевича Гоголя «Мертвые души» в инсценировке Михаила Афанасьевича Булгакова. Спектакль Русского драматического театра – попытка этого диалога в жанре фантасмагории. В Петербурге покажут новую версию спектакля «Мертвые души».
Билеты на спектакль «Мертвые души» в Санкт-Петербурге
Если прошлый спектакль был построен в жанре вертепного театра и оставлял лубочное ощущение, то сейчас мы ушли в сторону Дант е, в сторону других средств выразительности", - рассказал режиссер на пресс-конференции в Санкт-Петербургском пресс-центре ТАСС. В новой постановке, как и в прежней, актеры играют в мимирующих масках. Однако новые технологии позволили улучшить их качество. Из новейших материалов создали костюмы, представляющие собой тела Чичикова, Собакевича, Ноздрева, Манилова.
Олег Михайлович Липовецкий — режиссер, создавший более тридцати спектаклей в театрах столицы и разных регионов России. В разные годы работал артистов и режиссером петрозаводской «Творческой мастерской», главным режиссером «Центра культурных инициатив» Петрозаводска, «Школе театрального лидера» Центра им. Арт-директор и продюсер конкурса новой драматургии «Ремарка». Учредитель и продюсер Благотворительной независимой зрительской театральной премии Республики Карелия «Золотая вешалка». С 2021 года Олег Липовецкий — художественный руководитель московского Еврейского театра «Шалом».
Спектакль поставлен в рамках Федерального партийного проекта «Культура малой Родины» партии «Единая Россия». Продолжительность — 3 часа 15 минут с антрактом.
Однако ж разнесли, стало быть, была же какая-нибудь причина? Какая же причина в мертвых душах? Это, выходит, просто: Андроны едут, чепуха, белиберда, сапоги всмятку!
За перипетиями в ее жизни мы не следили, — заявила замдиректора театра Алла Владимировна.
Ранее 78.