Сейчас балерина — прима Большого театра и этуаль Ла Скала.
Калимба Нурбека Эгена
- Мероприятие прошло в рамках национального проекта «Культура»
- Как выглядят самые красивые балерины Большого театра в жизни — 10 фото | WDAY
- Людмила Семеняка: воплощенная грация
- Три примы. Три богини балета
- Балерина Кристина Кретова рассказала об отношении к Анастасии Волочковой
Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом?
Работа фонда подразумевает материальную поддержку студентов, организацию фестивалей и конкурсов, а также работу балетной студии. Где купить билеты на балет Светланы Захаровой У нас на сайте вы можете заказать билеты на спектакли с участием воспитанников студии Светланы Захаровой, а также посетить фестивали балетного искусства. Следите за обновлением афиши и бронируйте места. Цены и наличие мест на нашем сайте всегда актуальные. Подлинность билетов гарантирована.
Как учит нас фильм «Ирония судьбы, или С легким паром! Для многих идеальное новогоднее развлечение — это балет. Причем, не любой, а легендарный «Щелкунчик», действие которого как раз разворачивается накануне Рождества. Светлана Захарова В Москве в разгар зимы «Щелкунчика» можно посмотреть во многих театрах, но эталонным считается тот, что показывают на сцене Большого. Впрочем, увидеть его своими глазами могут лишь немногие: во-первых, билеты на балет стоят довольно дорого, да и купить их практически невозможно. Каждый год в начале ноября около театра выстраиваются длинные очереди из желающих приобрести билеты.
Для этого нужно записаться в список, взять талон с номером, прождать несколько часов и только после этого получить возможность пройти к кассе.
Обидно, что за всемирной славой Улановой фигура Семеновой остается как-то в тени. Для меня они абсолютно равновеликие. Семенова — великая балерина и педагог! Всю жизнь я работала с ней и смело могу это утверждать. Будучи любимой ученицей Вагановой, наиболее полно воспринявшей ее методу, она давала гениальный класс. Мы с Мариной Тимофеевной понимали друг друга с полуслова — сказывалась одна школа. Она выбрала меня себе в ассистенты. Это стало для меня лучшей школой преподавания классического танца.
До сих пор в театре я даю класс «по Семеновой». Базиль — Михаил Лавровский. Но Вас по праву называют балериной Григоровича. Справедливо называют. На сцене Большого театра я стала первой исполнительницей главных партий в его балетах «Легенда о любви», «Каменный цветок», «Спартак». Помню, мы смотрели репетицию балета Голейзовского «Лейли и Меджнун». Вдруг Григорович подзывает меня к себе и говорит: «Я буду ставить «Легенду о любви», и ты будешь танцевать Мехменэ-Бану». Поначалу я поверить не могла. Но мы действительно стали репетировать «Легенду».
Как мне нравился этот балет! Все в нем гениально: музыка Меликова, хореография Григоровича, оформление Вирсаладзе. Сулико Багратович придумал уникальную декорацию: раскрытую книгу, со страниц которой герои сходили на сцену. Хореографический текст партии Мехменэ, созданный когда-то для Аллы Шелест, подошел мне идеально. Наверное, потому что во мне течет восточная кровь. Работу над «Спартаком» вообще можно назвать сотворчеством. Партия Эгины ставилась на меня. Юрий Николаевич был открыт к поиску, предлагал нам показывать свои находки. У него всегда было несколько вариантов одного и того же номера.
Например, десять вариантов вариации Эгины. Которые я запомнила и некоторое время спустя показала самому Юрию Николаевичу. Его тогда поразила моя профессиональная память. И из каждого варианта мы отбирали самое интересное. Как-то во время работы над «Спартаком» Григорович посоветовал мне сходить на концерт испанской труппы фламенко, гастролировавшей на сцене зала Чайковского. Я сходила и потом показала ему работу рук испанских танцовщиц. Юрию Николаевичу понравилась чувственная красота этих жестов, и он ввел их в парию Эгины. Тогда вся труппа была «заражена» талантом Григоровича. Он вырастил нас и сделал настоящими мастерами.
Сегодня у нас идет много самых разных спектаклей, но балеты Григоровича — лицо Большого театра. Статус прима-балерины главного театра страны, работа с лучшими хореографами и педагогами, мировое признание… На первый взгляд, Ваша жизнь кажется абсолютно счастливой и безбедной. Но это далеко не так. На мою долю, к сожалению, выпало немало испытаний. Одно из них — отсутствие родного театра в моей жизни. Двенадцать лет я была отлучена от Большого. Для меня это стало самым тяжелым периодом. После завершения сценической карьеры в 1988 году меня просто уволили. В никуда.
Периодически приглашали в театр, чтобы показать порядок партий Эгины или Мехменэ. Но в штат не брали, а просить гордость не позволяла.
В 18 лет Светлана Захарова стала прима-балериной Мариинского театра и начала гастролировать по всему миру. Такой балерины никогда не было, больше нет и никогда не будет!
Артистка несмотря на то, что ей за 40 до сих пор выступает — она с 2003 прима-балерина Большого театра и с 2008 года прима миланского театра «Ла Скала». Светлана Захарова — балерина, возраст которой не имеет значения, настолько она талантлива. Но всего в 4 года девушка оказалась в мире большого балета. Однако восхождение артистки и ее мечты стать профессионалом давались очень не просто.
Типичная фигура балерин — узкие кости и маленький рост для легких верхних поддержек. Ульяна не подходила ни по одному критерию: параметры Лопаткиной отнюдь не идеальны, но даже это не остановило девушку в стремлении к совершенству. Ульяна всегда шла наперекор всем стандартам и даже нетипично короткая и дерзкая для ее профессии стрижка выгодно выделяла ее среди коллег. Упорство видно во внешности Лопаткиной до сих пор.
Лопаткин завершила свою карьеру в 2017 году, но нельзя сказать, что она ушла из театра. Ульяна прекрасно выглядит и пребывает в прекрасной форме, и увеличение веса балерин с возрастом ее не коснулось. Сейчас она занята как балетмейстер. Не все танцоры от природы имеют отменное здоровье и выносливость.
Например, великая Анна Павлова, в честь легкости и воздушности которой даже был создан одноименный десерт, в детстве была хрупкой девочкой с малокровием и сгорбленной спиной. Но именно своей легкостью и «прозрачностью» она завоевала признание ведущих педагогов. Кстати, худоба, прочно связанная с современным классическим балетом, во времена Павловой считалась врагом красоты. Сначала девушка послушно пила рыбий жир, пыталась повторить «земные» движения мускулистых прим, однако именно ее хрупкость вернула в балет романтизм.
И даже в 48 лет балерина сохраняла грациозность, хрупкость и балетный подъем. Балерина уже в начале первой мировой войны переехала из России в Англию, как оказалось навсегда. Довольно большой период жизни артистка жила за границей и хотела вернуться на родину, но не смогла. Только балет и постоянная работа придавали смысл жизни балерины.
Павлова танцевала до последнего дня. Павлова Скончалась в Гааге от гнойного плеврита во время гастролей 23 января 1931 года.
Прима Большого Екатерина Крысанова: Наше искусство считают молчаливым
| Подробности бенефиса и VIP-вечера в честь Анны Жаровой | Настоящим подарком для поклонников арт-фестиваля стал приезд в Новосибирск супруги Вадима Репина — примы-балерины Большого театра Светланы Захаровой. |
| Экс-балерина из РФ Волочкова снялась в сияющем прозрачном платье | Прима-балерина Большого театра России и Этуаль театра Ла Скала Светлана Захарова исполнила "Откровение" на музыку Джона Уильямса из к/ф "Список Шиндлера". |
| Прима-балерина Большого театра Светлана Захарова ответила на вопросы «Москва-Баку» | Вы прима-балерина Большого театра и этуаль театра Ла Скала, танцевали на всех главных мировых сценах. |
Анна Жарова: 25 лет и один вечер. Юбилейный бенефис прима-балерины НОВАТа, а что потом?
Поэтому для Людмилы Хитровой сейчас наступило поистине золотое время, когда силы остались и удается получать максимально возможное удовольствие от самой игры. Каждый артист балета имеет свою "фишку". Одному природа подарила высокий прыжок, другому - хороший шаг и выворотность. Людмила признается, что ей особенно легко дается вращение. Прокрутить 32 оборота вокруг своей оси - проще простого.
И если когда-то Слава показывал, а я выполняла, то сейчас работа переросла в сотворчество.
Мне кажется, он относится ко мне как к своему ученику, как к своему ребенку, когда он для тебя самый дорогой, самый бесценный, но спрос с него максимальный. Порой я даже сама не верю, что могу сделать то, чего ждет от меня Слава. С другими хореографами такое тоже бывает. Но случается и так, что за какое-то минимальное время до премьеры постановщик говорит: ты можешь добавить здесь и здесь, а там у тебя неинтересно, пусто. Важно научиться воспринимать это правильно.
Поверить, что человек хочет не обидеть тебя, а показать возможные пути роста. На репетициях истина часто рождается через споры с партнерами, педагогами, хореографами Балерина имеет право спорить с хореографом? Екатерина Крысанова: Наше искусство считают молчаливым, но на репетициях истина часто рождается через споры, обсуждения - с партнерами, педагогами, хореографами. Мне всегда получить ответы на массу своих вопросов. Иначе я выстраивать роль не могу.
Помню жаркую дискуссию с Алексеем Ратманским по поводу его "Ромео и Джульетты". Я говорила про какой-то жест: "Это так некрасиво, экспрессивно, здесь надо сделать плавно", а он меня убеждал: "Джульетта - горячая итальянка, Катя...
Я хотела показать не её обёртку, а именно внутренние переживания" По её словам, спектакль рассказывает о пути, который проделала Габриэль Коко Шанель, о её чувствах, успехах и внутренних преобразованиях. Прима-балерина призналась, что сложно было вжиться в роль Шанель — она смотрела множество фотографий, видео, ездила в ее парижскую квартиру. Легенда — признание славы: балерина Большого театра собрала бурные овации во Владивостоке На Приморской сцене Мариинского театра состоялась премьера балетного шоу Modanse Отметим, что первый балет, "Как дыхание", создан итальянским хореографом Мауро Бигонцетти. Балет поставлен на музыку Георга Фридриха Генделя, и "дыхание" эпохи барокко ощущается не только в музыке, но и в хореографии, а герои одеты в стильные и немного дерзкие костюмы.
Доченьке нашей уже 5 лет. Она воспитанный творческий ребенок: ходит на спектакли и концерты и знает, что, если у меня выступление, она должна вести себя тихо и не шуметь, пока я отдыхаю. Конечно, поначалу приходилось ей это объяснять, но сейчас она и без слов все понимает. Аня привыкла и к нашим постоянным отъездам. В 2,5 года она уже смотрела балет «Жизель» в Праге и вообще с раннего возраста летала со мной на гастроли.
Сейчас Аня занимается танцами, гимнастикой, английским, поэтому больше привязана к Москве. Моя мама всегда рядом — они большие друзья: дочка зовет ее по имени, так как бабушкой мою маму никто в семье назвать не решается. Мама — самый близкий и родной человек, кому еще можно доверять, как не ей? Опираясь на свой опыт, какой самый главный совет вы ей дадите? Она очень подвижная!
Надеюсь, занятия танцами будут всю ее энергию направлять в правильное русло. Советы трудно давать, но я точно знаю, что кроме дисциплины балет дает жизнь в красоте, мечту и цель. Ребенок начинает стремиться к чему-то с раннего возраста и быстрее взрослеет. Если дочь выберет мой путь, я с радостью поддержу ее. Сейчас балет активно подается в массы — его показывают по ТВ, артисты участвуют в различных медийных проектах.
Также несколько лет назад спектакли Большого стали транслировать в кино. Как вы относитесь к подобной популяризации искусства? Не у всех есть возможность пойти в Большой театр по разным причинам. А так поклонники балета со всего мира могут оказаться на спектакле с участием любимых артистов, не выезжая за пределы своего города. Благодаря таким трансляциям моих поклонников становится все больше.
Эти спектакли снимает профессиональная команда из Франции, они хорошо знакомы с театром и знают, как нужно снимать балеты — говорят, смотрится на большом экране потрясающе! Часто слышу это от людей из разных стран. Другое дело, что для меня как для исполнителя это дополнительная нагрузка. Во время трансляции танцуешь не только для зрителя в зале: камеры стоят с разных сторон, и ты не знаешь, в какой момент и с какого ракурса тебя снимают, показывают твои движения дальним планом или лицо — крупно. И возможности что-то поменять после показа нет.
Танцуя, я должна контролировать себя больше, чем обычно. Трансляция действительно идет в прямом эфире: ее смотрят сотни тысяч зрителей. После таких нагрузок я гораздо дольше восстанавливаюсь и прихожу в себя. Публика, насколько я знаю, собирается на такие трансляции не как в кино, а как в академический театр: люди одеваются соответствующе, аплодируют во время спектакля и после него. Судя по посещаемости таких мероприятий, это надо людям.
Все равно многие смотрят записи моих спектаклей на Youtube — сотни тысяч просмотров! Так пусть лучше аудитория увидит целый спектакль в качественной съемке на большом экране, нежели отрывки в плохом качестве, снятые тайно, порой с верхнего яруса, на смартфон. Поработав с большим количеством артистов, разных по типажу и темпераменту, скажите, как вы налаживаете контакт с каждым из них? Все мои первые партнеры — это старшее поколение потрясающих артистов: с ними я училась и набиралась опыта как начинающая балерина. Все очень трепетно ко мне относились, вводили меня в спектакли.
Я многое от них взяла в плане знаний. И теперь, имея сценический опыт, я сама стараюсь помочь своим новым партнерам вникнуть в тот или иной материал. Если танцор начинает работать над ролью с нуля, я делюсь с ним своими знаниями, эмоциями, чтобы ему было легче. В эти моменты я пересматриваю и свои партии, глубже в них погружаюсь. Я заинтересована в том, чтобы рядом был не просто хороший партнер, а прежде всего интересная личность.
Успех спектакля зависит от работы обоих главных исполнителей. Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми.
Людмила Семеняка: воплощенная грация
- Екатерина Крысанова, прима Большого театра: «Балерина учится до пенсии» - Елена ФЕДОРЕНКО
- Навигация по записям
- COVID FREE ZONE
- Смотрите также
Интервью со звездами балета Кристиной Кретовой и Игорем Цвирко — о профессии, любви и Волочковой
| Прима-балерина миланского «Ла Скала» выступит на сцене приморской Мариинки | Например, в Мариинском театре балерин семь, в Большом — восемь, остальные — это просто танцовщицы, или артистки балета. |
| В Астрахани на закрытии «Каспийских сезонов» выступила прима-балерина Большого театра | Вечер одноактных балетов Postscript пройдет на Новой сцене Большого театра 25 и 26 мая. |
| Прима-балерина Большого: уход Марии Александровой — «шокирующая новость» | Сегодня, 29 июля, свой 41 день рождения празднует несравненная прима Большого театра (1997—2013) Светлана Лунькина. |
Прима-балерина Большого театра «позабывшая» русский язык — Где и чем сейчас живет Ольга Смирнова
Сегодня Светлана Адырхаева — один из лучших педагогов Большого театра. Балерина, работающая по контракту. Прима-балерина Мария Александрова уволилась по собственному желанию из Большого театра, пишет РИА "Новости". С 1 января 2012 Евгения Образцова прима-балериной Большого театра России, так же она продолжит свою работу в Мариинском театре в качестве приглашенной балерины. Мария – одна из самых ярких балерин Большого театра, которая обладает высоким уровнем исполнительского мастерства.
Три примы. Три богини балета
Она не все хвалила, иногда даже очень резко высказывалась, но она по делу высказывалась. И все это имело исключительно положительный результат в дальнейшем", - заключил Вазиев. Останется в сердцах людей Балетмейстер-репетитор, народный артист СССР Михаил Лавровский уверен, что такого уровня балерина остается в сердцах близких, коллег и поклонников. Конечно, всегда это [уход таких людей из жизни] смотрится как утрата.
Помимо того, что Светлана была блистательной балериной, все-таки это тот сгусток 1960-х годов, который на очень высокую ступень поднял славу Большого театра и русского, советского балета", - сказал коллега. Эта тоска и грусть, конечно, наполняют наши сердца, потому что ушел наш друг, человек, коллега, блистательная балерина - Светлана Дзантемировна Адырхаева, а для меня просто Света. Не верится, что ее не стало", - признался Акимов.
По его словам, они могли говорить откровенно обо всем - о жизни, театре, проблемах и любимых учениках.
В мировой прессе пишут, что танец Светланы Захаровой- это настоящая роскошь, наполненная энергией и классическими деталями, а ее сольные выступления — образец грации и элегантности. На сцене Астраханского театра оперы и балета Захарова исполнит балет Revelation хореографа Мотоко Хираяма на музыку Джона Уильямса, а также миниатюру «Умирающий лебедь» на музыку Сен-Санса под аккомпанемент оркестра. Ей просто нет равных сегодня в мире!
Артист балета Денис Родькин. Денис Родькин 2009. Денис Родькин большой театр.
Родькин Прима большого театра. Мария Александровна Александрова. Мария Александрова балерина большого театра. Прима балерина большого театра Мария. Пахита большой театр Кузнецова. Шопениана Пахита. Шопениана большой театр.
Великий балет. Светлана Лунькина. Лунькина балерина. Светлана Лунькина балет. Светлана Лунькина 2020. Балет Анюта большой театр. Балет Анюта премьера Самара.
Гастроли большого театра в Нижнем Новгороде. Балет Золушка Ростовский музыкальный театр. Прима балерина России Ульяна Лопаткина. Ульяна Лопаткина Мариинский театр, Санкт-Петербург. Ульяна Лопаткина Шахерезада. Ульяна Лопаткина на сцене. Большой театр оперы и балета в Москве.
Большой театр Москва опера. Сцена большой театр оперы и балета в Москве. Опера Мазепа большой театр. Опера Мазепа Чайковский. Давид Боровский опера Мазепа. Опера Чайковского Мазепа сюжет. РАМТ сбор труппы 2022.
РАМТ сцена. Российский Академический молодежный театр. Большой театр новая сцена. Жизель Ратманский. Екатерина Крысанова Жизель Ратманский. Екатерина Крысанова и Ротманский. Балет Жизель большой театр, фото, Крысанова.
НОВАТ афиша. Светлана Захарова афиша. Балет Шанель Светлана Захарова афиша. Балерина Анастасия. Анастасия Волочкова-Прима-балерина.
К наряду она подобрала блестящие туфли на каблуках.
Волосы балерины собраны в аккуратный пучок, а макияж выполнен с черными стрелками и розовой помадой. Некоторые пользователи интернета критически отнеслись к такому образу танцовщицы.
Светлана Захарова: «Большинство балерин не знают реальной жизни»
Адажио из балета Арама Хачатуряна «Спартак» и па де де из балета Людвига Минкуса «Дон Кихот» исполнили прима-балерина Елизавета Кокорева и первый солист Большого театра Алексей Путинцев. Балерина, работающая по контракту. Прима-балерина Большого театра Народная артистка РФ. Екатерина Крысанова. Эту версию балета Бигонцетти создал специально для Светланы Захаровой и солистов Большого театра.
афиша выступлений
- Большой театр •
- «Балет — от слова „болит“»: интервью с балериной Большого театра Верой Борисенковой - Лайфхакер
- Комментарии в эфире
- Балерины в возрасте: почему они не стареют, фото знаменитых балерин в разные годы
Что происходит за кулисами ростовского музтеатра? Фоторепортаж с репетиции «Легенд балета»
Сегодня, 29 июля, свой 41 день рождения празднует несравненная прима Большого театра (1997—2013) Светлана Лунькина. Прима-балерина Большого театра Ольга Смирнова оставила театр и уехала из России, сообщает со ссылкой на сайт Национального балета Нидерландов. Сейчас в основную труппу Большого театра входят Светлана Захарова, Алена Ковалева, Елизавета Кокорева, Екатерина Крысанова, Евгения Образцова, Элеонора Севенард и другие дивы.
Примы большого театра 2023
В прошлом году Диана даже сняла фильм под названием Language — о языке собственной пластики. О себе Вишнева говорит в первую очередь как о человеке упорном. Она уверена: без упорства и целеустремленности о балете и думать не стоит. Нужно укрощать свое тело и сознание.
Физически изнуряющий труд — обязательное условие, если хочешь чего-то достичь. Нужно уметь летать, парить, нести красоту, любовь... Искусство требует от тебя больших эмоциональных, моральных и физических сил».
Невероятно артистичная Нежная и в то же время дерзкая... Прима-балерина Мариинского театра, Народная артистка России Ульяна Лопаткина в октябре отметит 43-летие. Она известна всему миру, но о себе говорить не любит.
Ульяна очень практична и предпочитает словам действия. В балете все доказывается работой.
Учредитель: Автономная некоммерческая организация содействия информированию и просвещению населения "Медиахолдинг "Общественная служба новостей" ОГРН 1187700006328. Мнение редакции может не совпадать с мнением авторов.
Все мои первые партнеры — это старшее поколение потрясающих артистов: с ними я училась и набиралась опыта как начинающая балерина. Все очень трепетно ко мне относились, вводили меня в спектакли.
Я многое от них взяла в плане знаний. И теперь, имея сценический опыт, я сама стараюсь помочь своим новым партнерам вникнуть в тот или иной материал. Если танцор начинает работать над ролью с нуля, я делюсь с ним своими знаниями, эмоциями, чтобы ему было легче. В эти моменты я пересматриваю и свои партии, глубже в них погружаюсь. Я заинтересована в том, чтобы рядом был не просто хороший партнер, а прежде всего интересная личность. Успех спектакля зависит от работы обоих главных исполнителей.
Личная связь необязательна, но нужно, чтобы присутствовала симпатия между танцующими в паре людьми. Особая химия, которая делает посторонних друг другу людей потрясающим дуэтом на сцене. И тогда публика верит всему, что происходит между исполнителями, проникается атмосферой театра. Бывает, конечно, что этого не происходит, и в таком случае включаются актерское мастерство и профессиональный опыт. Не могу не спросить вас о совместной работе с Роберто Болле — звездой итальянского балета. Что было самым запоминающимся в работе с ним?
Мы часто вместе танцуем на сцене Ла Скалы. В Италии его имя знают даже те, кто не бывает на спектаклях. Я по-итальянски называю его bella persona: он не только уникальный танцовщик и партнер, но и хороший человек — скромный и очень закрытый. И, несмотря на свою популярность, невероятный трудоголик: готов целыми днями работать в балетном зале, бесконечно повторять поддержки и движения. С ним очень легко танцевать, он стабилен и моментально реагирует, если что-то идет не так. Одна моя подруга сказала: «На ваши репетиции с Болле можно продавать билеты».
Это потому, что мы выкладываемся на них на 100 процентов. В октябре у нас запланирована «Жизель» в Ла Скале, так что мы снова порадуем зрителей нашим дуэтом. Что вы хотели сказать этой постановкой? Прежде всего это мой первый большой сольный проект. Я часто выступаю с сольными концертами, но обычно это отрывки из классических спектаклей и отдельные номера. Мне хотелось сделать что-то новое, масштабное, эмоциональное, удивить и вдохновить моих зрителей.
Вместе с огромной командой мы работали над этим проектом на протяжении года. Спектакль представляет собой три одноактных балета, поставленных разными хореографами, в совершенно разных стилях. Второй — «Пока не прошел дождь» — был поставлен специально для меня австрийским хореографом Патриком де Бана: в этом спектакле нет сюжета как такового, и зритель придумывает свой смысл происходящему, на сцене есть доля эмоционального экспромта. И третий — это своеобразный балет-шутка «Штрихи через хвосты», поставленный Маргаритой Донлон на 40-ю симфонию Моцарта. В нем тонкий юмор, который не всегда просто передать на сцене. Мне хотелось, чтобы драма и философия были сбалансированы и зрители покидали представление с улыбками.
Когда Юрий Баранов, продюсер «Amore», предложил мне сделать сольный проект, у меня уже были идеи станцевать «Франческу да Римини» и сделать новый спектакль с Патриком де Бана. Оставалось найти только третий балет. Юрий вскоре показал мне «Штрихи через хвосты», открыв для меня Маргариту Донлон. Она никогда раньше не работала в России, и я очень рада, что так все сложилось: все три хореографа очень талантливые люди и совсем не похожи друг на друга. Вы будете повторять эту программу? Да, следующие выступления проекта «Amore» мы покажем 30 июня, 3 июля в Италии и 6 июля в Монако.
С кем из современных постановщиков вы мечтаете поработать? Жан Кристоф Майе, Пол Лайтвуд — я мечтаю с ними встретиться в работе. И, конечно, очень хотела бы снова сотрудничать с Джоном Ноймайером: я считаю его величайшим хореографом современности. Мне посчастливилось исполнять партию в его спектакле «Дама с камелиями».
Я всегда гордилась талантливыми русскими людьми, нашими культурными и спортивными достижениями. Но теперь проведена черта, разделившая жизнь на до и после… Даже если мы не в эпицентре боевых действий, мы не можем оставаться безучастными к глобальной катастрофе, — заявила она в своем телеграм-канале.
Ольга Смирнова Переход балерины в труппу Голландского национального балета прокомментировал его директор Тед Брандсен: Ольга Смирнова — выдающаяся танцовщица, которой я очень восхищаюсь. Я с большим интересом следил за ее карьерой на протяжении многих лет. Это большая честь для нас — принять в труппу такую балерину, хотя обстоятельства ее решения очень грустные.