Новости культуры.
Концерт Султана Лагучева в Москве. Клуб «1930 Moscow»
В Москве в 2019 году открылся театр-кабаре Crave. На сегодняшний день спектакли там показали уже 500 раз. О том, как создавали кабаре, которое положительно оценили в России, рассказал генеральный директор театра-кабаре Crave Олег Кулухов. Международная улица, 18, Красногорск, Московская область. Первый в России сервис по аренде помещений для проведения частных мероприятий в культурных учреждениях Москвы.
NEWS by KULTURA
самый ожидаемый культурный проект последнего времени. Культурный центр "Салют" является крупным центром культуры Северо-Западного административного округа города Москвы. Клуб "Шаболовка, 37" – это не состязание, не баттл, а дружески-творческое общение талантливых людей, часто представителей совершенно разных музыкальных направлений. Учреждение, подведомственное Департаменту культуры города Москвы. мы решили собраться составом близких резидентов вечеринки в четверг в пропаганде в рамках празднования 27летия легендарного клуба. В новом сезоне проекта «Шаболовка, 37» на телеканале «Россия К» («Культура») – неожиданные дуэты и композиции, посвященные 100-летию российского джаза.
Шедевр Мельникова на Плющихе: как проходит реставрация клуба завода «Каучук»
Зрителей Клуба "Шаболовка, 37" ждёт не только качественная и разноплановая музыка, но и живое общение музыкантов с ведущим. Клуб "Шаболовка, 37" — это не состязание, не баттл, а дружески-творческое общение талантливых людей, часто представителей совершенно разных музыкальных направлений.
Мастер классы. Включает в себя одноразовое посещение на определённую дату. Список услуг индивидуальных занятий: Разовые занятия. Как записаться на пробное занятие? Записаться на пробное занятия можно через раздел «Расписание», либо в «Магазине», выбрав необходимую услугу с пробным занятием. Приобретая услугу, обратите внимание, что оформление будет на того, кто указан в «Профиле». Как приобрести услугу? Услугу приобрести могут только авторизованные клиенты через «Расписание» или «Магазин». Также можно воспользоваться «Быстрой покупкой» на страницах каждой студии переходя по ссылкам в «Тарифах».
Клуб "Шаболовка, 37" — это не состязание, не баттл, а дружески-творческое общение талантливых людей, часто представителей совершенно разных музыкальных направлений. В новом проекте нет никаких музыкальных границ: классика, фольклор, джаз, рок «встречаются» как в творчестве одного музыканта, так и в совместном музицировании нескольких приглашённых гостей.
Ноябрь 2023. Повод собраться: Знаменитый символ А-Клуба — черная уточка — отмечает свое двухлетие.
По этому случаю А-Клуб при поддержке MR Private пригласил друзей на ужин с итальянским акцентом, который положил начало ежегодным встречам закрытого делового сообщества.
Главная страница ГЭС-2
В «Горбушке» состоялся первый музыкальный фестиваль «Нашествие», посвященный годовщине вещания станции «Наше радио»: он прошел 10-11 декабря 1999 года. В 1990-е рядом с Дворцом культуры работал знаменитый рынок мультимедиа-продукции, который в 2001 году переехал в помещения завода «Рубин», а с 2012 по 2017 годы в здании работал первый в России Театр мюзикла под руководством Михаила Швыдкого. В апреле 2019 года в «Горбушке» планируют возобновить рок-концерты, которые не проводились здесь с 2010 года: первым после многолетнего перерыва станет выступление группы ДДТ. Новозаводская, д.
К началу 2000-х годов наркотический бум ушел сам собой. Во второй половине 90-х в России приживаются типичные для Запада клубные явления — фейсконтроль и дресс-код. Участившиеся в клубах потасовки и разборки требовали подобных мер, что позволяло отсеять изначально нежелательную публику.
Теперь чтобы попасть на заветную вечеринку приходилось изрядно потрудиться над своим имиджем. Главное — оригинальность Каждый промоутер старался превзойти конкурента идеей рейв-пати. Так, уже упомянутые Бирман и Салмаксов рейв-пати «Мобиле» организовывали на велотреке в Крылатском. Над велотреком нависала судейская будка, а на ней стояли вертушки.
Ощущение возникало фантастическое». Музыкант и продюсер Тимур Мамедов интриговал оригинальностью мест проведения — казино, цирк, театр, старые усадьбы, вестибюли метро, — а также концепцией. К примеру, рейв-центр «Аэроданс» разместился в левом крыле Московского Аэровокзала. Здесь нашли пристанище экспериментально-творческая лаборатория, студии звукозаписи и театральная студия, салон нательной живописи и единственный на тот момент магазин клубной одежды и аксессуаров «Трон».
Мамедов одним из первых стал вводить формат закрытых вечеринок, где выступали лучшие ди-джеи. Потенциальных посетителей обычно обзванивали промоутеры клуба, пропуском на такое мероприятие было кодовое слово, которое приглашенный должен был назвать охраннику. А вот в клуб «Less» можно было попасть по рекомендации не менее чем трех человек. Среди его посетителей часто встречали депутатов фракции ЛДПР.
И надо же было такому случиться, что именно в этот день в «Less» нагрянула милиция, которая очень удивилась, глядя на контингент тусовки. Первым в стране полноценным ночным клубом с продуманной концепцией, элитным дизайном и роскошным звуком стал «Пентхауз». За вход нужно было заплатить 20 долларов, правда завсегдатаев пускали по флаерам с 50-процентной скидкой.
Любой сможет найти подходящее мероприятие и посетить его в одиночку или в компании. В расписании концертов Дворца культуры им. Горбунова можно найти камерные представления и классические концерты. Для организации событий используется основной зал и холл второго этажа. На концертах могут размещаться до 1200 зрителей.
На странице афиши ДК Горбунова в 2024 году представлены все события, запланированные на ближайшее месяцы. Чтобы познакомиться с подробностями конкретного мероприятия, перейдите на его страницу.
Прежде всего мы отталкиваемся от минимальных затрат, которые дадут максимальный уровень качества, сервиса и того, что вы видите на сцене.
Чем кабаре Crave в Москве отличается от «Мулен Руж»? Олег Кулухов: Я могу назвать базовые отличия, которые заключаются в том, что там прежде всего это dinner show, это формат, где гости могут ужинать в процессе просмотра программы. Мы этот момент исключили полностью, потому что я и мои партнеры ценим труд артистов, режиссеров и мы не хотим, чтобы зритель наслаждался стейком во время просмотра нашего шоу.
Мы хотим, чтобы, он мог пригубить бокал игристого, съесть канапе с черной икрой, но не более, потому что, на мой взгляд, это неуважение к артистам, неуважение к тому, что дается на сцене. Второе отличие — это камерность. Там нельзя выбрать конкретное место при покупке билета.
То есть это больше ресторан по сравнению с вами? Олег Кулухов: Нет, это не ресторан, это политика. Публика в России требовательная, и мы понимаем, что люди в России хотят получить то, за что они заплатили.
Если наш зритель выбирает третий или четвертый ряды, которые являются в театре Crave cамыми удобными и комфортными для просмотра шоу, значит, он должен сидеть именно там и стоимость билета там будет выше. В Crazy Horse, допустим, тебя могли посадить куда угодно, и ты никак не можешь на это повлиять. Сейчас, возможно, они внесли изменения, я давно там не был в связи с пандемией.
Все в мелочах, начиная от санузлов, заканчивая тем, что тебе нужно заплатить несколько евро за то, чтобы сдать пальто в гардеробе, это я говорю про Париж, а не про Москву. Для меня это отсутствие какой-то сюжетной линии. Возможно, я ее не увидел, возможно, я ее не разглядел, для меня это была больше неделя моды, дефиле или что-то такое.
Огромное количество красивых костюмов, очень красивых костюмов, красивых артистов, но я ни за что не зацепился, и это как раз и стало причиной, просмотр всех этих шоу на Западе, в Америке, что мы создали продукт, который заставил бы зрителя задуматься, который бы рассказал ему какую-то историю, не в лоб, не каким-то текстом, а историю, которая бы была как-то интерпретирована, и каждый сам что-то выносит из этого. Это, наверное, основные отличия. Я не буду говорить про сервис, про хореографию, про музыку, про оформление зала, про состояние разных моментов, связанных с посудой, с мебелью.
Это все нужно сравнивать своими глазами, руками трогать, но отличия есть, да. Вы говорите, что смотрели разные кабаре в мире, на какое вы ориентировались? Или не ориентировались вообще ни на какое, а делали абсолютно новый проект?
Олег Кулухов: Если мы будем ориентироваться на какое-то кабаре в любой стране мира, мы закроемся примерно через три месяца или не откроемся вовсе. Изначально я ориентировался только на нашу целевую аудиторию, которую видел совершенно отчетливо, как и видел то, что мы создадим с партнерами. Копировать что-то — это путь к провалу, это попытка, которую делали очень многие наши коллеги в Москве.
Более десяти раз пытались открыть Crazy Horse в России, и все это заканчивалось очень плохо. Нельзя работать десятилетиями, не оглядываясь по сторонам. Мы каждый год меняем шоу, вводим изменения в текущее шоу, в работу своих структур, начиная от сервиса, заканчивая службой безопасности, билетным отделом, и постоянно меняемся.
Вы еще так молоды, в общем-то. Олег Кулухов: Это и плюс, и минус. Потому что если мы сравним Crave, который открылся в 2019 году, и Crave, который работает сейчас, это тоже совершенно два разных по уровню заведения, это можно сказать и по шоу, и по сервису для наших гостей.
Когда вы открывались, вы были еще дороже или вы подросли в цене? Олег Кулухов: Конечно, нет. Мы очень аккуратно входили в этот рынок.
Мы понимали, что нас никто не знает ни как создателей этого проекта, ни как в принципе театр Crave. Цены были ниже в несколько раз. Это было убыточно тогда?
Потому что ваше шоу действительно очень дорогое, говорю как зритель. Дорогое в хорошем смысле. Олег Кулухов: Тогда были другие условия, в которых мы открывались, тогда были другие зарплаты, тогда были другие налоги, тогда были другие зрители.
Зрители — это очень важный фактор для того, чтобы думать, куда двигаться.
Клуб "Шаболовка, 37"
Здесь вы можете найти расписание всех концертов, стоимость билетов, выбрать подходящие места на схеме зала, купить билеты на концерты по официальной цене онлайн, прочесть описание мероприятий и посмотреть фотографии прошедших концертов, узнать меню, контактные данные, райдер, время работы клуба, адрес и как добраться до клуба на машине или пешком. Перед посещением концерта проверьте формат мероприятия, он указан на главной странице сайта в расписании концертов.
Полукруглое здание клуба построили в 1927—1929 годах по проекту архитектора Константина Мельникова. Главный вход выдвинут на передний план в виде отдельно стоящего одноэтажного вестибюля. На его плоской крыше архитектор сделал трибуну для выступлений, которую использовали во время праздничных демонстраций и митингов. Вдоль наружной стены над третьим этажом был устроен балкон-терраса для отдыха посетителей. Обязательная часть заводского клуба того времени — спортивный зал. Он находится сбоку, а его 13-метровый пролет перекрыт стальными рамными конструкциями без промежуточных опор. Первый крупный ремонт клуба состоялся в начале 1950-х. Основные помещения оформили в стиле сталинского ампира, появились лепные украшения и росписи на стенах.
Осветительные приборы заменили, а зрительный зал переоборудовали для кинопоказов. В 2000-х годах здесь размещался ночной клуб, что сильно отразилось на облике помещений.
Под низкими сводами старого особняка на Большой Никитской время то ли останавливается вообще, то ли течет совсем незаметно. В неярком свете на фоне старинной кирпичной кладки, окруженные антикварными бокалами, аптечными весами и прочими раритетными атрибутами, бармены — почти алхимики. Разве что секрет их магии — не только рецепты, но и захватывающие истории, которые лежат в основе каждого коктейля.
Онлайн-трансляция эфирного потока в сети интернет без согласования строго запрещена.
Вы можете разместить у себя на сайте или в социальных сетях плеер Первого канала. Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Светский backstage: ужин А-Клуба в усадьбе Васильчиковой-Оболенского-Фон Мекк
Ночной Клуб Москвы. «Мама, я в Москве!» Из клуба на лекцию: 5 телеграм-каналов с афишей московских мероприятий (фото 2). Новая концепция и атмосфера на карте ночной Москвы, уникальная визуализация в добавок с вкуснейшими коктейлями и артистами!. Анонс выходных в клубе «KULTURA».
Выставки и события
- Из клуба на лекцию: 5 телеграм-каналов с афишей московских мероприятий | BURO.
- Афиша в апреле | ГБУК г. Москвы «Москонцерт»
- ДК завода им. Лихачева / Культурный центр ЗИЛ
- 1. Клуб Союза коммунальников имени Русакова в Москве
- Курсы валюты:
Афиша ДК им. Горбунова
О сервисе Прессе Авторские права Связаться с нами Авторам Рекламодателям Разработчикам. Мы подскажем, куда лучше сходить в Москве сегодня, завтра или в выходные. В Москве всего шесть подобных клубов его авторства.
Мероприятия и события в Москве
Фестиваль становится ежегодным, доказав свою востребованность — в прошлом году мероприятия, рассказывающие о жизни стран и народов южной половины Нового Света, стали одними из самых посещаемых событий в Библиотеке иностранной литературы. В этом году «Иностранка» при поддержке и содействии Правительства Москвы и наших партнеров из ряда латиноамериканских посольств вновь подготовила цикл встреч, лекций, концертов, выставок, посвященных разным сторонам культуры, искусства и истории стран Латинской Америки и Карибского бассейна.
В принципе получается, что их заманили и развели. Они легко повелись на этот дресс-код, получается. Там же операторы с камерами и осветителями ходили. Мероприятие не было закрытым для прессы, там была аккредитация. Лолита же понимала, куда пришла. Неужели она думала, что все, что она на себя напялила, выглядит аппетитно? Никто не знает, кто этот клуб «крышует».
То, что его держит один из участников группы «Мальчишник», а заведение названо в честь его творческого псевдонима, ни о чем не говорит. Если бы кому-то было нужно, этот клуб давно бы закрыли. Никто не знает, что это за вечеринка была. Может быть, она реально сверху разрешена и даже спродюсирована, просто как очередная кнопка слива народного гнева и очередное перераспределение вектора общественного недовольства. Чтобы было о чем поговорить. Очередной мальчик-девочка для битья, это нормально. Тут интересно мнение телеканалов, как они вообще к этому относятся? И вообще, какие должны быть новогодние огоньки, в стране, где идет СВО.
Понесли их в налоговую инспекцию…, и тут их ждала полная неожиданность. Видимо, чиновники забыли известную поговорку о том, в каких случаях нужна спешка. Налоговики завернули все новые уставы ЦБС хорошо, что хоть где-то остались профессионалы.
Причина - нарушение порядка действий. Квалифицированные управленцы знают, что сначала надо было провести соответствующие процедуры по ликвидации клубных учреждений, объявить о реорганизации библиотек. На месте руководителя Департамента культуры города А.
Кибовского я бы уволил руководителя юридической службы. Нельзя так подставлять своё руководство, с такими юристами можно попасть в ещё более неприятную ситуацию. К сожалению, реформаторская деятельность руководителей сферы культуры столицы изобилует печальными страницами.
Это и кадровые чистки директоров музеев и библиотек времён бывшего руководителя Департамента культуры С. Не хочется вспоминать и те пертурбации, которые претерпела библиотечная сеть города. Например, чего стоит рождённый реформаторами неизвестный библиотечной теории и практике термин «учреждение библиотечного типа».
Слава Богу, что на этом реформаторы остановились и не стали создавать учреждения театрального и музейного типа. К вопросу о трансформации московских библиотек мы обратились сегодня вовсе не случайно. В последнее время создаётся впечатление, что между Москвой и Московской областью происходит какое-то негласное соревнование, кто добьётся больших успехов в процессе реформирования всего и вся.
Недавно заместитель министра культуры Московской области И. Морковкина обратилась с письмом к главам муниципальных образований о переформатировании библиотек. Видимо, слова «оптимизация» и «реорганизация» уже исчерпали свой ресурс.
Так как все поняли, что за этими словами скрывается обычное сокращение, подмосковные чиновники решили употребить слово «переформатирование». Позволю сделать реверанс в сторону подмосковных управленцев - в отличие от своих московских коллег, они не стали скрывать истинные цели своих действий. Поступили иначе, обозначив свой посыл благородной целью, заключающейся в переводе высвободившихся помещений в жилой фонд для учителей, врачей и работников культуры, другие же помещения передать клубам активного долголетия, фитнес-залам и т.
Сначала порадовался за подмосковных учителей, врачей и работников культуры, но память, к сожалению, сразу опустила на грешную землю. Вспомнилось, сколько таких «благородных» посылов было на моём веку, и чем они заканчивались. Ох уж эти реформаторы.
Когда-то задумался над тем, а почему мы так «без руля и ветрил» бросаемся необдуманно в реформаторские пучины? Потом нашёл простой ответ - за проваленные реформы никто не отвечает.
Из афиши, из интернета мы знаем, что художественный руководитель — Василий Козарь, да, фамилия его до того, во всяком случае в более или менее широких кругах, была неизвестна. Как вам далось это построение артистической и режиссерской, сценарной, хореографической матрицы? Олег Кулухов: Я встретился с большим количеством режиссеров, которых мы рассматривали, и Василий Козарь покорил меня тем, как он смотрит на какие-то вещи, которые другие вообще не видят. Мы сделали на него ставку, потому что тогда он был достаточно неизвестным, но я разглядел в нем колоссальный потенциал, потому что это талантливый человек, который помимо хореографии видит то, что сведет с ума зрителя, то, что вызовет эмоции. Мы с ним с самого начала проекта, у нас вышло с ним три шоу. Помимо того, что он создает эти продукты, он принимает огромное участие в жизни театра Crave, начиная от формирования труппы на начальном этапе, заканчивая подбором команды хореографов, специалистов по видеоконтенту, костюмам и прочей деятельности, которой должен заниматься художественный руководитель. Вам с ними приходится иметь дело?
Олег Кулухов: Я лично общаюсь и с артистами, и с хореографами, и со всеми нашими подрядчиками, потому что в театре есть художественный совет, в который вхожу я, Василий и один из наших партнеров, и мы принимаем все эти сложные решения, куда двигаться, что есть хорошо, что есть плохо, только совместно. Мне кажется, один из таких важных вопросов, которые художественный совет, наверное, решил с самого начала, а, может быть, потом как-то пересматривал, это границы допустимого. Я бы так сказал, что все-таки кабаре Crave не то место, куда стоит ходить родителям с детьми. Олег Кулухов: Смотря сколько детям лет. Мне кажется, независимо от того, сколько им лет. Олег Кулухов: Приходите к нам еще хотя бы несколько раз, и вы увидите, что к нам действительно ходят и семьями тоже. Если детям 20-25 лет, они приводят своих родителей и проводят прекрасный вечер вчетвером. Но все же по жанру это шагает и обращается туда, о чем как раз дети с родителями дома за чашкой чая обычно не говорят, другая сфера чувств и эмоций. Но где грань, где грань этики и удовольствия, как она устанавливалась?
Олег Кулухов: Самое главное нам удалось понять: эта грань совершенно разная в разных локациях. Если во Франции зритель, смотря на обнаженную женщину, умеет восхищаться ее красотой, то еще в 2019 году в России, наверное, это было не так. Сейчас мы научили нашего зрителя видеть прекрасное в каких-то моментах, где костюмы не совсем закрывают тела наших артистов. И эта грань выстраивается только на интуиции, мы руководствуемся тем, что нам самим было бы приятно, эстетично, красиво, и даем это нашему зрителю. Это самый простой ответ на вопрос, здесь нет никаких формул. Были моменты, когда надо было что-то подвинуть именно на этой шкале, когда можно сказать: давайте чуть откровеннее или чуть-чуть скромнее? Олег Кулухов: Конечно, да, но это не какая-то шкала, это этапы развития и театра, и нашего зрителя. Потому что к нам же зрители ходят по многу раз, они возвращаются, потому что с первого раза вообще невозможно понять, что ты увидел. Они приводят сюда своих друзей, которые откуда-то приехали, они приходят сюда, потому что у них в жизни какое-то событие.
Ты никогда не устанешь смотреть одно и то же шоу, потому что, во-первых, ты всегда найдешь в нем какие-то моменты, на которые ты не обратил внимания в первый раз, а во-вторых, ты научишься со временем понимать, что обнаженная женская грудь — это не страшно, а это просто красиво. Надо в том числе, чтобы приходили люди, которые умеют достойно реагировать. Олег Кулухов: Да, и наш зритель вырос вместе с нами. Не бывало так, что вы наблюдали в публике нездоровую реакцию? Олег Кулухов: За 500 спектаклей у нас не было ни одного случая, когда со стороны зрителей был какой-то отрицательный посыл. Да, были моменты, когда нам приходилось зрителям делать замечания, потому что они слишком эмоционально реагировали, но, опять же, без оскорбления, без негатива, это от переизбытка чувств. В каждом следующем шоу мы немного приоткрывали как раз эту сторону, которая, может быть, на острие ножа, но это все равно делается так, чтобы люди прежде всего видели красоту. Сколько времени занимает работа над одним шоу? Олег Кулухов: Работа над одним шоу занимает примерно полтора года, если мы точкой отсчета берем утверждение идеи.
Дальше мы собираем команду, куда входят сценаристы, художники по костюмам, специалисты по видеоконтенту, композиторы, и устраиваем практически ежедневные совещания, в которых структура спектакля обрастает красотой внутри каждого номера, мы видим референсы, мы видим примерные звуки, мы понимаем, какая будет сценография. После этого мы запускаем декорации, костюмы в работу, параллельно идет работа по постановке хореографии на сцене, и дальше наступает магия соединения всего этого. Сколько шоу, которое готовится полтора года, должно жить на сцене? Олег Кулухов: Боюсь, я не могу ответить вам на этот вопрос, потому что зачастую это зависит не от нас. Но я могу сказать, что шоу What women want, которое мы дали уже 365 раз, по-прежнему актуально. Crave Airlines — это молодое шоу, премьерное, я думаю, оно тоже будет жить долго. Мы не ставим никаких сроков, возможно, оно будет идти чуть реже через три года, но оно все равно будет идти.